Mirta Cidra

Nacida en Buenos Aires: Argentina.
Egresa de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón,obteniendo los títulos de Maestra Nacional de Artes Visuales y Profesora de Dibujo, Pintura y Escultura.
La expresión artística de su obra refleja una interpretación espiritual del Cosmos y surge a través del recorrido que realizó la artista a lo largo del tiempo.
Desde los 18 años ha participado en Escuelas y Grupos de Autoconocimiento.Esa búsqueda la llevó a viajar por la República Argentina, Perú, Bolivia, Isla de Pascua, Europa e India.
Ha realizado exposiciones en Galerías Privadas, Organismos Oficiales y Museos, en su país y en el exterior.
Ha participado en Salones y Concursos siendo sus dibujos premiados en muchos de ellos.
Desde sus comienzos su obra, que es fruto de técnicas meditativas, ha reflejado posibilidades de percepción y concepción del Orden Universal.
Todo esto la ha llevado a denominar a su Obra: ARTE CUANTICO.

MIRTA CIDRA

Estética Cuántica


Em@anifiesto
del grupo "Estética Cuántica"


El "Grupo de Estética Cuántica" se ha formado con el objetivo de investigar los nuevos caminos creativos que abren la ciencia y la psicología más avanzadas, haciendo del arte y de la literatura un instrumento preciso de conocimiento que indague de manera esclarecedora cuanto nos rodea y, fundamentalmente, en la complejidad humana.

"Estética Cuántica" significa la asunción creativa desde un punto de vista artístico y literario de los más revolucionarios descubrimientos de la física sub- atómica y de la psicología correspondiente. Con esta finalidad, los abajo firmantes nos constituimos en grupo de estudio de y de trabajo.

1) La devolución al hombre y a la mujer del papel de imaginadores activos
del universo.

2) La certeza de que el ser humano es el creador de su realidad.

3) La síntesis de los opuestos en una totalidad integradora.

4) La consideración de materia y conciencia como dos variedades de un magma común y que pueden influirse recíprocamente, produciendo, entre otros efectos, las llamadas "sincronías" o casualidades significativas, así como la hipótesis de que la materia pueda ser inteligente ("El universo está constituido de materia mental", Eddington).

5) El hincapié en que la tarea de toda vida es la "individuación", es decir, el emerger en la persona de su propia singularidad. Toda persona individuada contribuye decisivamente al servicio de comunidad, por lo que "individuación" se opone radicalmente a "individualismo" o "egoísmo".

6) La consciencia de que todo arte y todo escrito deben tener una esencia holográfica, en correspondencia con el universo, donde la más ínfima parte contiene el todo.

7) La capacidad de penetrar en los "campos morfogenéticos" (Sheldrake) donde está almacenada la información del universo.

8) La apuesta por la civilización y la conciencia surgidas de la integración de la naturaleza y del inconsciente.

9) La visión del cosmos como un fluido donde, siguiendo la teoría de la "no -separabilidad", todo está interrelacionado.

10) La superación de la teoría positivista de la relatividad al tener en cuenta que existe una velocidad superior a la de la luz (al menos, en la polarización de partículas subatómicas).

Todo lo anterior conforma el nuevo paradigma del que hemos hablado anteriormente y al que no podrá ignorar cualquier creador comprometido con su tiempo. Pero no son en modo alguno recetas para producir instantáneamente arte ni literatura cuánticos. Somos, pues, conscientes de que el camino no está hecho, siendo la principal causa de nuestra unión, que tiene como objetivos específicos los siguientes:

a) Implicación del nuevo paradigma en el campo creativo propio de cada uno de los miembros (pintura, literatura, música, cine ...).

b) Investigación personal de las vastas posibilidades creativas que abre la nueva concepción.

c) Compartir con el grupo los diferentes hallazgos, teniendo en cuenta que los descubrimientos de unos pueden llevar a nuevas revelaciones y descubrimientos en los demás.

d) Contribuir con la producción de sus miembros a la renovación del arte y de la literatura actuales.

e) Fomentar con esa renovación una sociedad más humanizada, justa, tolerante, democrática, ecológica e interracial.

El grupo nace con aspiración universal, sin limitaciones de edad, cultura o nacionalidad, con respeto democrático hacia cualquier estética que no sea la suya y con el propósito de organizar actos comunes en consecución de sus objetivos.

Firmado (por orden alfabético): Antonio Arellanes (pintor. EEUU), Lawrence Axelrod (músico. EEUU), Graciela Elizabeth Bergallo (antropóloga. Argentina), Marco Betini (psicólogo. EEUU), Thomas Busse (fotógrafo, escultor. Alemania), Mónica del Carmen Brunero (psicólogo social. Argentina), María Caro (pintora. España), Rafael Casares (investigador holístico. Canadá), François Camus (web designer. Francia), José Gabriel Ceballos (narrador. Argentina),Mirta Cidra Pizarro(artista plástica Argentina), Miguel Angel Contreras (poeta. España), Juan Antonio Díaz de Rada (psicólogo. España), Miguel A. Diéguez (novelista. España), Rosario de Gorostegui (poeta. España), Mihaela Dvorac (filóloga. Rumania), Hugo Lucheti (escritor. Argentina), Coman Lupu (catedrático de filología Románica. Rumania), Susanna Majorck (modelo. Alemania), Andrea Arroyo del Molino (sociólogo. España), Andrés Monteagudo (pintor. España), Gregorio Morales (novelista) España), Scott Murray (pintor). EEUU), Joan Nicolau (diseñador de joyas. España), José Palacios (ingeniero. España), Francisco J. Peñas-Bermejo (profesor. EEUU), Francisco Plata (poeta) España), Preda Sorin (escritor. Rumania), German R. Punaro (terapeuta floral. Argentina), Agustín Ruiz de Almodóvar (ceramista) España), Silvia Fernández Rus (estudiante de derecho. España), Luc Schokkelé (maestro) Bélgica), K.C. Tebbutt (pintor) Canadá), Rob Thomas (director de cine. EEUU), María Torres (escritora) España), Angelina Torné (historiadora del arte. España), Mikaela Vdorac (filólogo) Rumania), Fernando de Villena (poeta y novelista). España), Pedro José Vizoso (poeta) España), Vladescu Andrea (catedrática de Literatura). Rumania), Xáverio (pintor.)España), José Luis Yuste (fotógrafo) España), Arturo Zamudio Barrios (escritor)Argentina).

MIRTA CIDRA

Exposiciones Colectivas


Integrando el Grupo de Lo Universal expone en:

· Asociación Cristiana de Jóvenes (1970)
· Hall Central del Salón Permanente de Educación del Centro Cultural General San Martín (1971)
· Hall Central de Ferrocarriles Argentinos (1972)
· Instituto de Arte Van Dyck de Rosario (1974)
· Galería Lirolay (1975)
· Manzana de las Luces (1976)
· Intendencia de San Miguel del Monte (1977)
· Galería Moubayed ( 1975 )

También expone colectivamente en forma separada en:

· Salón Dorado M.O.B.S. Exposición Docentes de Plástica. (1982)
· Sala de Arte de Canal 11 (1984)
· Exposición Patrimonio Plástico Manzana de las Luces en el 15º aniversario de la creación de la Comisión Nacional (1971 y 1986)
· Centro Enrique Uzal de San Miguel del Monte (1991)
· II Muestra Distrital Docente (1994)
· Galería Núcleo de Arte (1996)
· Casa de Eva Perón (1997)
· Muestra Artisti Contemporanei Argentini en Nella Sala del Consiglio del Comune Di Campagna Lupia - Venezia, Italia y nella Villa Breda Consiglio del Comune Di Padoua - Italia (1997).
· V Muestra Distrital Docente auspiciada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (1997)
· Muestra Homenaje a Kandinsky en Loft / Espacio Alfa (1992)
· Exposición Organizada por la Revista de Arte Óleo y Mármol en la Asociación Estímulo de Bellas Artes. (2001)
Galería de arte "Desde la Plástica espacio de arte" (2006)
Participa en la Inauguración del Nuevo Espacio de Arte de la Galería Desde la Plástica en la calle Gazcón.

MIRTA CIDRA

Exposiciones Individuales


· Galería Rodolfo Cascales (1983)
· Galería Angelus (1984)
· Instituto de Psicología Clínica de Chivilcoy (1985)
· Manzana de las Luces (1986)
· Sindicato de Luz y Fuerza (1987)
· Escuela Nº 17 Distrito Escolar 14 (1986 )
· Centro Transpersonal de Buenos Aires (1995)
· Galería de Arte de la Asociación Personal Superior de S.E.G.B.A. (1976)
· Alto Palermo Shopping (1997)
· Sala José Mauroner. Manzana de las Luces (1997)
· Centro Transpersonal de Buenos Aires (1999)
· Sala Forma I en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (2000)

MIRTA CIDRA

Participación - Premios y Menciones


Premios y Menciones - Dibujo:

· Primer Premio. Gran Salón Pequeño Formato A.P.S. (1988)
· Segundo Premio. Gran Salón de Artes Plásticas Femeba Salud y Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Lanús (1991)
· Mención. Salón de la Mujer Centro de Arte de Avellaneda. ( 1991 )
· Primera Mención. Tercer Salón Otoño '92. Agrupación Quinquela. (1992 )
· Primera Mención. Salón Estímulo '92. S.A.A.A. Galería Dimensión.( 1992 )
· Primera Mención de Honor. Salón Apertura S.A.A.P. (1992)
· Primera Mención. II Salón de la Asociación Argentina de Actores (1992)
· Destacada en Dibujo. Salón Primavera Centro de Arte Dimensión.(1992)
· Tercer Premio. Salón Invierno. Galería Núcleo de Arte (1995)
· Segundo Premio. Salón Formas y Expresiones del Arte (1995)
· Segundo Premio. Salón Dibujo Museo Provincial La Pampa. (1995)
· Segunda Mención. II Salón de la Mujer CEARCO (1995)
· Primera Mención. III Salón Nacional de Arte Contemporáneo. Casa de la Cultura de San Isidro (1996)
· Segunda Mención. Salón Arte Contemporáneo. Núcleo de Arte (1996)
· Primera Mención de Honor. III Salón Invierno Trilogía (1996)
· Segundo Premio. Salón Óleo y Mármol (1996)
· Primer Premio. Salón Otoño-Invierno. Galería Dimensión (1996)
· Segundo Premio. III Salón Primavera Centro Trilogía (1996)
· Mención de Honor del Jurado. III Salón Schering (1996).
· Tercer Premio. III Salón de la Mujer. Galería de Arte El Conquistador (1996)
· Primer Premio. Salón San Telmo (1997)
· Mención de Honor. III Salón Nuevas Propuestas '97. Museo Municipal de La Plata (1997)
· Primer Premio. Salón Arte versus Arte III. (1997)
· Mención de Honor del Jurado Salón Primavera. Núcleo de Arte (1997)
· Primera Mención. IV Salón Nacional de la Mujer. CEARCO (1997)
· Tercera Mención. Arte por Amor al Arte. Asociación Argentina de Actores (1997)
· Mención en el IV Salón Nacional Nuevas Propuestas. Dirección de Cultura de La Plata. (1998)
· Mención de Honor del Jurado. IX Salón Pequeño Formato Encuentro/Arte. (1998)
· Segunda Mención. I Salón Apertura Galería Diseño Contemporáneo (1998)
· Tercera Mención. V Salón La Mujer en el Arte '98. CEARCO '98. (1998)
· Tercera Mención. Primer Salón Mini Formato (1999)
· Primer Premio II Salón Pequeño Formato “Desde la Plástica “ ( 2006)


Participación:

· 49º Salón de Otoño. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos Dibujo (1988)
· Salón Apertura. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. Dibujo. ( 1991 )
· Gran Salón Artes Plásticas. Agremiación Médica Lanús. ( 1991 )
· 53º Salón de Otoño. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. (1991)
· Salón Pequeño Formato. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos realizado en el Fondo Nacional de las Artes. (1991)
· Primer Salón Anual de Dibujo "Lucila Anchorena de Urquiza". ( 1991)
· Salón Pequeño Formato. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (1991)
· Salón Alianza Francesa realizado por la Fundación Fortabat (1992)
· Salón Pequeño Formato. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos y Galería Espacio (1992)
· Salón Pequeño Formato. CEARCO (1992)
· Salón Pequeño Formato "Juan Carlos Castagnino". Fundación San Telmo (1992)
· II Salón de Invierno Agrupación Artística Quinquela. ( 1992 )
· 57º Salón Otoño. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (1992)
· Gran Salón Artes Plásticas Femeba Salud (1992)
· II Salón "Lucila Anchorena de Urquiza". (1992 )
· Salón Pequeño Formato. CEARCO y Asociación Cultural Italiana de Belgrano. (1992)
· 58º Salón Otoño. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. (1993)
· Salón Pequeño Formato. Sociedad Argentina de Artistas Plásticos. (1993)
· II Salón Anual "Lucila Anchorena de Urquiza". ( 1993 )
· Salón Centro de Arte Trilogía (1994)
· Salón Pequeño Formato. Centro de Arte Trilogía (1994)
· Invitada a participar en el Encuentro Nacional de Arte organizado por Cuatro Dimensiones. (1995)
· Salón de Arte San Telmo. (1995)
· II Salón Premio Schering Pequeño Formato. (1995)
· Salón Certamen de la Vida. Fundamind (1995)
· Salón Arte versus Arte Galería Núcleo de Arte (1995)
· Salón Buenos Aires-Mendoza. Museo Provincial de Bellas Artes "Emiliano Guiñazú". Mendoza ( 1996 )
· Salón Núcleo de Arte (1996)
· Salón Arte Sacro (1997)
· Salón Aniversario Núcleo de Arte (1997)
· Salón Pequeño Formato. Mini Art. Casa de la Provincia de Jujuy. (1998)
· Salón Bollini (1998)
· Salón Pequeño Formato. Centro Cultural Catedral (1998)
· Salón Mediano Formato (1998)
· Salón Sólo Dibujo (1998)
· XI Salón Pequeño Formato (1999)

Exposiciones en los siguientes lugares:
Galería Rodolfo Cascales. Instituto de Psicología Clínica de Chivilcoy. Galería Ángelus. Manzana de las Luces. Sala de Arte de Canal 11. Exposición Patrimonio Plástico Manzana de las Luces en el 15 aniversario de la creación de la Comisión Nacional. (1971-1986) Sindicato Luz y Fuerza. Escuela N º17 D. E 14. Muestra de Pintores y Dibujantes en el Centro Cultural Enrique Uzal de Monte.
En 1995 comienza a llamar a su Obra con el nombre de Arte Transpersonal, realizando exposiciones en: Centro Transpersonal de Buenos Aires. En la Galería de Arte de la Asociación Del Personal Superior de Segba. Muestra colectiva en Galería Núcleo de Arte. Casa Eva Perón. Alto Palermo Shopping. Manzana de las luces, (tres obras suyas integran parte del patrimonio de esa institución) Muestra Artisti Contemporanei Argentini en la Sala del Consiglio del Comune di Campagna Lupia (Venecia ) y en Villa Breda Consiglio del Comune di Pádova.
5º Muestra Distrital Docente en Centro de Gestión Nº 13. Galería Loft Espacio Alfa. Galería FORMA I de la SAAP. (Sociedad Argentina de Artistas Plásticos). Salón Estímulo de Bellas Artes. Galería Desde la Plástica (Dibujos) Año 2006

Expositions:
Rodolfo Cascales Art Gallery. Institute of Clinic Psychology of Chivilcoy. Ángelus Art Gallery. Manzana de las Luces art gallery. Art Room of Chanel111. Plastic Assets Exhibitions at the Manzana de las Luces on the 15” anniversary of the creation of the National Commission (1971-1986). Light and Force Syndicate. School N º17 D. E 14. Enrique Uzal Center al San Miguel del Monte.
In 1995 she begins to title her artwork under the name of Transpersonal Art.
Participating in exhibitions at:
Transpersonal Center of Buenos Aires. Art Gallery of the Association of S.E.G.B.A” Superior Personnel. Nucleus Art Gallery. Eva Perón House. Alto Palermo Shopping. Manzana de las luces, (three Mirta Cidra"s work integran parte del patrimonio de esa institución). Exhibition of Artisti Contemporanei Argentini at the Sala del Consiglio del Comune di Campagna Lupia (Venecia ) y nella Villa Breda Consiglio del Comune di Pádova Italy. José Mauroner Room.
5º Exhibitions Distrital Docente en Centro de Gestión Nº 13. Loft Espacio Alfa Gallery. Room Shape 1 at the Argentinean Society of Plastic Artists. Estímulo de Bellas Artes . Desde la Plástica Art. Gallery Drawing ( 2006 )

