Luzena Di Barbara Walder
Meine Werke erzählen vom Leben in seiner Vielschichtigkeit, von meiner Liebe und Freude am künstlerischen Arbeiten
Alle Kunstwerke von Luzena Di Barbara Walder
LICHT • 5 Kunstwerke
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Materialisiertes Licht so beschreibt der international anerkannte Kunstkritiker Giampaolo Trotta,Florenz[...]
Materialisiertes Licht so beschreibt der international anerkannte Kunstkritiker Giampaolo Trotta,Florenz diese Werke.
"Im Februar diesen Jahres entstand in mir der Wunsch mit Gelb zu arbeiten. Mein Wunsch war mich stärker mit dem Sonnenlicht zu verbinden. Während dem Höchststand der Sonne verrieb ich mit den Händen lichtvolle Gelbe Pastellkreiden.
Dabei erlebte ich Wärme, Weite, Licht-Kraft
"Im Februar diesen Jahres entstand in mir der Wunsch mit Gelb zu arbeiten. Mein Wunsch war mich stärker mit dem Sonnenlicht zu verbinden. Während dem Höchststand der Sonne verrieb ich mit den Händen lichtvolle Gelbe Pastellkreiden.
Dabei erlebte ich Wärme, Weite, Licht-Kraft
Tinte • 4 Kunstwerke
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CollagenMalerei • 10 Kunstwerke
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Luzena By Barbara Walder
"Meine CollagenMalerei lässt zu, sie bewegt, öffnet Raum und fügt sich in einen[...]
Luzena By Barbara Walder
"Meine CollagenMalerei lässt zu, sie bewegt, öffnet Raum und fügt sich in einen Raum ein. Letztendlich stellt sie Bezüge her zum täglichen Leben. Damit ist der Begriff der „konkreten Malerei“ definiert
Sie ist eine Weiter-Entwicklung der Abstrakten Kunst und beruht auf meine Studien der Fragmenten-Lehre.
Einige Werke sind mit Pastellkreiden gearbeitet, ein Fragment ergänzt das Sujet. Andere Werke entstehen aus der Monotypie werden mit einem Fragment z. B. Zeitungsausschnitt ersetzt und mit Farbstiften verdichtet.
"Meine CollagenMalerei lässt zu, sie bewegt, öffnet Raum und fügt sich in einen Raum ein. Letztendlich stellt sie Bezüge her zum täglichen Leben. Damit ist der Begriff der „konkreten Malerei“ definiert
Sie ist eine Weiter-Entwicklung der Abstrakten Kunst und beruht auf meine Studien der Fragmenten-Lehre.
Einige Werke sind mit Pastellkreiden gearbeitet, ein Fragment ergänzt das Sujet. Andere Werke entstehen aus der Monotypie werden mit einem Fragment z. B. Zeitungsausschnitt ersetzt und mit Farbstiften verdichtet.
Neue Kunstwerke • 3 Kunstwerke
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Gravur • 1 kunstwerk
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In die nasse Farbe wird mit einem Spachtel eine Gravur eingebracht
Eine arabeske Bewegung zeigt sich[...]
In die nasse Farbe wird mit einem Spachtel eine Gravur eingebracht
Eine arabeske Bewegung zeigt sich unvermittelt aus dem Körpermittelpunkt kommend.
Diese Graphic wurde von der Künstlerin geschaffen für
Art Album “Graphic feelings 2020”
von der
Fundaţia „Inter-Art” Foundation Aiud, Romania
Curator: Anca Sas
Project coordinator: Stefan Balog
-----------
"So there was the question of how do we feel during this weird year, 2020. After reviewing all the works contained by this album, I saw a pattern, easy to spot but hard to decide if this was enough to say that our minds or way of thinking is actually any different now compared to the years before. Well, as artists do, they presented the harsh reality as well as the light that the people tend to not see. It’s clear that this year was a psychological challenge, the virus can be as bad or as innocent as any other virus that we’ve encountered so far... so the real change about this year is that maybe for the first time we were able to see the real faces of other humans, the way they understand or not, protect or not, the way they care about them and others or not, the way they choose or not to inform themselves further.
The matters above can be seen in the works, the artists chose to show figures, nature and animals being played by shadows and light. Some show a sort of insight, some show problems and some show the human mind in the process of understanding a seemingly unprecedented situation. A swing between panic and acceptance, a beautiful process of human development which sadly is not for everyone. All the works have great quality in their technique, but I believe that there’s a greater quality in their story. I always said that pictures want to be seen just as hard as we want to see something in them, well to do that you don’t have to be an artist or a curator or even someone who studied art in particular... there’s an easy way into the art works, it’s called being a human that thinks for itself and takes time in doing so... sadly not even this is for everyone now-a-days."
Anca Sas
Curator
Eine arabeske Bewegung zeigt sich unvermittelt aus dem Körpermittelpunkt kommend.
