Meiun Caroline Maby

" Faites sonner les cloches qui peuvent encore sonner.  Oubliez vos parfaites offrandes.  Il y a une fissure en tout. C'est ainsi que la lumière peut rentrer. "

— Leonard Cohen [ Anthem ]

MESSAGE

Durant la douce période d'introspection de fin d'année dernière, je profitais des bonnes ondes de mon tableau GENIUS LOCI posé sur une console de mon salon.

... pas très longtemps. 

Un grand fracas s'est fait entendre dans la maison. 

J'ai pensé une seconde qu'un lustre s'était décroché!

Zenji, mon bébé chartreux qui avait réussi à grimper et se faufiler derrière la toile a, en la poussant, fait tomber un gros photophore. Il a ensuite fait basculer le tableau qui a volé jusqu'à atterrir sur les débris de verre. 

Et ce dernier s’est déchiré sur cinq centimètres.

Catastrophe ou cadeau ?

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THANGKA

Je choisis parfois de monter certaines toiles sur un châssis spécial que je fabrique. Je me suis inspirée des thangkas tibétaines pour créer ce nouveau type d'encadrement que j'aime beaucoup car les créations semblent flotter en l'air. 

Ces cadres, chaque fois faits sur-mesure, me permettent de tendre la toile (ou le papier) et la garder en suspension, tout en lui conservant sa qualité brute. Ils sont de plus démontables ce qui me permet de faciliter le transport de l'ensemble, notamment pour les expéditions à l’étranger: tout rentre dans un tube.

GENIUS LOCI est peint sur une toile de coton. J’ai choisi ce support plus fin et délicat que la toile de lin, car il s’adaptait mieux au sujet. 

Or c’est la première fois que je tends ce coton sur ce type de cadre et en l’assemblant, j’ai douté de cet assemblage sauf à renforcer l’arrière de la toile. C’est toujours ce que je fais lorsque je monte un papier sur ces chassis: je les maroufle d'abord sur toile.

J’y avais pensé.

Je ne l’avais pas fait.

En conscience, sachant très bien qu’avec ce doute — la crainte que l’ensemble soit trop fragile — je n’aurais jamais accepté de la livrer en l’état. En me rappelant que j’avais eu tort ou procrastiné l'ajout des renforts, mon petit Zenji m’a invitée à corriger cette erreur et surtout à constater un phénomène formidable. 

J’ai donc ajouté à chaque point piqué une contre-toile pour garantir la solidité de l’ensemble. 

Quant à la déchirure, je l'ai restaurée avec un tel soin que je ne la retrouve plus… même avec le nez dessus.

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EMPOWERMENT

Une des pratiques qui encouragent ma créativité est l’usage de bols en cristal alchimique. J’en ai une petite collection aux différents energies et vertus dont je joue régulièrement en posant une intention élévatrice, parfois en y associant le chant de mantras. 

Ces bols précieux sont uniquement fabriqués par Crystal Tones™ aux U.S.A. et leur structure légère est faite à 99.995% de cristal pur infusé de pierres précieuses, métaux et minéraux. 

Une des séries spéciales de Crystal Tones s’appelle Morph™ et concerne des bols alchimiques très particuliers: ils ont subi un accident, souvent à la cuisson, et sont fissurés ou cassés. Crystal Tones les retravaille et ils deviennent bien plus que des bols réparés. De l'accident, ils ressortent plus beaux et plus puissants: leurs sons et vibrations sont extraordinaires.

Crystal Morph™ décrit un chemin d'expérience: les bols blessés et guéris portent la fréquence de leur parcours de résilience, en embrassant la perfection à travers l’imperfection.

Dans le même esprit, l'art Japonais de Kintsugi — littéralement 金継ぎ, « jointure en or » — est une philosophie qui s’inscrit dans celle du wabi-sabi* lui même inspiré du Zen. Kintsugi consiste a réparer les porcelaines brisées avec de la laque recouverte de poudre d’or. La fracture unique et pour "toujours" visible d’une céramique rescellée dévoile alors une beauté inédite et un sublime potentiel de renouveau. En magnifiant la cassure et sa réparation, l’histoire de l’objet est pleinement montrée avec une attention portée aux concepts d’imperfection et d'impermanence. 

