Mea N. Ambrozo

Le parcours artistique professionnel de Mea N.Ambrozo commence en 2004. Elle collabore et expose dans différentes galeries à Paris, Lyon et Londres. Pendant 15 ans, elle expérimente plusieurs techniques et matériaux. Et elle reçoit des retours favorables des collectionneurs, ce qui l'encourage à persévérer dans ses recherches et à affirmer une identité artistique en constante évolution.
Les oeuvres abstraites de Mea N.Ambrozo sont le produit d'un travail instinctif, au geste aléatoire et maîtrisé. Le blanc, le noir, les couleurs sont très sobres et imperceptibles au premier abord. Son projet est essentiellement monochrome. Son processus créatif est conceptuel, il mixe le point, la ligne, le dripping.
"Si l'on regarde mes œuvres dans leur diversité, leurs successions apparaissent non comme une fatalité, mais comme l'exercice d'une liberté maîtrisée. Les couleurs, les valeurs, la luminosité de la peinture ne sont pas fixes et invariables sur la toile mais sensibles aux variations de la lumière projetée sur l'œuvre et au déplacement du spectateur. L'absence de couleurs fortes évidente permet de regarder plus attentivement l'œuvre."
Le Monochrome
Le monochrome met en évidence l'interdépendance de l'œuvre d'art et de son contexte. L'Oeuvre minimaliste n'est pas uniquement décorative. Elle permet une interaction directe avec son environnement.
Mea N.Ambrozo est inspirée par des grands maîtres comme Robert Ryman. Son travail lui a ouvert la voie du minimalisme. La liberté de changer une certaine lecture de l'art abstrait.
Le Blanc
Mea N.Ambrozo travaille le Blanc comme couleur unique. Elle s'inspire de la peinture américaine et notamment la New York School of abstract expressionism. Elle s'inspire de Pierre Soulages et Russell Connor. Ensemble, ils envisagent la part d'indicible que recèle la création artistique et la trinité de l'œuvre : l'artiste, la matière et le regard du spectateur.
Le Noir
Soulages dit :"Je ne veux pas dépeindre mais peindre. Pas représenter mais présenter".

Inspiration peinture anglo-saxonne: Edouard Hopper, David Hockney, Palm Spring ,Le cinéma L'œuvre de M.N Ambrozo peut être définie comme un théâtre silencieux Théâtre , parce que chacune de ses toiles est comme une mise en "scène", Silencieux , parce que le silence est ce qui est perceptible dans chacun de ses tableaux. Silence des rues désertes, des maisons isolées, des chambres qui semblent vides. Un silence si dramatisé et sur lequel l’accent est si fort, qu’il en devient un des thèmes même. Un décor en attente d’un événement. Le temps y est très allongé. Un temps étiré, presque contemplatif. Une des qualités dans la peinture de M.N Ambrozo est de faire entrer la pensée de ce qui va se passer l’instant suivant. De fait, dans une scène en apparence figée, on s’attend à ce qu’il se passe quelque chose. L'entièreté de cette Oeuvre possède un caractère éminemment photographique.