Diese Graphic wurde von der Künstlerin geschaffen für
Art Album “Graphic feelings 2020”
von der
Fundaţia „Inter-Art” Foundation Aiud, Romania
Curator: Anca Sas
Project coordinator: Stefan Balog
-----------
"So there was the question of how do we feel during this weird year, 2020. After reviewing all the works contained by this album, I saw a pattern, easy to spot but hard to decide if this was enough to say that our minds or way of thinking is actually any different now compared to the years before. Well, as artists do, they presented the harsh reality as well as the light that the people tend to not see. It’s clear that this year was a psychological challenge, the virus can be as bad or as innocent as any other virus that we’ve encountered so far... so the real change about this year is that maybe for the first time we were able to see the real faces of other humans, the way they understand or not, protect or not, the way they care about them and others or not, the way they choose or not to inform themselves further.
The matters above can be seen in the works, the artists chose to show figures, nature and animals being played by shadows and light. Some show a sort of insight, some show problems and some show the human mind in the process of understanding a seemingly unprecedented situation. A swing between panic and acceptance, a beautiful process of human development which sadly is not for everyone. All the works have great quality in their technique, but I believe that there’s a greater quality in their story. I always said that pictures want to be seen just as hard as we want to see something in them, well to do that you don’t have to be an artist or a curator or even someone who studied art in particular... there’s an easy way into the art works, it’s called being a human that thinks for itself and takes time in doing so... sadly not even this is for everyone now-a-days."
Anca Sas
Curator
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Anerkennung
Preisgekrönt
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Veröffentlicht in den Medien
Der Künstler wurde in den Medien, Radio- oder Fernsehpresse veröffentlicht
Der Künstler wurde in den Medien, Radio- oder Fernsehpresse veröffentlicht
Herausgeber's Wahl
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Präsentiert auf Kunstmessen
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Professioneller Künstler
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Biografie
Die Künstlerin ist 1952 geboren, aufgewachsen in Deutschland und
lebte seit 2007 in der Schweiz, in Liechtenstein, seit 2021 in
Bordighera / Ligurien, Italien mit ihrem Lebens-Partner Bruno Stephan
Walder.
Ihr Kunststudium beginnt sie in Deutschland mit Morphologischem
Zeichnen an der Akademie in Loheland, bei Martin Lesch mL1*, in
Ockenheim bei Mainz mit Aquarellmalen und dem Studium der malerischen
Darstellung von Licht am Œuvre von Otto Greis, einem Maler der Art
informel, die Künstlergruppe Frankfurter Quadriga.
Die endgültige Entscheidung die Kunst als ihren Lebensinhalt zu sehen
fällt 2005 während eines Bildhauer Seminars in der Schweiz. Bis zu
diesem Zeitpunkt war Kunst für Barbara Göbel eine Form von Körper
in Bewegung, und die Wirkung der Farbe auf den Menschen. Ihre
Physio- und Kunsttherapeutische Tätigkeit schließt sie mit dem
Verkauf ihres Therapeuticons ab und wechselte 2007 den Wohnort in die
Schweiz.
Seit dieser Zeit widmet sie sich ganz der Kunst und der Entwicklung
der eigenen Kunstrichtung. Vertiefender und umfassender Einblick
verschafft sich Barbara Göbel-Nick auf ihren Kunstreisen. Mit
Seminaren bei verschiedenen Lehrern in Österreich, Schweiz,
Deutschland rundet sie ihre Wissen und ihre Technik ab.
2010 beginnt sie ihr Kunststudium an der Kunstakademie Bad Reichenhall
in der Meisterklasse von Alfred Darda. Mit jährlichen Studiengängen
erweitert sie ihre Fähigkeiten. 2014 schließt sie ihre Ausbildung
„Persönlichen Meisterschaft und sozialen Kunst“ im Manisola
Institut von Roland van Vliet, NL ab.
Dieses philosophische Wissen ist Inhalt ihrer praktischen Arbeit und
ihres Kunststils –CollagenMalerei-. Aus verschiedenen
Betrachtungsweisen und der Anwendung der universellen Gesetze
entstehen ihre Werke, dabei ist ihre Haltung des Entstehen-Lassens und
ihre Freude am künstlerischen Arbeiten maßgeblich.
2008 vergrößert Barbara Walder ihr Unternehmen mit ihrem Angebot und
Service -Kunst im Unternehmen-, seit 2014 ist die Bezeichnung dafür
-mitWIRKUNG im Unternehmen-. Zu ihren Kunden gehören erfolgreiche
Unternehmen in Liechtenstein und Deutschland.
Seit 2020 ist die Malerin Mitglied in der Künstlergruppe „Die
Wahlverwandten“, der Gründer ist Alfred Darda.
2020 lässt Barbara Walder die Marke Luzena® registrieren und
schützen.
2021 gründet sie mit Bruno Stephan Walder den -Verein Luzena® Art-
Im Oktober 2021 eröffnet sie ihr erstes Atelier in Bordighera/
Ligurien, Italien.
2022 gründet sie ihr Unternehmen -Luzena Arte di Barbara Walder- in
Bordighera
Ein Ort wo sich ihr Farb-und Formempfinden durch die Einwirkung des
besonderen Lichtes noch verstärkt.
