제목이 "Silent Cycles 36"인 미술작품 Moti로, 원작, 기름 나무 들것 프레임에 장착됨

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Silent Cycles 36 (2022) 미술작품 Moti 로

오리지널

판매자 Moti

종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

벽걸이 준비

나무 들것 프레임에 장착됨

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 리넨 캔버스의 기름

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 39.4in, 폭 39.4in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
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카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한

Le mélange des couleurs sur une toile revêtit une signification symbolique profonde, reflétant des idées, des émotions et même des aspects spirituels. Lorsqu'on explore la symbolique spirituelle des couleurs rouge, jaune, bleu, vert et blanc, chaque couleur apporte sa propre énergie et sa propre signification, créant ainsi une combinaison puissante et harmonieuse.

Rouge : Le rouge est souvent associé à la passion, à l'énergie vitale et à la vitalité. C'est une couleur qui évoque des émotions intenses, comme l'amour, la force et le courage. Le rouge représente la puissance créatrice, l'élan spirituel et l'ardeur intérieure.

Jaune : Le jaune est généralement lié à la joie, à l'optimisme et à la lumière. C'est une couleur qui symbolise également la connaissance, la sagesse et l'intellect. Elle évoque la recherche de la vérité, l'illumination spirituelle et l'ouverture d'esprit.

Bleu : Le bleu est souvent associé à la tranquillité, à la paix et à la sérénité. C'est une couleur qui évoque également la communication, la confiance et la profondeur émotionnelle. Le bleu représente l'exploration des émotions, la méditation et la connexion avec le divin.

Vert : Le vert est généralement lié à la nature, à la croissance et à l'harmonie. C'est une couleur qui symbolise l'équilibre, la guérison et la fertilité. Le vert évoque la reconnexion avec la nature, l'épanouissement spirituel et l'harmonie intérieure.

Blanc : Le blanc est souvent associé à la pureté, à la lumière et à la spiritualité. C'est une couleur qui évoque la transcendance, la clarté mentale et l'illumination. Le blanc représente la quête de la vérité ultime, la conscience spirituelle et la perfection divine.

Ces cinq couleurs sur une toile créent une palette riche et équilibrée. La symbolique spirituelle de cette combinaison exprime un éventail d'idées, telles que l'équilibre entre la passion et la sérénité, la recherche de la vérité à travers l'intellect et l'émotion, la connexion avec la nature et la transcendance vers des états supérieurs de conscience.

관련 테마

Blanc Rouge Bleu Vert Jaune

Moti

프랑스

Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique. Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer [...]

Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.

Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.

De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.

Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire, j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.

Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.

Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.

Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.

La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme.

Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)

Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.

La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.

Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.

J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.

A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.

Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.