L'art-thérapie que je pratique s'appuie sur le processus de guérison du dessin blessé (voir ELOVUTION).** Les parties de souffrance du dessin sont reconnues, embrassées et transmutées. L'impact d'une réparation littérale du dessin (découpe des parties de souffrance, collage de parties guéries vitalisant les qualités désormais reconnues) sur les trois corps est notable: au delà de la guérison émotionnelle, une restauration physique, mentale et spirituelle devient possible.

Abandonner ses préconceptions (mon traumatisme est unique, irréparable... ), porter témoignage à ce qui est (accueillir et contempler la fracture), prendre part (transformer) — les 3 principes des ZEN PEACEMAKERS — font sens aussi sur ce chemin de résilience.

Crystal Morph™, Kintsugi, Art-thérapie, Chiron (le guérisseur blessé du zodiaque inspiré de la mythologie), un tatouage sur une cicatrice d'ablation du sein... de très nombreuses pratiques nous le rappellent chacune à leur manière: au delà d’être des marqueurs de notre histoire, les ruptures et leurs guérisons sont des initiations. 

Elles encouragent une réflexion sur nos propres blessures et la façon dont nous parvenons à les transmuter, sans les occulter, pour en faire des forces.

* « Wabi-sabi est la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes. C'est la beauté des choses modestes et humbles. C'est la beauté des choses atypiques. » [ Leonard Koren, Wabi-Sabi à l'usage des artistes, designers, poètes & philosophes, Vannes, Sully, coll.]

** ELOVUTION: www.elovution.org

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GENIUS LOCI

GENIUS LOCI ou “Le Génie du lieu” est intentionnellement une toile de protection de l’espace.

"Le Guépard est l'incarnation des forces solaires à l'œuvre. Le soleil ne brille pas sur le Guépard... il brille de l'intérieur de cette majestueuse créature et s'étend vers l'extérieur pour éclairer l'univers." 

[ The Wild Unknown, Animal Spirit guidebook by Kim Krans ]

 Symbole des forces de notre étoile de feu, symbole d'action, de réussite et d'énergie masculine, cette peinture vitalise l'energie du Gardien, fort, lumineux et équanime dans la pièce où elle est exposée. Elle vibre avec encore plus de puissance si le mur sur lequel elle est accrochée est orienté vers la direction géographique du Mont Saint-Michel, France.* Cet alignement avec le très protecteur Archange Mickaël l'active.

Le Mont Saint-Michel est en arrière plan du tableau | 2.  La toile remontée sur son chassis-thangka | 3.  Le Gardien du Lieu | 4.  Détail | Photos © Caroline Maby

Cette nouvelle histoire dans le parcours de GENIUS LOCI a été une expérience singulière.

J'ai réellement constaté, sans vraiment le comprendre, que la toile s'était " empuissancée "** au travers de son parcours de guérison. Elle vibre plus fort, les couleurs sont plus profondes, l'energie de protection est tangible et sa présence semble encore plus solide et douce à la fois. Une force inébranlable et tranquille émane d'elle.

Nulle doute qu'elle trouvera sa place dans un espace où cet enrichissement fera sens pour son amateur.

" La NATURE est ma muse. "

Mon petit félin s’est confronté au grand guépard. Il est extrêmement fréquent que mes chats interagissent avec mon travail d'atelier pour m'aider à approfondir une réflexion ou induire une orientation créative. (J'évoquerai comment dans un prochain article.) Faire et défaire (la trace et le repentir), ne rien faire, contempler ou délaisser... sont constitutif du processus créatif. 

Zenji m'a ici encouragée à constater combien un phénomène extérieur, radical et décourageant pouvait devenir un point de départ élévateur. Il m'a surtout montré combien les failles devenues forces étaient perceptibles par chacun des cinq sens. J'en étais convaincue pour les êtres sensibles, je l'ai découvert en peinture.

☆ Merci petit Zenji.

