

KLINTEN FÄRGFABRIK (2020) 絵画 Mats Pehrson によって
売り切れ
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販売者 Mats Pehrson
「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
891 px | ||
![]() |
1500 px |
ファイルの寸法 (px) | 891x1500 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
購入後すぐにダウンロード
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制限
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 120in, 幅 70in
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $20,000未満 造形美術 アーキテクチャ
Buildings and places have a story to tell.
Memories and a burden of a city’s soul.
Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings.
The book reports on the city’s development in the twenty-first century, a period of "hyper-gentrification" that has resulted in the shocking transformation of beloved neighborhoods and the loss of treasured unofficial landmarks.
As a reaction towards these changes of the urban landscape – both from my own observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history.
A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten.
The painting ”Keller Hotel”, shows a building from 1898 on 150 Barrow Street in Manhattan. It´s been abandoned since 1998 but due to being one of the last remaining waterfront hotels, and the stature of the architect, it became a New York City landmark in 2007. Part of its history, worth mentioning, is that from 1956 until 1998, the storefront of the hotel was called the Keller Bar, and it was said to be the oldest gay leather bar in the city.
“165 East Broadway”. The ground floor of this building is a Chinese restaurant, but between 1941 –1983 this place was the legendary Garden Cafeteria, a center of intellectual Jewish life on the Lower East Side – and a gathering place for poets and writers such as Isaac Singer and Elie Wiesel.
I spend time each year in Stockholm, Sweden. Here as well, a major transformation of the city’s landscape is taking place.
“Nitrolackfabriken”, depicts a paint factory from the 1940s. It’s been abandoned and vandalized since 2006 when the production of paint was moved to another city. The building is representing high cultural and historic value and has been categorized as such. Even so, the unique building is doomed to be demolished and the whole industrial area is being developed into another gentrified neighborhood.
My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul.
The paintings are detail oriented without being photorealistic.
They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.
Since I always have found beauty in old and even neglected buildings this project feels close to my heart.
関連テーマ
マッツ・パーソンのアート界における旅は、文化の探求と創造的な進化の物語です。 1958 年にスウェーデンのカールスタードで生まれたペアソンは、芸術の探求によって大陸を越え、多様な影響力に富んだ物語を織り上げました。 1986 年、パーソンはニューヨーク市の賑やかな芸術的風景に初めて足を踏み入れました。この最初の出会いは、その後何年にもわたって断続的に続くつながりを引き起こしました。しかし、彼がカリフォルニア州ロサンゼルスへの変革の旅に乗り出したのは 1991 年で、技術を磨き、1993 年にマンハッタンに戻ってからアーティストとしてフルタイムのキャリアを準備していました。
1994 年のブルックリンのウィラムズバーグへの移転は、パーソンの芸術的探求において重要な章となりました。韓国の芸術家であり教授でもあるヨン・クォンと協力して、彼は新しい技術を掘り下げ、創造性の地平を広げました。ソーホーのマーサー ストリートにあるノーホー ギャラリーは、パーソンの芸術表現のプラットフォームとなり、ダウンタウンのアート シーンに共鳴するいくつかのショーを開催しました。
1997 年に重要な瞬間が訪れました。ペアソンがスペインのバルセロナのロフトに住む機会を掴んだときです。活気に満ちた地元のアートコミュニティに囲まれ、カタルーニャ芸術、特にアントニ・タピエスの作品にインスピレーションを受けて、彼は自分の工芸に没頭しました。ニューヨークに戻った彼は、Noho Gallery での展覧会でスペインの影響を明らかにしました。
9/11 の余波は、パーソンの作品に消えない痕跡を残しました。この出来事の感情的な共鳴に応えて、彼はロウワー・マンハッタンの本質を捉えた 35 枚のモノプリントのシリーズを水彩紙に作成しました。このシリーズは、ストックホルムとニューヨーク市で開催された巡回展で最高潮に達しました。
個人的なつながりにより、ペールソンはスウェーデンに戻り、そこで広範囲に展示を続けました。アーティストの人生は、妻との出会いや病気の両親と過ごすなど、個人的な節目と織り交ぜられました。困難にもかかわらず、ここ数年はショーを次々と成功させ、スウェーデン、ヨーロッパ、米国の施設や個人コレクションにおける彼の存在を確固たるものにしました。
ニューヨークのカトナ美術館からニューヨーク州ニューヨークのボルタ アート フェアに至るまで、パーソンの展覧会は彼の芸術的影響の広さを示しています。スウェーデンのヴィダ博物館から、スウェーデンの文化ヒューセット/シュタットステアテルン、アールベルグスハレンまで、彼の作品はさまざまな空間に痕跡を残しています。
現在、マンハッタンのチャイナタウンに住んでいるパーソンは、ビーバー ストリートにスタジオを構えています。彼のアートは進化し続けており、ニューヨーク市での生活観察と世界旅行から集めた影響の間のダイナミックな相互作用を反映しています。文化と経験の交差点を進むマッツ・パーソンの芸術の旅は、成長、探求、そして周囲の世界との深いつながりを描いた説得力のある物語であり続けます。
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国籍:
スウェーデン
- 生年月日 : 1958
- 芸術的ドメイン:
- グループ: スウェーデンの現代アーティスト