Salones y Premios: Desde 1988 a 2006
Primer Salón Artes Plásticas Consejo Deliberante. 49 Salón de Otoño SAAP. Salón Apertura SAAP. PRIMER PREMIO Salón Pequeño Formato APS y Club del Pincel53 Salón de Otoño SAAP. Salón Pequeño Formato Fondo Nacional de las Artes. SEGUNDO PREMIO Salón Femeba Salud y Secretaría de Cultura de Lanús. MENCIÓN Salón de la Mujer Auspiciado por la Secretaría de Cultura Prov. De BS. AS. PRIMERA MENCIÓN III Salón de Otoño de Agrupación Quinquela. PRIMERA MENCION Salón Estímulo 92 SAAP. PRIMERA MENCIÓN Salón de la Asociación Argentina de Actores. Jurado en el Concurso de Manchas Organizado por la Intendencia de Monte.
TERCER PREMIO Salón de Invierno Galería Núcleo de Arte. SEGUNDO PREMIO Salón Formas y Expresiones 1995 Galería de Arte El Conquistador. SEGUNDO PREMIO Salón Museo Provincial de La Pampa. SEGUNDA MENCION II Salón de la Mujer Cearco. PRIMERA MENCION III Salón Nacional de Arte Casa de la Cultura de San Isidro. SEGUNDA MENCIÓN Salón de Arte Contemporáneo. PRIMERA MENCION DE HONOR III Salón de Invierno Trilogía. SEGUNDO PREMIO Salón Óleo y Mármol. PRIMER PREMIO Gran Salón Otoño-Invierno Dimensión Centro de Arte. SEGUNDO PREMIO III Salón Primavera Trilogía. MENCION DE HONOR DEL JURADO III Salón Premio Schering. TERCER PREMIO III Salón de la Mujer CEARCO. PRIMER PREMIO Salón San Telmo 97. MENCION DE HONOR II Salón Nuevas Propuestas Museo Municipal de La Plata. PRIMER PREMIO Salón Arte Versus Arte Galería Núcleo de Arte. Salón Certamen de la Vida en Biblioteca Nacional y Fundamind. Invitada al Encuentro Nacional de Arte por Centro de Arte Dimensión. MENCION DE HONOR DEL JURADO IX Salón del pequeño Formato EncuentrArte “98. SEGUNDA MENCION I Salón Apertura Galería de Arte Contemporáneo. TERCERA MENCION I Salón Miniformato “Arte sobre papel “ “99. PRIMER PREMIO II Salón Pequeño Formato Desde la Plástica Espacio de Arte 2006.SEGUNDO PREMIO en el salón Atistas del Mundo por la Paz, organizado por ADAPI.
Prizes and Mentions –Drawings: 1988 a 2006
49 Fall Exhibition Argentinean Society of Fine Artists (SAAP). Opening Hall SAAP. Second Prize at the Grand Hall for the Small Format APS. 53º fall Exhibition Argentinean Society of Fine Artists (SAAP). Hall for the Small Format at the National Fun for the Arts. Second Prize at the Grand Hall of Fine Arts Femeba Salud and Secretariat of Education and Culture of the City Mayor of Lanús. Mention at the Ladies Showroom at the Art Center of Avellaneda and Secretary Culture. First Mention Third Hall Fall “92 Quinquela Group. First Mention Stimulaet Exhibit “ 92 SAAP. First Mention IIº Hall of the Argentinean Association of Actors. Exhibit Buenos Aires- Mendoza. Provincial Museum of Fine Arts “ Emiliano Guiñazú” Third Prize Winter Hall Nucleus Art Gallery. Second Prize Hall of Shape and Expressions of Art El Conquistador Art Gallery. Second Prize. Hall for Drawings at the La Pampa Provincial Museum. Second Mention IIº Ladies Showroom CEARCO. First Mention III º National Hall of Contemporary Art. Office of Culture of San Isidro. Second Mention Contemporary Art Exhibit. First Mention of Honour IIIº Winter Trilogy Hall. Second Prize Hall of Oil and Marble. First Prize Fall-Winter Exhibit. Dimension Art Gallery. Second Prize IIIº Spring Exhibit at the Trilogy Center. Mention of Honour of the Jury IIIº Schering Hall. Third Prize IIIº Ladies Showroom El Conquistador Art Gallery. First Prize San Telmo Hall 97. Mention of Honour IIº New Proposals Exhibits “97. City of Museum of La Plata. First Prize Exhibit Art versus Art Nucleus Art Gallery. Invited to participate at the National Encounter of Art organised by Four Dimensions. Mention of honour of the Jury. IX Exhibit for the Small Format. Art Encounter 98. Second Mention 1º Aperture Exhibit at the Contemporary Design Art Gallery. Third Mention. First Hall Mini Formats “ 99. First Prize Hall for Drawing. Desde la Plástica Art. Gallery (2006 )
In 2002 she begins to title her artwork under the name of Quantico Art