* La page ART*STROLOGIE présente de quelle façon le cosmos peut directement interagir avec l'espace local (astrolocalité) alignement l'active: https://www.carolinemaby.art/astrologie

** Empuissancée: traduction maladroite de l'anglais Empowerement, qu'ELOVUTION use pour son mantra favori: "Art as Empowerement".

SEMPER FIDELIS

Cézembre entre chien et loup | Photo © Caroline Maby

De mon petit havre de paix à Saint-Cast (22) — le second atelier  —, je contemple Cézembre* et le phare du Grand Jardin, juste en face, à quelques encablures. Ils symbolisent la porte d’entrée maritime vers Saint-Malo et je me questionne sur ce qui m’a toujours ramenée vers cette cité.

Souvent, j’ai sérieusement considéré partir loin, pour aller vivre dans la région des Grands Lacs aux USA, au Japon ou dans les Bauges. Et puis j’ai voyagé beaucoup, loin, motivée chaque fois par une aspiration à trouver du sens, soit par le mouvement en accompagnant les enfants par le dessin (compassion en action), soit par l’assise lors de retraites dans des monastères Américains, Japonais ou même Bhoutanais (méditation).

Or de façon irrépressible, je reviens toujours à cette ville qui pourtant, s’enlaidit graduellement: Saint-Malo où le béton et le tourisme grossiers grignotent le ciel, la beauté, le bien-vivre.

Sont-il nombreux ceux qui naissent, vivent et meurent dans la même ville? Dans la même maison? Cela m’apparait être d’une folle désuétude, avoir un parfum de Maupassant. Me vient le très beau chapitre: “De l’Immobilité comme Acte” du livre d’André Tubeuf [ " Bach ou le meilleur des mondes ”, Ed. Le Passeur ] qui commence ainsi:

 " Bach a été extraordinairement immobile, fanatiquement pourrait-on dire, et par passion, par acte d’âme.” 

Tubeuf écrit plus loin: 

“ La stabilité n'est pas une vertu. C'est un état. Vertu en revanche est la mise en jeu de forces puisées ailleurs, pour contrarier la pulsion innée qui pousse toute chose à se déstabiliser, se défaire, pencher plutôt que tendre. La vertu que, sans la nommer, Bach a cultivée dans l'environnement et l'insertion qui furent et resteront les siens, c'est le consentement (mais en existe-t-il de plus absolue?), ce que Nietsche saluera du nom d'amor fati ou mieux, degré suprême dans son apparent effacement, l'acquiescement.”

Vue de la plage du Sillon | Photo © Caroline Maby

L’acquiescement. 

Oui. J’habite toujours la ville où je suis née, la maison-atelier où j’ai grandi. Elle n’a jamais cessé d’être un refuge vivant et profondément aimé malgré son degré d’exigence, malgré les pleurs et les pertes qu’elle a accompagnés. Elle est la condition préalable à ma mobilité intérieure — aussi bien qu'extérieure — à la manière d’un exosquelette, et me permet de pouvoir incarner cette liberté radieuse qui est la principale tonalité de ma vie.

Ma petite cabane castine** me soulage du sentiment d’y être attachée.

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* Cézembre est une île côtière située en baie de Saint-Malo.** Castine: de Saint-Cast le Guildo.

CENTRE

Il y a dans la maison de mes parents cise à seulement un numéro de la mienne, un tableau-talisman qui agit au coeur du foyer comme un sceau fédérateur. D'ascendance ouvrière, ma famille n'a pas d'armoiries mais il y a cette toile, un grand carré. Elle représente une rivière, “ Les bords de l’Epte “ qui m'évoque Héraclite et l'impermanence tout en irradiant une paix et une joie pures. 

Cette œuvre sait me rappeler ce que l’esprit de famille signifie en incluant mes amis, mes animaux, mes disparus chéris, mes rencontres à venir… Elle est le symbole d'un ancrage doux qui nous relie, qui s’instille dans nos cellules et nous ramène chacun à l’essentiel et la simplicité. 

