Peinture intitulée "L'enfant dans la na…" par Audran, Œuvre d'art originale, Pigments

L'enfant dans la nature (2021) Peinture par Audran

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Vendu par Audran

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pigments sur Toile

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 15,8in, Largeur 11,8in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 500 $US Cubisme

"L'enfant dans la nature" (2021) est une peinture de dimensions 40x30 cm. Cette œuvre, réalisée à l'aide de pigments, présente une organisation des parcelles de couleurs caractéristique du cubisme. Elle représente une petite fille levant la tête vers le ciel, agenouillée sur un banc, profitant des rayons du soleil.

Derrière le banc, des personnages imaginaires s'ébattent, ajoutant une dimension ludique à la scène. Le tableau offre également une profondeur visuelle qui s'étend vers le monde végétal, créant ainsi un environnement enchanteur.

J'apprécie particulièrement le cubisme, car il permet de s'affranchir des conventions des tableaux traditionnels. Il offre une liberté dans l'organisation des éléments, ce qui permet d'explorer de nouvelles perspectives artistiques.

Dans "L'enfant dans la nature", le cubisme se marie parfaitement avec la représentation de cette scène de passage. La composition exprime une ambiance poétique et invite le spectateur à contempler la beauté de la nature à travers les yeux curieux de l'enfant.
Le cubisme est un mouvement artistique qui se caractérise par la désorganisation délibérée des formes et des perspectives traditionnelles. Les artistes cubistes cherchaient à représenter les sujets sous différents angles simultanément, créant ainsi une fragmentation visuelle. Cette désorganisation intentionnelle permettait de capturer la complexité de la réalité et d'explorer de nouvelles façons d'appréhender l'art.

Les assemblages de formes géométriques, de lignes et de couleurs dans le cubisme ont des effets saisissants. Ces éléments juxtaposés et superposés créent une dynamique visuelle et une profondeur souvent surprenantes. Les objets se décomposent en facettes, en morceaux, et se reconstruisent d'une manière unique.

Ces assemblages cubistes peuvent provoquer une sensation de fragmentation et de chaos apparent, mais ils révèlent également une nouvelle harmonie et une cohésion singulière. Les combinaisons audacieuses de formes et de couleurs peuvent donner une impression de mouvement, d'énergie et de vitalité.

L'utilisation de ces assemblages cubistes permet aux artistes d'explorer de nouvelles perspectives et de remettre en question les conventions établies de représentation artistique. Ils ouvrent la porte à une expérience visuelle innovante et stimulante, invitant le spectateur à participer activement à la création du sens et à découvrir de nouvelles façons de voir et de ressentir.

Les effets des assemblages cubistes peuvent varier, allant de l'expression d'une certaine tension et de la fragmentation à une harmonie surprenante et une nouvelle compréhension de la réalité. Ils offrent un moyen de transcender les limites traditionnelles de la représentation et d'explorer les dimensions multiples de la perception.

Ainsi, le cubisme, avec sa désorganisation et ses assemblages audacieux, pousse les limites de l'art et offre une expérience visuelle riche et stimulante. Il incite à repenser la manière dont nous percevons le monde et encourage l'ouverture à de nouvelles possibilités artistiques.
Pigments présents dans l'œuvre
Bleu outremer 8100
Noir de vigne 1136
Orange ercolano
Ardoise 2001
Bleu charbon surfin 7320
Bleu lavande
Bleu ciel
Violet outremer
Jaune souffre 4510
Vert solex
Vert forêt
Blanc de zinc
Jaune d'or
limonite de Chypre 4500
Vert olive 7605
Vermillon excelsior surfin 7510
Jaune d'oeuf 4520
Bleu monté Carlo

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Bleu Monté Carlo Jaune D'oeuf Vermillon Vert Olive Limonite De Chypre

Audran

France

Depuis son plus jeune âge, Myriam a été irrésistiblement attirée par les nuances de la nature, des objets et des formes, ainsi que par les jeux d’ombres et de lumières qui les accompagnent. Artiste-peintre autodidacte, elle est née à Sète et a commencé son voyage artistique en novembre 2005 en créant un collage qu’elle a ensuite enrichi de couleurs à base de pigments et d’eau.

Son exploration des matériaux et des techniques picturales a été guidée par son admiration pour les Maîtres du passé. Sa curiosité infinie l’a poussée à expérimenter divers outils à sa disposition. Parmi les artistes qui ont marqué et inspiré Myriam, on trouve Vassily Kandinsky, Franz Marc, Oskar Kokoschka et Emily Carr, dont l’approche se rapproche de celle des expressionnistes abstraits.

Myriam Audran, artiste-peintre autodidacte, a créé des tableaux dont la réalisation dispersée et presque construite offre de nombreuses possibilités, allant des techniques abstraites aux figuratives, cubistes et impressionnistes. La matière semble se plier à la modulation des couleurs et des teintes, permettant à Myriam de capter le mouvement perpétuel du microcosme et du macrocosme. Dans ses premières explorations abstraites, elle utilisait quelques couleurs harmonieuses et nuancées pour exprimer un besoin éphémère.

Son œuvre s’est ouverte progressivement à la figuration au fil des années, avec la découverte du cubisme et de l’impressionnisme. Pour Myriam, l’art ne consiste pas à reproduire la nature, mais à dialoguer avec elle à travers son cœur et ses conceptions naissantes, en développant son propre langage artistique, une réalisation libre et profondément personnelle. Ses créations sont la manifestation de sa volonté de communiquer sans les contraintes de la parole physique, libérant ainsi l’espace pour exprimer ses émotions et donner vie à de nouvelles matières.

Lorsque Myriam décide de représenter un paysage, un animal ou une maison, elle le fait par plaisir, pour respirer l’essence du sujet à travers son expression de couleurs choisies avec soin. La lumière occupe une place centrale dans ses œuvres, faisant jaillir le prisme tel un feu d’artifice. Actuellement, elle se sent particulièrement à l’aise avec l’impressionnisme, notamment lorsqu’elle peint la nature, cherchant à capturer ses nuances et ses émotions.

L’art de Myriam Audran est une invitation à plonger dans un univers de sensations visuelles et à ressentir la magie de la création artistique. Sa passion inébranlable et son exploration constante lui permettent de s’épanouir en tant qu’artiste, tout en partageant son amour pour la nature et les émotions qui en émanent à travers ses œuvres.