MIRTA CIDRA

Comentarios sobre su Obra


Comentario publicado en el Diario "El Economista"
Buenos Aires, 28 de octubre de 1983 - Páginas 22 y 23

... Efectivamente, la sensación que se experimenta ante sus obras es la de una visión microscópica de un universo donde los núcleos, como elementos aglutinantes de lo que palpita, o mejor aún: bulle, alrededor, determinan ese extraño pero exacto ritual astral, no por desconocido, inexistente o con su posibilidad imaginada.

Pero todo ese universo activo, energético, de sus cuadros no podría ser admitido en la verdad del arte sino estuviera realizado como base de un dibujo y un color efectivamente plásticos.

Nos referimos a los cuadros de Mirta Cidra quien después de participar en diversas exposiciones de conjunto, tras su paso por nuevas escuelas nacionales de Bellas Artes, lo hace esta vez individualmente en la galería Rodolfo Cascales.



Comentario publicado en el diario "El Economista"
Escrito por el crítico de arte Eduardo Baliari
Buenos Aires, 14 de setiembre de 1984 - Página 3

Tres son los destinos que Mirta Cidra impone a sus dibujos de colores en esta nueva serie que presenta en la galería Angelus: Centro, Trama y Expansión. Efectivamente, el contenido de sus obras está orientado a impulsar esos movimientos o reacciones que las formas, algo así como tramas de moléculas en ación combinada hacia una totalidad rítmica, como un resorte inevitable de la belleza.

No en vano antepone a esas obras conceptos orientadores como los de ser 'centros que atraen, que irradian; centros de energía que generan una materia que trama al Todo en una Unidad Absoluta ¨-

Consciente con esa responsabilidad representativa, sus trabajos están realizados con esa escrupulosa precisión de quien está indagando en el misterio del Universo – así, con mayúscula- en sus continuidades undívagas, generadas como una rama que nutre su subsistencia en sus mismas entrañas. De ahí su rigor geométrico y la imposición de un color que responda al orden maravilloso de la naturaleza.


Comentario publicado en el diario "La Campana"
a raíz de la Exhibición en el
Instituto de Psicología Clínica de Chivilcoy
22 de octubre de 1985.

Muestra de Dibujos de Mirta Cidra
Núcleos, tramas, expansión y el juego de la energía cósmica
por Martha Rocha

Con los dibujos de Mirta Cidra somos copartícipes del juego de la energía cósmica.1
Intuimos el desplazamiento molecular y la atracción de los átomos. Ello nos hace reflexionar que en la ciencia contemporánea nada es pasivo, y menos es un universo esencialmente energético.

Esta es la concepción temática de la obra de Mirta Cidra, apoyada en una técnica segura de diseño y cromatismo armónico. Son los colores y la iluminación los que acentúan los puntos de atracción determinantes para el equilibrio, compositivos y generativos de cuerpos circulares y de tramas geométricas transparentes que se concentran y se dispersan.

Así sentimos sus cuadros. Todo una armonía cósmica, representada con imaginación creadora y recursos plásticos profundos.


Comentario publicado en el diario "El Economista
Escrito por Eduardo Baliari en su Columna "Caballete"
Buenos Aires, 10 de julio de 1986 - página 25

Cuando la difusión del arte geométrico arribó a una asimilación del rigorismo lineal como principio y fin de sus valoraciones, pareció que se cerraba un capítulo no del todo explotado hasta sus últimas consecuencias. Pero comenzaron a surgir entonces expresiones que con esa base procuraban obtener la libertad que les permitiera explorar en zonas más propicias para la inventiva pictórica. No podemos quizá encuadrar teóricamente a las piezas que presenta Mirta Cidra en la Manzana de las Luces -Perú 272- pero sí en cambio afirmar que este tipo de realizaciones es un grito de libertad frente a la severidad de toda imposición orientada en aquella corriente.