La pratique de Samu* en est le plus beau rappel: entretenir, nettoyer, balayer, jardiner… travailler à préserver les éléments ce tout petit carré de terre Bretonne, ralentir aussi, honorer ses guides, célébrer le silence, méditer, inviter, aider…

Calligraphie dont je ne suis pas l'auteur, prise à Shambhala. Photo © Caroline Maby        

Avec ce que je comprends de “ L’enracinement ” de Weil, le “ Vivre-ici ” s’aligne. 

Or “ Vivre ici ”, c’est surtout “ Peindre ici ”: peindre, créer, s'engager dans cet atelier merveilleux que m'a construit mon père tout juste avant de mourir. 

" Cet espace est spécial " : peu nombreux sont ceux qui y entrent, tous le disent. La lumière y brille différemment, le temps s'y suspend, une sorte de grâce y allège nos coeurs. 

Bénie soit la force centrifuge qui m'y aimante irrépressiblement, m'y fait sentir heureuse, reconnaissante et à mon centre.

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* Samu ( 作務 ) est un mot japonais qui signifie « pratique du travail » ou « travail conscient ». Il s’agit d’une pratique fondamentale du bouddhisme zen qui met l’accent sur l’importance de s’engager dans un travail conscient et au service des autres. L’intégrer à mon quotidien a été décisif.

ECO-DHARMA

Bien évidemment, la considération de mon empreinte écologique me préoccupe. J’adorerais m’envoler à nouveau vers le Japon, le Bhoutan, NYC… mais j’ai eu la chance d’y séjourner assez longtemps pour savoir y retourner par visualisation. 

Fujiyama ! | Photo © Caroline Maby

La planète brûle, littéralement, et même un aveugle à la cause environnementale voit la couleurs des flammes au travers de ses paupières closes, sent la torpeur. Nier le désastre en cours est pur abrutissement ou tentative de manipulation.

Bretagne, Suisse, Écosse… à portée de train, ou de voiture sont si prodigieuses. Il me tient à coeur de resserrer le rayon de mes explorations physiques pour dessiner une cartographie de terres et de Nature inspirantes.  

Me rendre à vélo au marché de Paramé* un petit matin ensoleillé me donne désormais autant d’émotion que de me réveiller au pied du Fujiyama. 

Mont Fleury, mon adresse véritable — HanaYama 花山 en Japonais —, c’est mon petit bout de Japon où je retrouve le goût de la lenteur et le parfum des lilas.

Pratiquer l’Art Dharma aujourd’hui, c’est définitivement inclure les préoccupations de l’Écosattva**.

Désormais, est donnée aux artistes la possibilité de faire beaucoup de choses en ligne: poser des rendez-vous avec ses commanditaires et clients, proposer des visites d’atelier virtuelles, exposer, avoir des échanges personnels nourris et offrir un suivi de l’avancement de travaux, organiser la logistique, commander son matériel, faire communauté… 

Au delà de limiter les dégâts causés à la planète, rester immobile a cette infinie vertu d’entrainer son esprit pour essayer d’agir, d'interagir, de créer en conscience, de la façon et au moment les plus appropriés.

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* Paramé: quartier de Saint-Malo.** EcoSattva: Le terme " EcoSattva " est une combinaison de « éco » ou « écologie » avec « Bodhisattva », quelqu'un qui se consacre avec compassion à soulager les souffrances du monde. Un EcoSattva est quelqu'un qui prend soin de la Terre avec compassion. Voir aussi l'article: https://www.carolinemaby.art/post/ecosattva

ELOVUTION

Tout sauf immobile...! (Équipière avec mon ami barreur) Photo © Gilles Martin-Raget

Dès le lycée, j'ai commencer voyager et à parcourir beaucoup de kilomètres pour partir naviguer avec mon Hobie Cat. Parfois même, j’ai traversé des mers ou des océans en vue de sillonner les plans d'eau étrangers et d'y être la plus rapide. Cela mobilisait un esprit d'anticipation, une force mentale et physique. Je crois que de là  me viennent un goût de l'aventure et une capacité à mettre en place des projets humanitaires. J’y ai appris à être à l’aise avec les questions logistiques et organisationnelles: les missions art-thérapeutiques en pays reculés ont finalement remplacé les régates en mers parfois difficiles. Elovution*, c’est aujourd'hui mon association qui aspire à promouvoir l’art et l’art-thérapie auprès d’enfants en difficulté.

