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Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind)
Ζωγραφική,
Ακρυλικό
/
Μελάνι
στο Λινό καμβά
- Διαστάσεις Ύψος 23,6in, Πλάτος 28,7in
- Framing Αυτό το έργο τέχνης δεν είναι πλαισιωμένο
- Κατηγορίες ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ κάτω των 1.000 $ Αφηρημένη
Allégresse - Technique mixte (acrylique + encres) sur toile de lin
Œuvre originale sur châssis
Exemplaire unique signé de l'artiste
Certificat d'authenticité
abstract painting of contemporary painting
Joy - Mixed technique (acrylic + inks) on linen canvas
Original work on frame
Unique copy signed by the artist
Certificate of authenticity
Σχετικά θέματα
PeinturecontemporaineabstraitePeinturecontemporainemixmédiasArtabstraitTableaudepeinturecontemporaineTableauabstrait
Attirée depuis l’enfance par le dessin, j’ai peu à peu exploré la peinture et sa palette de couleurs. Après un court passage aux Beaux Arts, j'ai continué ma quête artistique en solitaire.
J'ai appris les techniques, exploré les univers, copié les Maîtres.
Au début, le figuratif m'a permis de comprendre et faire évoluer ma technique. Il m'a rassurée, aussi, comme bon nombre d'artistes. Je reproduisais ce que je voyais, le mieux possible, dans le médium choisi.
Comme je suis d'un naturel curieux, j'ai expérimenté plusieurs médiums :
En premier lieu, le pastel sec.
Sa grande variété de nuances, lumineuses, intenses, et miscibles entre elles, l'éventail infini de son mode d'utilisation (trait appuyé, léger, estompe, usage sur la tranche etc.) m'ont tout de suite séduite. Je m'y sentais naturellement à l'aise.
Comme, à ce moment là, j'aimais peindre les nus, c'est tout naturellement que j'ai choisi ce médium qui sait si bien sublimer la carnation de la peau.
Mais son usage et son exposition à la lumière nécessitent un processus d'encadrement très contraignant : sa pérennité en dépend !
J'ai ensuite utilisé la peinture à l'huile, un peu pour les mêmes raisons : Infinité de nuances, luminosité, onctuosité. Mais j'ai très vite "déchanté". Le temps de séchage, qui nécessite au minimum plusieurs jours, voire plus, était pour moi rédhibitoire. D'un caractère impétueux et souvent impatient, ce médium me bloquait dans cet aspect là en "freinant" ma créativité. Il ne m'a pas convenu.
Puis j'ai découvert l'acrylique qui avait pour moi toutes les qualités : la 1ere étant, incontestablement, de sécher vite. Je l'ai définitivement adoptée dans ma démarche artistique, l'utilisant de plusieurs manières : en technique aquarellable, avec ou sans mélange, en y ajoutant de la matière, différents médiums à effets, etc.....
C'est mon médium de prédilection.
Depuis 1997, date de ma 1ère exposition en solo, ma peinture a doucement évolué, presque à mon insu, comme un témoignage du fil de ma vie.
L'imagination était "en sourdine", comme une dimension inconnue que je n'étais pas prête à assumer, ni à laisser s'exprimer.
Le "lâcher prise" fait peur et déstabilise. Mais c'est, je pense, la finalité d'un artiste.
Aujourd'hui, seule dans mon atelier, face à ma toile blanche, j'essaie de me dégager du réel, jouant des textures et des matières, tentant d'improbables mélanges, plongeant dans les formes et les couleurs, au gré de mon inspiration et de mes émotions.
C'est toujours la curiosité et le plaisir qui m'animent.
La création libre et spontanée, telle est aujourd'hui ma démarche artistique.
Peindre ce que l'on ressent, sans code ni a priori.
S'exprimer par la peinture en s'abandonnant.
Les formes et les couleurs s'imposent, comme une "injonction" que l'on ne peut ni contrôler, ni réprimer : juste ressentir et faire partager au plus grand nombre.
- Ιθαγένεια: ΓΑΛΛΊΑ
- Ημερομηνία γεννήσεως : άγνωστη ημερομηνία
- καλλιτεχνική τομείς: Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
- Ομάδες: Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες