Le Chat et la Cruche (2023) 绘画 由 Marina Uman
由 Marina Uman 出售
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由 Marina Uman 出售
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
油
在亚麻帆布上
- 外形尺寸 高度 31.9in, 宽度 23.6in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 天真的艺术 猫
Les faïences d'Iznik au motif floral traditionnel sur le mur habillent la scène, tandis que Pussy trône dans une fausse immobilité
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Marina Uman est née le 29 mars 1990 à Neuilly-sur-Seine. Elle grandit à Paris dans un environnement familial fait de création et d’esthétisme. Sa mère est styliste, son père éditeur de musique, ses oncle et grand père photographes professionnels, et sa grand-mère artiste peintre diplômée en design.
Elle est passionnée par les arts picturaux. Ses parents lui permettent de suivre de nombreux cours où elle s’essaie à différentes pratiques. Dès son plus jeune âge, ses dessins et peintures sont marqués par les thèmes du rêve et de l’imaginaire, de l’air et de la légèreté. Les animaux y sont omniprésents.
Elle choisit de réserver à cette passion une place de loisir et poursuit des études en droit à la Sorbonne. A l’issue d’une scolarité brillante, elle réussit le concours national de la magistrature dont elle est major. Elle conduit avec succès plusieurs affaires conduisant à la découverte et à la restitution d’œuvres d’art et de biens culturels.
Ses fonctions et sa migration à Nice vont accroitre sa soif de création. Elle se spécialise davantage dans la peinture à l’huile et expérimente l’acrylique.
La peinture de Marina Uman est une ode à la légèreté, au jeu et à l’onirisme. Ses compositions s’affranchissent librement des règles de la perspective et de l’apesanteur. Comme un héritage familial, ses œuvres s’inscrivent dans une démarche synesthésique et sensuelle. La musicalité est omniprésente et les emprunts aux arts décoratifs sont nombreux. A travers cet appel aux sens, à l’imaginaire et à la poésie, l’artiste nous invite à réenchanter notre perception du monde. Les animaux, récurrents dans ses œuvres, se transforment en passeurs grâce au pouvoir d’attraction et d’identification qu’ils exercent sur nous. Ils servent de pont au spectateur, qu’ils guident et transportent dans l’imaginaire de l’artiste.