Me restreindre à un vol long courrier par an devrait permettre de continuer à rejoindre ces terres où le dessin peut guérir les coeurs d’enfants traumatisés.

– “ Pourquoi ne fais-tu pas cela en France ? ” m’a questionné avec pertinence un ami récemment. Je l’ai fait longtemps, en Maisons d’Enfants notamment, et j’ai suspendu cette ligne d’action par choix professionnel : l'interaction avec l'atelier était délétère. Je pourrais développer cette question ailleurs.

Gardons le fil avec l’Immobilité, qui elle-même sous-tend le sujet de la créativité. 

Vue de l'atelier, "the happy place"! | Photo © Caroline Maby

Si par conscience écologique je m'efforce de faire évoluer ma vie de peintre de façon concentrique vers Hanayama, j’aspire à laisser ouverte une fenêtre vers les terres Himalayennes. Culture, symbolisme, spiritualité m'y sont familiers et me portent à l'atelier; mes expériences complémentaires me permettent d'accompagner par l'art les enfants du monde tibétain avec une perspective bouddhiste et éthique. 

J'ai évoqué l'interaction vertueuse de ces deux engagements en peinture et en action sociale dans l'article précédent: https://www.carolinemaby.art/post/elovution-source-d-inspiration 

" Le Centre et le Départ" : cet article est lourd d'une contradiction que j'assume.

N'est-il pas toujours question de nuances et d'ajustements? L'essentiel m'apparait être la qualité de l'attention qui y est portée, avec un coeur authentique.

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* Elovution: https://www.elovution.org

** Voir cet article qui évoque l’interaction entre les actions de Elovution et mon engagement de peintre: https://www.carolinemaby.art/post/ecosattva

Le nombre de projets sur lesquelles je m'engage simultanément est très limité car je travaille lentement, d'une façon particulière, entièrement dédiée au déploiement de la création (comprendre : 24/7 — la nuit j'en rêve ou je dessine).

L'été de retraite étant passé et la dernière commande livrée dans la joie, s'ouvre aujourd'hui une possibilité d'échanger sur votre nouvelle réalisation et de la voir livrée à plus court terme.

Photo © Caroline Maby

Le travail préparatoire inclut tout élément nécessaire à la visualisation du projet: implantation, plan d'architecte, photos du lieu, orientation (et jeu de la lumière naturelle) ainsi que vos partages plus personnels: inspirations et aspirations, symbolique et énergie souhaitées... et parfois même l'astrologie.  | 

Pour en savoir plus, vous pouvez visiter la page: COMMANDES : https://www.carolinemaby.art/commandes

Et aussi surtout me contacter pour en savoir plus sur les modalités d'une collaboration, nous rencontrer et échanger sur votre désir et vision. 

CONTACT : https://www.carolinemaby.art/contact

À très bientôt! : )

Caroline

Il y a quelques années, j'ai été très honorée de recevoir la commande d'une dizaine de panneaux décoratifs destinés à parer l'autel principal du monastère Zen SokukoJi dans le Michigan, USA. Je n'en avais pas beaucoup parlé car il m'est souvent délicat de présenter ouvertement les créations répondant à des demandes privées.

BEING WITH ALL THINGS est le panneau central bas de l'autel, réalisé en techniques mixtes sur papier. Il est ici présenté dans un lieu privé avant sa mise en place à SokukoJi. | © Caroline Maby

Je reviens sur ce travail aujourd'hui car les panneaux ont pris leur place depuis un moment. Ils résonnent désormais harmonieusement avec l'espace où ils sont exposés, avec les rituels et la Sangha, et ils ont été visibles à de nombreuses reprises sur Youtube et ailleurs sur la toile.

* " Sakura et Vajra " évoque la rencontre de deux traditions: Japonaise et Tibétaine.

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SOKUKOJI, MONASTÈRE BOUDDHISTE

L'autel principal du Zendo de SokukoJi Buddhist Monastery - Battle Creek, Michigan, USA | © Sokuzan

SokukoJi  a été fondé par Kyoun Sokuzan Brown, élève direct de Chogyam Trungpa Rinpoche puis de Kobun 

Chino Roshi.

