Artiste-peintre professionnel créant des tableaux de peinture gouache ou huile et des peintures numériques, je dessine et peins depuis l’enfance. Je développe mon art et ma technique depuis plusieurs années à travers des formations permanentes en histoire de l’art (Hôtel Drouot Paris, Beaux-Arts Le Mans) et en dessin et peinture (Beaux-Arts, école Schlum Le Mans). Je suis enregistré avec le Siret 482 159 118 00033.
L’auto-formation est également un aspect important de mon parcours ; mes nombreuses visites d’expositions temporaires ou permanentes, de musées, de galeries d’art, de foires internationales d’art contemporain, l’étude des tableaux des grands maîtres et les échanges instructifs avec les autres artistes me permettent d’appréhender la sensibilité et la richesse du monde de l’art et de la création artistique. Selon moi, l’art élève notre humanité et nous donne de l’énergie, il procure du bien-être. Mes principales inspirations se trouvent chez les NABIS (Bonnard, Vuillard, Denis), chez les FAUVES (Matisse, Derain, Van Dongen), chez les IMPRESSIONNISTES (Monet, Caillebotte, Degas) et les EXPRESSIONNISTES (Kirchner, Macke, Van Dongen).
L’œil s’aiguise au fil du temps pour saisir davantage de détails, formes, ombres et lumières, et ainsi attraper au vol l’instantané des émotions perçues, telle une fulgurance spontanée, naturelle, non calculée. Mes tableaux sont ainsi créés à partir de ces sensations et de ces vibrations convergeant vers un style d’art figuratif contemporain.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2020 | 450,00 € (482,36 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 3 nov. 2020.
Cette exposition (2-30 novembre 2020) a présenté des peintures gouache et huile sur toile et des peintures numériques sur dibond-alu. Les tableaux exposés sont ceux de la série VITRAUX (peintures numériques réalisées sur tablette graphique à partir de mes peintures à la main gouache et huile sur toile). Les couleurs numériques sont issues des vitraux de l’église Notre-Dame-du-Pré ; édifice religieux catholique construit dans la ville du Mans entre le XIème et le XIIème siècle. Notre-Dame du Pré constitue pour le vitrail du 20ème siècle, une richesse exceptionnelle, car c’est le maître verrier Max INGRAND qui eut, après la Seconde Guerre Mondiale, la charge de refaire l’ensemble des vitraux, avec certains vitraux reprenant l’idée médiévale de la représentation des paraboles, mais pour lesquels Max INGRAND s’est inspiré des dessins de Chagall, Matisse ou Braque. Un grand merci à Pierre-Yves et Frédéric, les galeristes, et à Mélinda StudioByMel, l’artiste avec laquelle j’ai co-exposé. A rééditer avec beaucoup de plaisir !
Œuvres vendues à la galerie :
Pensées II
Pensées I
Pensées III
Galerie l'Ephémère 59 Grande Rue, Le Mans, France
EXPO (rencontre possible sur RDV, renseignements par mail ou téléphone, QR codes en vitrine) -> INFORMATIONS DETAILLEES SUR L'EXPO ET LES TABLEAUX PRESENTES (monorarts.com)
Cette exposition a présenté des peintures gouache et huile sur toile et des peintures numériques sur dibond-alu. Les tableaux exposés sont ceux de la série VITRAUX (peintures numériques réalisées sur tablette graphique à partir de mes peintures à la main gouache et huile sur toile). Les couleurs numériques sont issues des vitraux de l’église Notre-Dame-du-Pré ; édifice religieux catholique construit dans la ville du Mans entre le XIème et le XIIème siècle. Notre-Dame du Pré constitue pour le vitrail du 20ème siècle, une richesse exceptionnelle, car c’est le maître verrier Max INGRAND qui eut, après la Seconde Guerre Mondiale, la charge de refaire l’ensemble des vitraux, avec certains vitraux reprenant l’idée médiévale de la représentation des paraboles, mais pour lesquels Max INGRAND s’est inspiré des dessins de Chagall, Matisse ou Braque. Ma démarche artistique est ici de combiner les deux mondes : peinture à la main sur toile et peinture au stylet sur tablette graphique. J’adore visiter les églises et les cathédrales, notamment pour la puissance chromatique de leurs vitraux (couleurs cognitives) et l’éveil spirituel qu’elles suscitent.
Peintures numériques exposées (série VITRAUX) :
« Vitraux » (2020), photographie sur dibond-alu 80×60 cm (199 €)
« Pensées I » (2020), peinture gouache sur papier marouflé sur toile et art numérique sur dibond-alu 80×60 cm (199 €), réalisée à partir des couleurs des vitraux de la cathédrale St Julien
« Pensées III » (2020), peinture gouache sur papier marouflé sur toile et art numérique sur dibond-alu 80×60 cm (199 €), réalisée à partir des couleurs des vitraux de la cathédrale St Julien
« Pensées IV » (2020), peinture gouache et huille sur papier marouflé sur toile et art numérique sur dibond-alu 80×60 cm (199 €), réalisée à partir des couleurs des vitraux de la cathédrale St Julien
« Pensées V » (2020), peinture gouache et huile sur papier marouflé sur toile et art numérique sur dibond-alu 40×30 cm (99 €), réalisée à partir des couleurs des vitraux de la cathédrale St Julien
Peintures gouache-huile originelles sur papier marouflé sur toile (série FEELINGS) :
« Feelings I » (2020), gouache sur papier marouflé sur toile 50×40 cm (389 €)
« Feelings II » (2020), gouache et huile sur toile 55×46 cm (389 €)
« Feelings III » (2020), gouache sur papier marouflé sur toile 46×38 cm (389 €)
Espace de Nesle, Saint-Germain des Prés, Paris
Je vais exposer des œuvres au salon "Art moderne et contemporain" à Paris en octobre 2019 à l'Espace de Nesle. L'Espace de Nesle est un bâtiment de 600 m² au cœur de Saint Germain des Prés. Un peu d'histoire : En 1602, sur l’emplacement de l’ancien hôtel de Nesle acquis en 1285 par Philippe le Bel pour y installer la famille royale, un hôtel particulier est construit dont le premier propriétaire est Messire Jean Paumier, conseiller-secrétaire du Roi Henri IV. Le bâtiment est habité par des familles nobles jusqu’en 1789. Au fil des années, il connait différents usages et est transformé au cours des XIXème et XXème siècles en immeuble de rapport. En 1974, le lieu devient un espace culturel polyvalent sur trois niveaux, inauguré le 9 novembre 1977. Le plafond dit « à la française » datant de 1602-1604 est découvert en 1976 lors des transformations.
