Maryam Shams
La peinture est pour moi l'art de fixer l'éphémère. Ma peinture obéit à une nécessité intérieure ressentie et vécue dans l’instant présent .
Toutes les œuvres de Maryam Shams
Sphères et vibrations • 6 œuvres
Voir tout
Sphères-Vibrations
Dans cette série, j’aborde la question de la sphère. Les étoiles sont des sphères,[...]
Sphères-Vibrations
Dans cette série, j’aborde la question de la sphère. Les étoiles sont des sphères, les planètes, les atomes également, nos yeux, pour ne parler que de ce qui est visible. Dans la tradition mystique persane, de nombreux poètes ont largement traités la question du cercle, figure qui symbolise entre autres l’éternel recommencement de la vie sans fin. C’est ainsi que j’ai cherché à atteindre l’infiniment petit, pénétrer à l’intérieur d’une cellule afin de capter son mouvement interne et ses rythmes. Le cercle est une figure de la perfection qui est tout à la fois une structure finie et infinie, n'ayant ni début ni fin et permettant en même temps l'existence d'une « Limite nécessaire » à la Conscience pour se Reconnaître. C'est une forme autonome, intégrale, stable, tout en étant dotée d'un Mouvement Interne. Dans mes méditations, je vais au centre de moi-même, me plonge dans un silence absolu afin de palper le moindre frémissement vibratoire que je vais ensuite laisser déferler librement sur le papier.
Dans cette série, j’aborde la question de la sphère. Les étoiles sont des sphères, les planètes, les atomes également, nos yeux, pour ne parler que de ce qui est visible. Dans la tradition mystique persane, de nombreux poètes ont largement traités la question du cercle, figure qui symbolise entre autres l’éternel recommencement de la vie sans fin. C’est ainsi que j’ai cherché à atteindre l’infiniment petit, pénétrer à l’intérieur d’une cellule afin de capter son mouvement interne et ses rythmes. Le cercle est une figure de la perfection qui est tout à la fois une structure finie et infinie, n'ayant ni début ni fin et permettant en même temps l'existence d'une « Limite nécessaire » à la Conscience pour se Reconnaître. C'est une forme autonome, intégrale, stable, tout en étant dotée d'un Mouvement Interne. Dans mes méditations, je vais au centre de moi-même, me plonge dans un silence absolu afin de palper le moindre frémissement vibratoire que je vais ensuite laisser déferler librement sur le papier.
Horizons • 20 œuvres
Voir tout
« L’horizon souligne l’infini »
L’horizon est un point de limite de perception visuelle. Plus l’altitude[...]
« L’horizon souligne l’infini »
L’horizon est un point de limite de perception visuelle. Plus l’altitude est élevée, plus l’horizon est loin. Dans des paysages abstraits, je cherche à percevoir une voile à l’horizon. Le paysage disparaît pour laisser la place à la perception de l’espace. J’introduis le sens du geste à la recherche du calme à travers des lignes parallèles. Je ne peux que suggérer l’existence d’un espace sensible qui court entre le ciel et la terre, entre le souffle et le corps, entre l’œil et l’esprit. L’encre et sa fluidité me permettent de donner à l’espace une consistance mouvante, souple et légère. Le dessin tend vers le but de libérer l’espace de nos habitudes pour réinventer de nouveaux horizons. La magie de l’encre opère en déferlant librement dans l’espace immaculé du blanc du papier.
J’explore le rapport ambigüe de la relation du noir au blanc. Inspirant crainte et respect, le noir incarne une énergie dynamique, puissante et ambitieuse. A l'inverse, comme la dialectique du féminin et du masculin, du vide et du plein, du yin et du yang, le blanc équilibre cette puissance en apportant sérénité, clarté et pureté. Le blanc est conçu comme la base, l’espace sur lequel le noir vient exprimer tout son pouvoir et son intelligence. Je joue avec la verticalité des formats de mes toiles et l’horizontalité des formes qui s’étendent à la surface de la toile.
L’horizon est un point de limite de perception visuelle. Plus l’altitude est élevée, plus l’horizon est loin. Dans des paysages abstraits, je cherche à percevoir une voile à l’horizon. Le paysage disparaît pour laisser la place à la perception de l’espace. J’introduis le sens du geste à la recherche du calme à travers des lignes parallèles. Je ne peux que suggérer l’existence d’un espace sensible qui court entre le ciel et la terre, entre le souffle et le corps, entre l’œil et l’esprit. L’encre et sa fluidité me permettent de donner à l’espace une consistance mouvante, souple et légère. Le dessin tend vers le but de libérer l’espace de nos habitudes pour réinventer de nouveaux horizons. La magie de l’encre opère en déferlant librement dans l’espace immaculé du blanc du papier.
J’explore le rapport ambigüe de la relation du noir au blanc. Inspirant crainte et respect, le noir incarne une énergie dynamique, puissante et ambitieuse. A l'inverse, comme la dialectique du féminin et du masculin, du vide et du plein, du yin et du yang, le blanc équilibre cette puissance en apportant sérénité, clarté et pureté. Le blanc est conçu comme la base, l’espace sur lequel le noir vient exprimer tout son pouvoir et son intelligence. Je joue avec la verticalité des formats de mes toiles et l’horizontalité des formes qui s’étendent à la surface de la toile.
Œuvres Vendues • 6 œuvres
Contacter Maryam Shams
Envoyer un message privé à Maryam Shams