J'ai rencontré Sokuzan à Shambhala New York tandis que j'y passais les trois mois de l'hiver polaire 2015. Sokuzan y donnait un séminaire "Art et Méditation"  qui, en dehors de Shambhala, se déroulait au Metropolitan Museum et au MoMA. 

Cet enseignement a totalement et pour toujours bouleversé mon rapport à l'oeuvre — comme artiste, créatrice ou regardeur. C'est ainsi que je suis devenue l'élève de Sokuzan; j'ai ensuite eu la chance de faire plusieurs retraites à SokukoJi et plus tard encore avec lui à Manhattan et Brooklyn, toujours entre zafu et musées d'art contemporain.

Je connaissais bien le zendo** du monastère, l'espace et sa lumière, l'orientation de la pièce, le meuble d'autel, les mouvements des méditants et des officiants... et cela a facilité une vision d'ensemble et de détail.

L'influence du Vidyadhara*** sur l'enseignement de Sokuzan est très prégnante et la voie Tibétaine s'interpénètre brillamment avec la forme Zen de la lignée du Monastère.

J'ai contemplé cela, et ouvert aussi grand l'atelier aux muses des cimes de l'Himalaya qu'à celles venues du Japon.

Plonger dans ce projet global m'a immédiatement enthousiasmée.

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* Zendo: lieu où l'on pratique shikantaza, méditation zen.

*** *Vidyadhara: une des appellations honorifiques de Chogyam Trunpga Rinpoche.

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RENCONTRE IMAGINAIRE

Un des panneaux montre Karma Pakshi, second Karmapa (premier représentant de la lignée Kaguypa), et premier Tulkou reconnu au Tibet (1208 - 1283) échangeant avec son contemporain, Dōgen Zenji, maître zen, philosophe et poète japonais, fondateur de l'École Zen Sōtō (1200 — 1253). 

Cette rencontre n'est aucunement un fait historique mais elle évoque un dialogue imaginaire entre deux figures majeures du Dharma. Sokuzan se fait aujourd'hui le passeur de cette interconnexion, d'ailleurs évoquée par Chogyam Trungpa Rinpoche dans son livre " Zen et Tantra ".

ET SI DOGEN AVAIT RENCONTRÉ KARMA PAKSHI ? — techniques mixtes (encres, crayons, acryliques, collage, fleurs sêchées...) sur papier. | © Caroline Maby

QUEEN SRIMALA

La place des femmes dans le bouddhisme est un sujet qui m'est cher. "The Mother Lineage" (La lignée de la Mère) est un chant récité quotidiennement à SokukoJi pour témoigner de gratitude et rendre hommages aux grandes matriarches et femmes ayant réalisé la voie du Bouddha. La Reine Srimala — ou Śrīmālādevī — en fait partie.

QUEEN SRIMALA — techniques mixtes (encres, crayons, acryliques, collage) sur papier | © Caroline Maby

J'ai travaillé à l'ensemble des panneaux pendant plusieurs mois depuis mon atelier de Saint-Malo. Achevés au moment de la crise covid, il ne m'a pas été impossible de les livrer personnellement. Acheminés par transporteur, ils ont été diligemment montés par des moines résidents (merci Shodō). 

J'espère pouvoir voler l'année prochaine vers Chicago et poursuivre mon travail au monastère.

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EN SAVOIR +

Plus d'images en situation: PORTFOLIO

et découvrir SokukoJi: SOKUKOJI

Et pour vous procurer le livre "Manuel d'introduction à la Méditation" de Sokuzan que j'ai traduit en français: EBOOK

Cette thangka est la première d'une série en cours dont le sens profond est lié à l'ÉCOLOGIE. Je suis heureuse de vous présenter ici ma démarche de façon un peu plus détaillée. 

Cette manifestation est directement issue de mon intérêt fondamental pour les enjeux de la NATURE et de la BIODIVERSITÉ, voire d'une aspiration "Artiviste" douce, le tout bien-sûr sous-tendu par mon engagement sur la voie du Bouddha.

