mer-10-5.jpg Sculpture par Murielle Huvé-Lejeune

Œuvre d'art originale Sculpture, Céramique

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur

Grès noir À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles Céramique Technique de sculpture utilisant comme matière première une terre malléable pouvant avoir différente couleur puis cuite pour en[...]

Murielle Huvé-Lejeune

France

Après vingt ans dans l’informatique, de cours de dessin le soir et de stages de modelage, suivis d’une pause professionnelle riche d’expériences artistiques, je décide de tout quitter pour installer mon atelier « Rêve de Terre » au bout de la maison.

Tout naturellement, les formes rondes naissent, façonnées à la main, surfaces lisses et voluptueuses qui appellent à la caresse, à la douceur, à la sécurité.
Je veux que ces formes vivent et parlent, qu’elles racontent une histoire.
Elles sont ventre de femme, de mère, sein, tête qui veut parler, chanter, crier, se taire…ou simplement sphères, toujours ouvertes, encolure déchiquetée, mélange de surfaces polies et de failles, de terre nue et d’émail, respiration tranquille, souffle ou explosion,…

Le fer, autre matière qui m’attire… Je ramasse des pièces de métal, trouvées au fond d’une cave ou au détour d’un chemin, en attendant de leur donner une deuxième vie, un autre sens.

Partagée entre ces deux matières, je décide de les unir.
Souvent c’est la pièce de métal qui me guide, je modèle ensuite son « complément-terre ».
Ainsi, des boucles de harnais trouvées dans l’atelier de mon grand-père bourrelier donnent vie à l’improbable, des ceintures humaines en terre, racontant des tranches de vie.
Et d’autres morceaux de métal vont m’emmener sur une autre voie.
Avec cette alliance de la terre et du fer, j’aime faire coexister souplesse et rigidité, douceur et froideur. Mais aussi créer une ambiguïté sur la matière : est-ce de la terre ? du fer ? Il faut toucher pour le savoir.

Puis vient le feu, la magie des enfumages. En fonction de l’effet recherché, j’interviens dans l’action des flammes sur la terre, ou je laisse tout simplement le feu jouer avec les oxydes ou autres éléments déposés sur cette terre. Et j’attends avec impatience de fouiller dans les cendres encore chaudes, pour découvrir de nouvelles matières de surface.

La terre, le fer, le feu, c’est ma re-naissance…