Laura Brume
Laura Brume commence à travailler sur les matières textiles dès les années
1970. Autodidacte, elle crée son propre style, inspiré de sa passion pour la
Renaissance italienne, le Baroque ou l’impressionnisme, mais aussi la Mode et
son histoire.
Au fil de son inspiration, elle crée et conçoit des pièces d’art textile uniques :
bagues, boucles d’oreilles, broches ou ceintures faits de tissus, de voiles, de
cuirs, de plumes ou de perles. L’originalité de ces bijoux, le foisonnement de
matériaux, assemblé en des formes organiques, vivaces, lui vaudra d’être
remarquée par de grands créateurs.
Elle participe durant vingt ans à divers salons artistiques et expositions,
perfectionnant son regard et affinant son inspiration au long de ses recherches et de ses rencontres. Peu à peu, elle s’éloigne de l’univers de la mode pour explorer celui le la décoration, concevant des objets, lampes, appliques, coussins ou textiles. Elle transpose à ces objets son univers floral, lumineux, habillant de tissus, de broderies, de voiles, des objets utilitaires ainsi transformés en autant de pièces uniquesPoursuivant sa recherche artistique, elle s’initie à la sculpture et à la peinture. Poursuivant sa recherche artistique, elle s’initie à la sculpture et à la peinture.
Au cours des années 2000, elle change de format, utilisant de grandes toiles
comme support de ses créations. Entre peinture et arts textiles, elle multiplie les
techniques et les matériaux pour ses compositions : Portraits de femmes, où la
sagesse et l’harmonie des visages, qui rappellent la peinture figurative des années 1920, contraste avec la richesse des assemblages de matériaux composant leurs parures ; paysages empruntant aux impressionnistes leurs jeux de textures et de lumières ; ou natures mortes jouant sur les aplats et l’harmonie
Au cours des années 2000, elle change de format, utilisant de grandes toiles
comme support de ses créations. Entre peinture et arts textiles, elle multiplie les
techniques et les matériaux pour ses compositions : Portraits de femmes, où la
sagesse et l’harmonie des visages, qui rappellent la peinture figurative des années 1920, contraste avec la richesse des assemblages de matériaux composant leurs parures ; paysages empruntant aux impressionnistes leurs jeux de textures et de lumières ; ou natures mortes jouant sur les aplats et l’harmonie
Découvrez les oeuvres d'art contemporain de Laura Brume, parcourez les oeuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2014 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Laura Brume sur Artmajeur: Découvrez de superbes oeuvres par l'artiste contemporain Laura Brume. Parcourez ses oeuvres d'art, achetez des oeuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
fresque • 9 oeuvres
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Reconnaissance
Biographie
Laura Brume commence à travailler sur les matières textiles dès les années
1970. Autodidacte, elle crée son propre style, inspiré de sa passion pour la
Renaissance italienne, le Baroque ou l’impressionnisme, mais aussi la Mode et
son histoire.
Au fil de son inspiration, elle crée et conçoit des pièces d’art textile uniques :
bagues, boucles d’oreilles, broches ou ceintures faits de tissus, de voiles, de
cuirs, de plumes ou de perles. L’originalité de ces bijoux, le foisonnement de
matériaux, assemblé en des formes organiques, vivaces, lui vaudra d’être
remarquée par de grands créateurs.
Elle participe durant vingt ans à divers salons artistiques et expositions,
perfectionnant son regard et affinant son inspiration au long de ses recherches et de ses rencontres. Peu à peu, elle s’éloigne de l’univers de la mode pour explorer celui le la décoration, concevant des objets, lampes, appliques, coussins ou textiles. Elle transpose à ces objets son univers floral, lumineux, habillant de tissus, de broderies, de voiles, des objets utilitaires ainsi transformés en autant de pièces uniquesPoursuivant sa recherche artistique, elle s’initie à la sculpture et à la peinture. Poursuivant sa recherche artistique, elle s’initie à la sculpture et à la peinture.
Au cours des années 2000, elle change de format, utilisant de grandes toiles
comme support de ses créations. Entre peinture et arts textiles, elle multiplie les
techniques et les matériaux pour ses compositions : Portraits de femmes, où la
sagesse et l’harmonie des visages, qui rappellent la peinture figurative des années 1920, contraste avec la richesse des assemblages de matériaux composant leurs parures ; paysages empruntant aux impressionnistes leurs jeux de textures et de lumières ; ou natures mortes jouant sur les aplats et l’harmonie
Au cours des années 2000, elle change de format, utilisant de grandes toiles
comme support de ses créations. Entre peinture et arts textiles, elle multiplie les
techniques et les matériaux pour ses compositions : Portraits de femmes, où la
sagesse et l’harmonie des visages, qui rappellent la peinture figurative des années 1920, contraste avec la richesse des assemblages de matériaux composant leurs parures ; paysages empruntant aux impressionnistes leurs jeux de textures et de lumières ; ou natures mortes jouant sur les aplats et l’harmonie
- Nationalité: FRANCE
- Date de naissance : 1955
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Activité sur Artmajeur
Dernières Nouvelles
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Laura Brume
Laura Brume commence à travailler sur les matières textiles dès les années
1970. Autodidacte, elle crée son propre style, inspiré de sa passion pour la
Renaissance italienne, le Baroque ou l’impressionnisme, mais aussi la Mode et
son histoire.
Au fil de son inspiration, elle crée et conçoit des pièces d’art textile uniques :
bagues, boucles d’oreilles, broches ou ceintures faits de tissus, de voiles, de
cuirs, de plumes ou de perles. L’originalité de ces bijoux, le foisonnement de
matériaux, assemblé en des formes organiques, vivaces, lui vaudra d’être
remarquée par de grands créateurs.
Elle participe durant vingt ans à divers salons artistiques et expositions,
perfectionnant son regard et affinant son inspiration au long de ses recherches et de ses rencontres. Peu à peu, elle s’éloigne de l’univers de la mode pour explorer celui le la décoration, concevant des objets, lampes, appliques, coussins ou textiles. Elle transpose à ces objets son univers floral, lumineux, habillant de tissus, de broderies, de voiles, des objets utilitaires ainsi transformés en autant de pièces uniquesPoursuivant sa recherche artistique, elle s’initie à la sculpture et à la peinture. Poursuivant sa recherche artistique, elle s’initie à la sculpture et à la peinture.
Au cours des années 2000, elle change de format, utilisant de grandes toiles
comme support de ses créations. Entre peinture et arts textiles, elle multiplie les
techniques et les matériaux pour ses compositions : Portraits de femmes, où la
sagesse et l’harmonie des visages, qui rappellent la peinture figurative des années 1920, contraste avec la richesse des assemblages de matériaux composant leurs parures ; paysages empruntant aux impressionnistes leurs jeux de textures et de lumières ; ou natures mortes jouant sur les aplats et l’harmonie
Au cours des années 2000, elle change de format, utilisant de grandes toiles
comme support de ses créations. Entre peinture et arts textiles, elle multiplie les
techniques et les matériaux pour ses compositions : Portraits de femmes, où la
sagesse et l’harmonie des visages, qui rappellent la peinture figurative des années 1920, contraste avec la richesse des assemblages de matériaux composant leurs parures ; paysages empruntant aux impressionnistes leurs jeux de textures et de lumières ; ou natures mortes jouant sur les aplats et l’harmonie