ARTIST AS ECOSATTVA | Création originale signée sur toile de lin, réalisée en technique mixte : acrylique, vinylique, collage, impression digitale, encres et pigments sur toile. Format : 140 x 155 cm | Montage façon thangka | © Maby

LA LARME ET LA FLEURChogyam Trungpa Rinpoche et Caroline ... a long-lasting love story ! ♥︎ | Photo © Aline Morvan

Lors de l'invasion du Tibet par la Chine (1950), fuyant les massacres et les destructions qu'elle y perpétrait, de nombreux tulkus ont déployé par leur mouvement d'exil, le bouddhisme tibétain à travers le monde. 

Que ce soit depuis des monastères créés en terres Himalayennes amies ou bien en Occident, Chogyam Trungpa Rinpoche, Tulku Urgyen Rinpoche, Dilgo Khyentse Rinpoche par exemple... comptent parmi cette première génération d'enseignants ayant chanté sutras et dharanis vers l'Ouest.

Avec la migration des réfugiés — enseignants comme disciples — des textes qui n'avaient jamais quitté les monastères reculés et autres termas inédits ont ainsi été révélés au monde entier. 

En voulant asservir un peuple, effacer son patrimoine artistique et spirituel unique, la République Populaire de Chine a déclenché l'effet inverse. 

Dans le même temps d'après-guerre, le déploiement du Zen en occident s'est confirmé ; les arrivées de Shunzyu Suzuki, Taizan Maezumi, Kobun Chino Roshi... sur les rives Californiennes ont prolongé le mouvement initié par D.T. Suzuki, et quelques années plus tard, la venue de Taisen Deshimaru fut décisive en Europe.

Le sang versé à fait fleurir des Sanghas de par le monde et ouvert l'accès à l'étude pour tous, ce qu'a plus récemment magistralement amplifié l'avènement d'internet.

Tandis que SS le XIVème Dalaï Lama a suggéré que cette incarnation pourrait être sa dernière, Thich Nhat Hanh a aussi prédit que " Le prochain Bouddha serait la Sangha. " 

Les rapports à l'esprit et à l'information évoluent à une vitesse qui me (nous?) dépasse. Les voies de transmission du bouddhisme sont en constante transformation également.

Mon enfant, ma soeur,

Songe à la douceur,

D'aller là-bas, vivre ensemble!

Aimer à loisir,

Aimer et mourir,

Au pays qui te ressemble!

Les soleils mouillés,

De ces ciels brouillés,

Pour mon esprit ont les charmes,

Si mystérieux,

De tes traîtres yeux,

Brillant à travers leurs larmes.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,

Luxe, calme et volupté.

[ Extrait de "L'invitation au Voyage", Spleen et Idéal, Charles Baudelaire ]

~ ECOSATTVA... PLAIT-IL ?

En conséquence de la diffusion du Dharma hors du Tibet combinée à l'avènement des nouvelles technologies, nos demeures deviennent les nouveaux monastères et les zendos jouxtent désormais nos chambres.

Sur la voie, où que nous nous trouvions, nous n'avons jamais été aussi "empowered" (souvent traduit par "empuissancés"): informés et accompagnés.

Notre prise de conscience engage définitivement nos responsabilités, individuelle et collective.

Face à l'urgence climatique, comment répondre au désastre annoncé et rester alerte, mû par une intention d'être et d'agir pour "libérer tous les êtres sensibles", aussi irréaliste que soit ce vœu?

ARTIST AS ECOSATTVA | Création originale signée sur toile de lin, réalisée en technique mixte : acrylique, vinylique, collage, impression digitale, encres et pigments sur toile. Format : 140 x 155 cm | Montage façon thangka | © Maby

S'il oeuvre pour le bien de toute chose, incluant lui-même, incluant la BIODIVERSITÉ, sans toutefois aspirer à un résultat précis, le Bodhisattva, conscient des enjeux écologiques, ne renonce jamais à son engagement. Sans pouvoir embrasser tout ce qu'il est possible de faire, sans savoir quel sera le moyen le plus efficace, il fait de son mieux, toujours, que ce soit dans la contemplation, ou la compassion en action. Activisme et méditation s'encouragent mutuellement en une dynamique vertueuse. 

