Le travail de marie-Dominique Willemot est unique et son style immédiatement reconnu. Il est régulièrement exposé lors d’expositions collectives et individuelles en France et à l’étranger. Son univers oscille entre une abstraction contrôlée dans ses tableaux "formes" et une abstraction plus aléatoire qu'elle nomme les "impressions".
L'équilibre des formes et des couleurs du monde abstrait de marie-Dominique Willemot évoque une réalité subjective et poétique.
Dans tous ses tableaux, elle s'attache à retranscrire et susciter les émotions. Le monde qui nous entoure est le sujet principal de sa peinture. Derrière une apparence de légèreté et la recherche d'une élégance esthétique, c'est une peinture qui raconte des thèmes forts de notre société. Dans chaque tableau "formes" l'artiste a l'intention de décrire à sa façon un état de la société ou une réalité sociale. Les tableaux "impressions" sont la transcription d'émotions suscités par des moments de vie souvent associés à la nature. Chaque tableau raconte une histoire propre à l'artiste mais libre à chacun de se raconter la sienne en le regardant. La liberté du spectateur est une priorité de l'artiste.
Marie-Dominique est une artiste coloriste qui brise les conventions d'associations de couleurs. Elle s'inscrit dans la lignée de divers artistes tant pour leurs couleurs que pour leurs formes: Murakami, Jonone, Yayoi Kusama, Dubuffet, Arp, Kandinsky, Niki de Saint-Phalle ou encore Gaudi, mais aussi de la peinture aborigène et surtout de Matisse. Il n'y a que très peu de lignes droites dans sa peinture. Ses gestes suivent les chemins de sa créativité pour assurer une composition équilibrée. Pour elle, l'équilibre est une autre couleur.
Elle utilise surtout l’acrylique qui lui permet de créer plus spontanément mais manie également . Elle crée des effets de lumière à l’aide des différentes peintures utilisées dont des peintures métallisées. Elle peut aussi utiliser différents médiums comme des vernis ou des poudres de pigments, provoquant ainsi des changements de lumière sur les différentes textures au cours de la journée. Elle joue avec nos perceptions à travers des œuvres à la fois uniques mais multiples.
Son travail est unique et son style immédiatement reconnu. Il est régulièrement exposé lors d’expositions collectives et individuelles en France et à l’étranger.
Sociétaire du salon d'Automne de Paris, elle y a d'abord exposé dans la section Abstraction et a rejoint depuis 2019 la section Art environnemental. Elle expose également dans d'autres salons comme le salon des Artistes Français au Grand Palais éphémère en 2021 mais aussi dans d'autres salons de qualité comme celui de la Société des beaux arts de Boulogne Billancourt.
Elle a exposé lors d'expositions collectives à Londres, Amsterdam et New-York ainsi qu'au National art center à Tokyo en août 2021 et 2022.
Paris, France
120ème édition du Salon D'Automne.
Salon historique depuis 1903. Salon national et international.
J'expose dans la Section Art environnemental.
Grande Halle de la Vilette
Sélectionnée pour le Salon d’Automne 2019 en octobre à Paris avec ma toile « Conversations » 130x130cm collection formes.
Exposition personnelle ( 50 toiles) Maison des Arts du Plessis-Robinson (92) Avril 2029
Exposition personnelle ( 50 toiles) Maison des Arts du Plessis-Robinson (92) Avril 2029
Venez me rencontrer au Salon d’Automne de Paris du 25 au 28 octobre 2018. Salon historique qui a accueilli les plus grand peintres. Je suis très fière d'y être sélectionnée depuis 2 ans. Un de mes grand tableaux de ma collection Formes y est très bien mis en valeur. Section Abstraction.
