"The Red Hat At The Atlantic" (2022) Tablo Mark Herzog tarafından

Geboren 03.01.1960 in Düsseldorf, Deutsch, spreche Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Niederländisch und ein wenig Russisch. Lebt in Kaarst bei Düsseldorf. Malen seit 1970. Jüngste Technik: Objekte fotografieren, Elemente zu Montagen zusammenfügen und in Öl auf Leinwand malen. Meine Kunst ist die digitale Bearbeitung von Fotos, die ich speziell aufnehme und die ich als Grundlage für mein Gemälde und das Gemälde von Auftraggebern erhalte. Fotos haben oft eine schlechte Qualität, was für diese Art der Arbeit nicht wichtig ist. Die Technik bietet verschiedene Möglichkeiten: Gegenstände vor neue Hintergründe stellen, unterschiedliche Körper zu gegebenen Gesichtern verwenden, Farben ändern, Größenverhältnisse ändern. Kunden können individuelle (z. B. personalisierte) Änderungen an bestehenden Werken in Auftrag geben oder individuelle Utopienarbeiten mit entwerfen Vorschau vor dem Malen.

Zum Malen verwende ich nur die Farben Rot, Gelb, Blau, Schwarz und Weiß.

Meine Motive sind oft provokativ und tragen einen subtilen utopischen Unterton – ein Konzept, das ich gerne persönlich erläutere. Auch wenn ich eine eher erotische Phase in meiner Kunst hinter mir gelassen habe, findet meine Bewunderung für das andere Geschlecht gelegentlich noch Ausdruck in meinen Werken – stets mit großem Respekt.

In letzter Zeit habe ich zunehmend Inspiration in den Werken anderer Künstler gefunden und experimentiere damit, erkennbare Elemente in meine eigenen Kompositionen zu integrieren. So habe ich im Gemälde „Liliane in Dali-Land“ bewusst surreale Details aufgenommen, die an Salvador Dalí erinnern, weil es die fotografische Komposition nahelegte. Eine ähnliche Herangehensweise zeigt sich in „The Quote“, das meine schlafende Frau in einem Hotelbett zeigt – in derselben Pose wie eine Figur auf dem Gemälde über ihr, einem Werk eines unbekannten Künstlers.

Einige meiner Porträts – darunter Mandela, Brandt und Gandhi – wurden von dem abstrakten Stil der bulgarischen Künstlerin Victoria Stoyanova inspiriert. Ich habe ihre Ästhetik übernommen und auf diese Persönlichkeiten angewandt, zunächst digital und anschließend auf Leinwand. Bei diesen Werken habe ich erstmals KI-Werkzeuge eingesetzt, um die digitalen Vorlagen zu erstellen – allerdings war es dennoch notwendig, die Ergebnisse manuell weiterzuentwickeln.

Anders als Künstler wie Konrad Kujau bin ich völlig transparent in Bezug auf meine Inspirationen und Einflüsse. Meine Titel weisen oft bewusst auf die Quellen hin – mein kreativer Prozess wird so selbst Teil des Kunstwerks.

• Milliyet: ALMANYA
• Doğum tarihi : 1960
• Sanatsal alanlar:
• Gruplar: Çağdaş Alman Sanatçılar