Peinture intitulée "« Le Phare de l’Âme…" par Audran, Œuvre d'art originale, Pigments

« Le Phare de l’Âme : Échos Marins et Tempêtes Intérieures » (2021) Peinture par Audran

Pas à Vendre

Vendu par Audran

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pigments sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 500 $US Cubisme Paysage

« Le Phare » est une composition qui puise son inspiration dans ma ville natale, Sète, où j’ai vécu une partie de mon enfance. La mer, le phare sur la jetée et les mouettes sont les sujets centraux de cette réalisation. La mer exprime une puissance énergétique qui agite le rivage, tel le dieu de la mer Poséidon qui dialogue avec la côte. Le ciel se joint à cet ensemble, en harmonie avec les éléments déchaînés, jouant une partition émotionnelle de la nature.

Par l’utilisation de certaines couleurs, j’exprime une tempête intérieure et extérieure liée à des événements qui touchent notre humanité et la nature. Les émotions donnent l’impression d’être à la dérive. Les morceaux de couleurs qui se promènent dans l’œuvre évoquent une matière qui s’organise à l’infini. Je joue avec la lumière et l’obscurité, portant la passion du rouge qui orchestre la composition picturale avec une force énergétique difficilement contenue dans l’espace limité du tableau.

« Le Phare » capture l’essence de la relation entre l’homme et la mer, ainsi que les tourments intérieurs qui peuvent nous habiter. Il évoque l’interconnexion de la nature, des émotions et des forces qui nous entourent. Le phare, en tant que symbole de lumière et de repère, représente l’espoir et la guidance au milieu des tempêtes.

Puissent ces échos marins et ces tempêtes intérieures vous transporter dans un voyage émotionnel et vous rappeler l’immensité de la nature et des émotions qui nous habitent.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Mer Phare Ville Natale Sète Mouettes

Audran

France

Depuis son plus jeune âge, Myriam a été irrésistiblement attirée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d’ombres et de lumières qui les accompagnent. Artiste-peintre autodidacte, elle est née à Sète et a commencé son voyage artistique en novembre 2005 en créant un collage qu’elle a ensuite enrichi de couleurs à base de pigments et d’eau.

Son exploration des matériaux et des techniques picturales a été guidée par son admiration pour les Maîtres du passé. Sa curiosité infinie l’a poussée à expérimenter divers outils à sa disposition. Parmi les artistes qui ont marqué et inspiré Myriam, on trouve Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont l’approche se rapproche de celle des expressionnistes abstraits.

Myriam Audran, artiste-peintre autodidacte, a créé des tableaux dont la réalisation dispersée et presque construite offre de nombreuses possibilités, allant des techniques abstraites aux figuratives, cubistes et impressionnistes. La matière semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, permettant à Myriam de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme. Dans ses premières explorations abstraites, elle utilisait quelques couleurs harmonieuses et nuancées pour exprimer un besoin éphémère.

Son œuvre s’est ouverte progressivement à la figuration au fil des années, avec la découverte du cubisme et de l’impressionnisme. Pour Myriam, l’art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, en développant son propre langage artistique, une réalisation libre et profondément personnelle. Ses créations sont la manifestation de sa volonté de communiquer sans les contraintes de la parole physique, libérant ainsi l’espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.

Lorsque Myriam décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, elle le fait par plaisir, pour respirer l’essence du sujet à travers son expression de couleurs choisies avec soin. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, faisant jaillir le prisme tel un feu d’artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l’aise avec l’impressionnisme, notamment lorsqu’elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.

L’art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s’épanouir en tant qu’artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.