Marie-Pierre Valat

Je suis un peu désespérée
mes dessins ne disent rien de plus que ce qu’ils sont : des bouts de papier et de l’encre. Une misère de signe. Même pas un signifié à se mettre sous la dent.

dessiner sur le motif, c’est du temps suspendu, coupé des autres, perdue dans le paysage. C’est un temps précieux et unique qui finalement ne se communique pas. Les dessins vus sont perçus dans l’instant. Aucune idée de durée. Les dessins vus sont perçus dans n’importe quel contexte, sur un ordinateur même. Ils sont comme coupés de leur référent. C’est drôle, on coupe à coup de sabre ou à coup de crayon.

Je crois que je vais joindre des photos à mes dessins sur le motif en fin de comptes. Pour dire : j’y étais, j’ai vu, j’ai vu doublement. Mais cela ne prouvera rien. Les images bégayeront. On pourra juste faire des comparaisons et choisir celle que l’on préfère. (Rage si c’est la photo qui est préférée)

Mais je m’éloigne du sujet.
Quel était le sujet déjà?

marie-pierre valat

Marie-Pierre Valat “peint des femmes. Essentiellement des femmes. Parfois, rarement, elles sont accompagnées d’hommes-rêves.”

Elles ont quelque chose de primitif, évoquent Les Demoiselles d’Avignon de Picasso, les femmes de îles de Gauguin, La Danse de Matisse. Dans la couleur, souvent violente, les “Fauves”.

Elles sont végétales, sculpturales. Se contorsionnent pour entrer dans le cadre.

“Les émotives”

Africaines, rondes, tordues, le visage est un masque douloureux, éberlué, apeuré. Elles semblent manquer d’air, chercher une respiration. Elles sont coincées dans une toile ventre bocal qui les protège ou les enferme. Des toiles cages qui les cadrent, les assouplissent de force. Une gymnastique forcée ou libératrice.

Elles se recroquevillent souvent par peur de se déployer parce qu’elles ne sont pas achevées. L’abdomen manque. Elles sont extrémités. Les doigts et les orteils sont énormes, occupent l’espace, les encombrent.  

Elles sont presque palmées, ailées, divisées.

Parfois, un bras ou une jambe viennent asseoir la composition, poser la forme.

Elles peuvent aussi donner l’impression de tomber malgré leur cadre limite. Chute désarticulée qui risque de les briser définitivement.

Elles peuvent être posées en puzzle explosé sans plus pouvoir bouger, membres éparpillés.

Elles trouvent des positions sans grâce, empruntées, peuvent se retrouver complètement nouées, coincées comme un foetus à terme.

Elles peuvent être animales, inquiétantes, un peu mauvaises.

D’autres, femmes poissons attrapées sur le vif fuient la toile.

Elles se sentent parfois traquées, apeurées, vont jusqu’à hurler.

Il arrive qu’elles prennent l’apparence de petits monstres sorcières  que l’on traque dans leur tanière.

Elles ont de gros chagrins, de vieilles peines qui se sont figées.

“Les craintives” font peur pour qu’on les laisse tranquilles. Elles revêtent masques, armures et rondeurs excessives pour se cacher. Essaient de se faire toutes petites.

Elles ne veulent pas qu’on les touche, repliées en boules.

Boucles de couleurs fauves.

Elles ne reconnaissent plus leurs membres.

Il arrive que l’une d’elles disparaisse comme un fantôme. Son invisibilité la fait frissonner.

Elles sont très peureuses, voire terrifiées.

Rêvent-elles? Se souviennent-elles?

“Les éperdues en pâmoison”

Leur sexualité est terrible, menaçante.

Scènes de sacrifices.

En transe elles deviennent démons.

Les mots d’amour est un cadavre flottant après la torture.

Dans La sieste le corps disparaît.

“Les hirsutes” sont des monstres grimaçants qui se prêtent à des danses macabres.

“Les terriennes” sont étrangement aquatiques.

L’astragale a trouvé un moment de stabilité qui soulage son os cassé. Au fond du bocal elle médite. Ses cheveux sont des bulles d’air qui matérialisent sa pensée “in utérine”. Son corps, aux couleurs des eaux baigne dans un orange vif.

Il y a des “Damoiselles”. L’une d’elles est élégante, plus fine que les autres, un peu gothique.

“Les emperlées” sont gauches, maladroites, font les clowns, les idiotes pour ne pas être percées à jour.

“Les étrangères” ont quitté les lieux.

Elles ont laissé la peinture.

Aucun espace n’est vide dans la toile.  Un presque trop plein.

Marie-Pierre Valat joue à décliner les couleurs dans un cadre contrainte.

Il y a un paradoxe entre la violence et la joie, la douleur et la souplesse.

L’angoisse est apprivoisée.

Un fil est déroulé de toile en toile et tisse l’ensemble. Il pourrait créer un enfermement mais la couleur toujours intense, vive, surprenante est l’issue, la libération, la merveilleuse explosion de vie qui ouvre vers une autre dimension.

Alexandra Bernard

In the foreground we can see a part of a wheel. This wheel is colored with bright colors. All the drawing is made with saturated colors. The wheel is part out of the field of view.

In the second ground we can see Achile dragging Hector’s corps.

We only can imagine the horse of the trolley. They are not drawn. They are outside the frame.

Achile is colored in black as if he were Death itself waving to the viewer.

Behind Hector’s body we can see the horse of Troy made by Ulysse.

And in the background we can see the walls of the city of Troy. On the top of the walls, at the center of the picture, there is a small figure witch is Cassandra’s silhouette colored in black. She had seen the death of Hector long before it happened.

In the red sky there is a big face. It’s a goddess, looking at the fury and the desaster.

The picture is built on horizontal registers delimited by lines and colorfields. Vertical lines come in opposition mainly through the upper part of the picture with the walls of the city and with the two figures, the caractere of Achile, in black, standing proudly on is trolley, and the horse.

We also have circles at the bottom of the picture (the shields, the wheels) and at the top of the picture (the hair of the goddess). They give a little bit of fantasy to this horrible scene.

Saturated colors give an impression of joy and make us think at first sight that this image is innocent and full of happiness.

The name of this painting is «The Equation». It belongs to the set «The Emotional Ones» and the subset «The Lost Reasons».

It’s an acrylic on canvas framed in wood.

«The Equation» is made with only 3 colors, the line in bright green, the figure in bright pink, and the background in yellow.

This painting is composed of two registers. In the upper part of the picture we can see the two legs of the figure. In the lower part we can see the hands, the harms, and the face of the figure. On the right, a curly que represents the hair.

Looking at this figure we can see the main parts of a body. It’s like a sumary, or a group of symbols.

It seems to me that the human figure looks more like a division problem than like a girl. That’s the reason it is called «The Equation».