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Silent Cycles 35 (2022) 미술작품 Moti 로
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판매자 Moti
-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 45.7in, 폭 31.9in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
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- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 화려한
Le bleu nuit est souvent associé à la spiritualité, à la connaissance intérieure et à la profondeur de l'âme. Cette couleur évoque une sensation d'immensité, de mystère et de transcendance. Elle est souvent utilisée pour représenter la méditation, la contemplation et la connexion avec le divin. Le bleu nuit peut symboliser le voyage intérieur vers des états supérieurs de conscience et d'illumination spirituelle. Il peut également être associé à la tranquillité, à la paix intérieure et à la sagesse.
Le noir, quant à lui, est souvent lié à la transformation, à la régénération et à l'inconnu. Il peut symboliser le vide primordial, le néant créatif à partir duquel toute création émerge. Le noir est souvent utilisé pour représenter les mystères de l'univers, les aspects cachés de l'existence et les forces occultes. Il peut également symboliser la mort et la renaissance, la dissolution des anciennes structures pour permettre l'émergence de nouvelles réalités. Dans le contexte spirituel, le noir peut être perçu comme le point de départ d'une quête spirituelle, où l'on se confronte aux ténèbres intérieures pour trouver la lumière.
La combinaison du bleu nuit et le noir sur une toile, cela évoque une exploration spirituelle profonde et introspective. La combinaison de ces deux couleurs représente le voyage de l'âme vers les profondeurs de la conscience, où l'on recherche la vérité et la sagesse cachées. Cela peut être interprété comme un appel à l'introspection, à la méditation et à la quête intérieure pour trouver un sens plus profond à la vie et à l'existence.
En résumé, les couleurs bleu nuit et noir sur une toile évoquent des significations spirituelles telles que la profondeur de l'âme, la méditation, la transformation et la quête de vérité intérieure. Elles symbolisent le mystère, l'exploration des ténèbres et la recherche de la lumière. Ces couleurs invitent à une introspection profonde et à une connexion avec les dimensions spirituelles de l'existence.
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Née en Argentine, à Buenos Aires, de double nationalité Britannique et Argentine, d'origine latino-germanique.
Entre 1982 et 1992 j’ai séjourné en Allemagne, en France, puis en Angleterre, avant de m’installer à Vichy puis à Paris.
De formation danseuse classique et contemporaine au Conservatoire de Buenos Aires, ma vocation principale était la dance professionnelle et la scénographie.
Après une courte formation artistique picturale au Conservatoire, j'ai travaillé sur une recherche de technique propre et unique, refusant toute influence artistique externe, et me basant sur mon propre ressenti, imaginaire et émotion.
Durant toutes ces années j’ai développé une technique picturale originale, basée sur l’utilisation de pigments purs directement sur la toile. Cette technique m’a amené à être choisie par des experts et critiques d’art pour exposer dans des lieux comme Le Grand Palais de Paris.
Aujourd'hui, j'explore le travail abstrait à l'huile sur toile, très impressionnée par la démarche des peintres asiatiques Chu Teh-Chun et Zao Wou-Ki.
Ma carrière d’artiste peintre a commencée il y a plus de 20 ans, elle est venue à moi car tous mes tableaux à ce moment-là n’étaient faits que pour un plaisir personnel.
La décision de mon nom d’artiste peintre a été difficile. Au début de ma carrière je n’ai utilisé que mes deux prénoms « Claudia-Alejandra » car je voulais que mon identité soit complètement la mienne, pas celui d’un homme.
Aujourd’hui, après mûre réflexion sur mon évolution, j’ai décidé de créer un pseudo, un nom qui reflète, à mon ressenti, qui je suis devenue… MOTI (jeux de mots décrivant ce qui importe vraiment: la relation entre la toile et celui qui la regarde: MOI & TOI)
Au-delà d’une démarche technique mon travail doit être perçu comme un ensemble.
La vie est mouvement et le premier de ces mouvements est la respiration. On pourrait donc dire que la vie est respiration. A travers la respiration nous sommes ici et maintenant, dans l’éternel présent. En nous laissant porter par ce mouvement d’inspiration et expiration nous sommes en rythme avec le Tout. La maitrise de la respiration est le point fondamental de la danse par exemple.
Ma démarche picturale se met en face avec l’évolution de l’Etre, la conversation avec la toile dans l’ici et maintenant, le processus de création, le mouvement et donc la respiration, celle qui nous fait évoluer par la prise de conscience de notre présent.
J’aime aussi aller vers l’ouverture d’esprit, l’union d’un Tout et dépasser les apparences. C’est pour cela que mes toiles seront tantôt en face avec les quatre éléments, tantôt avec un jeu de présence ou absence de la matière, tantôt avec une lumière claire et puis sombre comme la nuit.
A l'image du ressenti d'un danseur, chacune de mes toiles représente un ressenti au présent du moment d’une vie.
Chacune de mes œuvres veulent être des accords tridimensionnels qui attendent de résonner dans une âme, celle de celui ou celle qui voudra la faire partie de son univers.
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국적:
아르헨티나
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 아르헨티나 예술가
