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Silent Cycles 55 (2023) 미술작품 Moti 로
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판매자 Moti
-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 39.4in, 폭 39.4in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한
Au centre de cette symphonie chromatique, un éclat de lumière s'étend, éclairant chaque coin et recoin de la toile. Cette lumière semble être la source même de cette chorégraphie colorée, donnant vie à chaque teinte et créant des ombres délicates qui jouent avec les formes en mouvement. Les couleurs fusionnent et se séparent, s'entremêlent et s'éloignent dans une harmonie fluide, évoquant une joie pure et insouciante.
Le tourbillon de couleurs semble transcender la réalité, nous transportant dans un univers où la pesanteur est abolie, où seuls l'élan et la vivacité ont droit de cité. Les nuances chaudes s'enlacent avec les tons froids, créant une synergie inattendue et magnifique. Les teintes qui pourraient sembler antagonistes sur la palette coexistent ici en parfaite osmose, rappelant que même les contrastes les plus prononcés peuvent se fondre dans une harmonie éblouissante.
Chaque instant figé sur la toile semble être un fragment d'une danse éternelle, un écho des émotions qui ont animé l'artiste au moment de la création. Les couleurs rayonnent de vitalité et d'optimisme, invitant le spectateur à se perdre dans cette symphonie visuelle et à ressentir la pulsation de la vie qui émane de chaque coup de pinceau.
À travers ce tableau vibrant, la lumière danse au cœur des pigments, fusionnant avec eux pour créer une expérience sensorielle d'une intensité rare. On ne peut qu'admirer la façon dont les couleurs se fondent et s'entrelacent, créant un mouvement perpétuel qui défie la fixité de la toile. C'est comme si l'art lui-même avait trouvé une voie pour s'exprimer avec une jubilation contagieuse, éveillant nos sens et touchant notre âme au plus profond.
En contemplant ce tourbillon de couleurs enjouées, on ne peut s'empêcher de ressentir l'énergie vitale qui pulse à travers chaque trait et chaque éclat. C'est une célébration de la créativité, de la lumière et du mouvement, capturée pour l'éternité sur cette toile qui ne cesse de danser.
관련 테마
Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.
Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.
De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.
Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire, j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.
Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.
Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.
Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.
La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme.
Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)
Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.
La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.
Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.
J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.
A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.
Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.
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국적:
아르헨티나
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 아르헨티나 예술가