Bien que Mirta Cidra arriba a manifestaciones que por momentos preñadas de virtuosismo, permiten enfrentarnos con una personalidad realmente original en un procedimiento que le pertenece y por lo tanto la identifica."



Comentario escrito por Irma Aguado
Integrante de la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces
a raíz de la Exposición de Dibujos y Collages de Mirta Cidra
En la Manzana de las Luces
Sala Hno. Juan Krause
7-7 al 16-7-86

Mirta Cidra se identifica con los mundos siderales a través de sus dibujos y collages transmitiendo la armonía de los astros y su perfecto equilibrio.

En la compleja red de líneas se vislumbran la belleza y serenidad de las leyes inmutables que rigen los misterios del Universo.

La riqueza compositiva de esta artista sólo se ve limitada por un racionalismo que no sabe de concesiones y transmite al espectador la bella sensación de paz."


Comentario escrito por Virginia Gawel
Directora del Centro Transpersonal de Buenos Aires
Octubre 1995

Arte Transpersonal: Haciendo visible lo invisible

Mirar es dirigir la atención hacia fuera. Pero mirar un cuadro de Mirta Cidra es una invitación a ver hacia adentro. O a quedarse en la ambigüedad de estar entre el adentro y el afuera. O simplemente saltar a otra dimensión donde no existen el adentro ni el afuera. Se trata ya de un nivel metafísico.

De ahí la denominación de Arte Transpersonal: un Arte que va más allá del yo, del ego, de la personalidad, que nos abre a posibilidades de percepción y concepción de orden universal.

Desde el punto de vista plástico sus trabajos son de un virtuosismo impecable, donde se dan cita armoniosamente todos los elementos plásticos: composición, ritmo, color, en una danza de líneas, planos, proporciones, y con una escala cromática de gran precisión y delicadeza que llega directamente al espectador sin que sea necesario el apoyo de la erudición; tal vez porque este Arte Transpersonal toca el entramado invisible del que están hechas todas las cosas, incluidos nosotros mismos, a la intimidad del átomo, la estructura del Cosmos, la mente misma.

Introducirse en los dibujos de Mirta Cidra se parece mucho a meditar con los ojos abiertos: la composición de formas y colores se asemejan a algo mandálico. Algunos diseños parecen representar el Universo Fractal que experimentan quienes practican ciertas técnicas Transpersonales (como la Respiración Holotrópica de Stanislav Grof )

Con su vasta trayectoria artística y una larguísima lista de premios obtenidos por sus trabajos, Mirta Cidra reparte además su tiempo entre los alumnos de cuatro diferentes escuelas de Buenos Aires, a quienes enseña a usar las llaves para ingresar al lugar interno donde nace el Arte.

Sus dibujos están expuestos en el Centro Trnaspersonal de Buenos Aires, Salguero 1452, Capital, y puede accederse a la muestra gratuitamente, de lunes a sábados, de 17.00 a 21.00 hs. Por amor al Arte.


Comentario escrito por Irma Aguado
Integrante de la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces
a raíz de la Exposición de Dibujos de Mirta Cidra
en la Manzana de las Luces
Sala José Mauroner
3-4 al 15-4-1997

El nombre de MIRTA CIDRA está ligado a los buenos recuerdos de los primeros tiempos de la Comisión Nacional de la Manzana de las Luces. Allá por el año 1976, M.C. junto a Susana Serafini y Heminia Piasentini integrando el "Grupo de lo Universal" realizó una de las primeras exposiciones en esta Casa perfilándose como excelente dibujante. Este concepto se confirmó en otras muestras y en esta misma, donde M.C. se mantienen fiel a su espíritu racional en un inteligente juego de la línea y el color. El dominio del dibujo lineal le otorga una total libertad para la creación.

Por otra parte su obra manifiesta un espíritu experimental y lúdico donde es difícil diferenciar la figura del fondo y el lápiz del collage.

Títulos sensibles dan nombre a la geometría emparentados con acordes musicales y campos científicos.

M.C. prefiere denominar el talento con el que está dotada "arte cuántico“ que según sus conceptos, es una Energía Vital y Superior que penetra su ser, le revela esencias y la inspira. Considera su obra puente entre el Divino mandato y los hombres.