Très jeune attiré par l’art de la photographie, Lyonel Tortey a commencé vers l’âge de 10 ans la prise de vue de paysages.
La photographie d’Art s’est imposée à lui à 30 ans. Son refus d’accepter la réalité du monde d’aujourd’hui tel qu’il est le pousse à développer une technique particulière offrant un rendu haut en couleurs. Il nous propose un savant mélange entre la photographie et le dessin, réalisant ainsi des clichés argentiques et numériques de qualité.
Les photographies de Lyonel Tortey proposent un voyage graphique au cœur de la matière et de la couleur. Le reflet, la transparence et les lignes sont le leitmotiv de son travail. L’architecture contemporaine et l’eau sont ses thèmes favoris. L’objet photographié échappe à sa réalité première pour devenir objet d’art et laisser place à l’imaginaire.
Qu’elle soit eau, béton, verre ou métal, la matière se transforme et se révèle autrement par le jeu des contrastes et la saturation des couleurs. Elle entame un ballet psychédélique. Les façades froides et immuables vibrent, l’eau stagnante ondule de brillance et de couleurs insolites. Dans ce jeu poétique entre la nature et l’ouvrage de l’homme, les nuages vaporeux apportent leur douceur aux lignes abruptes et froides des façades, la douceur aquatique et ronde vient rencontrer les pavés géométriques ou les cordages tendus, les branches encore nues revendiquent une vie au coeur de la cité. Vertige de la verticalité perturbée, des ondes figées à l’instant T.