L'assise et les retraites peuvent désormais se dérouler chez lui; l'Écosattva est aussi invité à agir localement, sur son bout de terre et auprès du VIVANT qui l'entoure. Avions au sol, Baudelaire suggère combien le voyage est spirituel pour l'être présent à ce qui apparait.

QUE VIENT NOUS DIRE CE BODHISATTVA ?

" Om

Shanti

Shanti

Shanti " 

[ Paix intérieure, Paix avec l'Humanité , Paix avec la Nature / le Cosmos ", ainsi le traduit Satish Kumar. ]

Si elle s'inspire de la forme et de l'énergie d'AVALOKITHESVARA à mille bras, cette toile — ARTIST AS ECOSATTVA — s'affranchit des codes et des proportions traditionnels. En évoquant un dialogue entre Dharma, contemporanéité et ses enjeux environnementaux cruciaux, j'ai souhaité témoigner d'une intention intime par cette première figure d'une longue série. On me demande parfois si c'est moi — non que je me prenne pour un être éveillé, j'ai opté pour cette suggestion à seule fin de montrer combien était central ce questionnement (un peu par simplicité aussi, des amies ayant refusé de jouer les modèles). Le reste de la série en cours n'est pas construit avec cet effet miroir.

La raison de mon empêchement à peindre ces derniers mois m'est finalement apparue. Elle émanait de la corrélation inconscientes de deux involutions inéluctables: le désastre écologique annoncé, et l'avènement immaîtrisé de l'intelligence artificielle. Rien que cela! Mais ce nœud posait — là, ici, maintenant — la question cruciale : 

" Quel est le rôle de l'artiste témoin du dépassement des points de bascule? "

Entre éco-anxiété invalidante, un "à-quoi-bon?" confinant à la léthargie nostalgique, un sentiment de dépassement malgré mes cinquante ans en meilleure santé que jamais, une interrogation sur la pertinence de jeter les pinceaux et l'urgence de se former à l'I.A... j'ai erré dans les brumes obscures de l'été 2024, pour finalement laisser apparaitre quel sera le flambeau de mes dernières années sur terre. 

Nous l'avons vu, le Bodhisatva ne renonce jamais. " Dungkar " * répond — chapitre #32 — que l'I.A. ne saurait donner à l'œuvre le souffle de vie qui la rend vibrante à l'Humanité (pour ce qui est de ma génération à tout le moins). 

Je resterai donc consciente et engagée, pinceaux en bois et soies, pigments naturels et toile de lin comme moyens d'action dans une réalité tangible, palpable et embrassable.

À seul titre de témoignage, cette thangka montre ainsi comment je m'approprie la révélation d'automne:

- de là où je me suis incarnée et vis aujourd'hui : en Occident, en France, BRETAGNE. La figure porte une coiffe bretonne à la place de la couronne traditionnelle comme signe d'attachement à sa terre natale et son écosystème.

- en plaidant pour la protection de la BIODIVERSITÉ: Le LYNX dans une bulle, des CUMULUS dans l'autre occupent la place de la lignée dans la représentation traditionnelle.

- La calligraphie " Love " tient lieu de coussin-lotus et rappelle la motivation primordiale,

- tout comme le mantra de Compassion répété: " Om Mani Padme Hum " qui est celui d'Avalokiteshvara.

- L'assise et le mudra cosmique évoquent également combien est impérieuse la nécessité d'étudier son esprit et la phénoménologie.

Première d'une série de grand formats nés de la même aspiration à plaider pour la préservation de la NATURE, la toile annonce les représentations à venir de Yeshé Tsogyal, Milarepa, Dorje Yudronma (actuellement en cours à l'atelier), Tara... et nombre d'autres qui nous délivreront leur message contemporain au service de cette PLANÈTE extraordinaire.

* " Dungkar " est le petit recueil de conseils canalisés cet été: https://www.carolinemaby.art/post/dungkar .

EN SAVOIR +

À propos de cette toile : PORTFOLIO

et: BOUTIQUE

~ 

Et pour vous procurer " Dungkar " : EBOOK