Der Erfolg von Luzena di Barbara Walder ist zurück zuführen auf ihre
Einstellung zum Leben, ihre Liebe zum Tun und ihrer Freude Neues zu
entdecken und zu erforschen. Luzena di Barbara Walder ist
internationale Preisträgerin. Ihre Werke sind international und
national in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.
-
Nationalität:
DEUTSCHLAND
(Zeitgenössische Deutsche Künstler)
- Geburtsdatum : 1952
- Künstlerische Domänen: Malerei, Druckgrafik
Einflüsse
Ausbildung
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Assemblage
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Grundtechnik der Bildgestaltung
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Vom Fragment zum Ganzen
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, experimentelle Malerei
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Das Mal Labor
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Das Phänomen Farbe
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2010 - 2021
Konkrete Kunst, Vom Fragment zum Ganzen
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2017 - 2017
Vorbild – Abbild - Eigenbild
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2015 - 2015
Freies Zeichnen
Kunstakademie Bad Reichenhall,
Deutschland
2007 - 2014
Ausbildung zur persönlichen Meisterschaft und sozialen Kunst
Lindau,
Deutschland
2012 - 2012
Im Reich der Sinne, Arbeiten mit Resonance Farben
Brüttisellen,
Schweiz
2011 - 2011
Transparenz und Lebendigkeit, Arbeiten mit Sirius Farben
Brüttisellen,
Schweiz
2005 - 2009
Steinbildhauern, Hell-Dunkel-Studien mit Kohle, Porträtstudien, plastische Arbeiten mit Gips
Speicher/St. Gallen,
Schweiz
1998 - 2009
Aquarell, Farbstudien, Studium Licht und Materie
Ockenheim/Mainz,
Deutschland
2004 - 2008
plastische Arbeiten, Ton, Speckstein, Metamorphose Studie, Farbkreisarbeiten nach Goethe
Österreich, kapverdische Inseln, Lanzarote,
Österreich
2007 - 2007
Kathedrale von Chartres
Chartres,
Frankreich
2004 - 2004
Architektur und Glaskunst von Chartres
Chartres,
Frankreich
1999 - 1999
Morphologisches Zeichnen
Fulda,
Deutschland
Künstlerwert zertifiziert
Noch keine Daten verfügbar
Erfolge
Preise und Auszeichnungen
2023
Luzena® / Registrierung Namen Und Marke, Erweiterung International;
Italien
2022
Luzena Arte Di Barbara Walder / Gründung Unternehmen
Bordighera,
Imperia,
Italien
2022
Verein Luzena. Art / Gründung
Schwyz,
Schweiz
2018
Art&Beyond Magazine Back Cover Award May/Juni
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2018
Accademia Delle Arti Del Disegno
Florenz,
Florida,
Italien
2017
Art&Beyonde Magazine Front Cover Award Sept. Online Magazine
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2016
Art&Beyond Art Magazine Award Innencover Backside Sept/Oct.
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2016
Art&Beyond Magazine, Front Cover Award Winter Edition
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
2015
Art&Beyond Magazine Inside Front Cover Award, Winter Print Edition
Miami,
Florida,
Vereinigte Staaten
Kollektive Ausstellungen
2023
Intercontinental Art Exhibition ”United Nations- Symbol Of Life, Freedom &Amp; Happiness”.
Palais des Nations, Genf,
GE,
Schweiz
2023
Intercontinental Art Exhibition ”United Nations- Symbol Of Life, Freedom &Amp; Happiness”.
UNO Hauptquatier, New York,
NY,
Vereinigte Staaten
2022
Xxviiith International Mail Art Exhibition Aiud 2022
Inter-Art Galleries, Aiud,
Rumänien
2022
International Mail Art Exhibition „Centenary Of The Coronation"
National Museum of the Union, Alba Julia,
Rumänien
2021
'Material Und Farbe'
Bad Reichenhall,
Bayern,
Deutschland
2019
Venedig Biennale 2019
Venedig,
Italien
2018
Mag Montreux Art Gallery 2017
Montreux,
Schweiz
2018
Lausanne Art Fair 2018
Lausanne,
Schweiz
2018
Itinerari Firenze – Londra 2018
London,
Vereinigtes Königreich
2017
Xi Florence Biennale 2017
Florenz,
Italien
2016
Der Gemeinsame Nenner
Bad Reichenhalld,
Deutschland
2016
Art Shopping Paris 2016
Paris,
Frankreich
2015
Chester Arts Fair 2015
Chester,
Vereinigtes Königreich
2015
Art Monaco 2015
Monaco,
Monaco
2012
Kontrastreich
Bischofzell,
Schweiz
2011
Gegenwartskunst Art Savour In Sachsen
Schloss Waldenburg, Glauchau,
Schweiz
Dauerausstellungen
2019
Inter-Art Foundation Aiud
Aiud,
Rumänien
2018
Studio Trotta
Florenz,
Italien
2018
Accademia Delle Arti Del Disegno; Il Secondo Volto
Florenz,
Italien
2013
Greenrhythm
Triesen,
Liechtenstein
2008
Studio Ml1*
Ockenheim/Mainz,
Deutschland
Publikationen und Presse
Einzelausstellungen
2021
"Jetzt Voll In Die Materie" Abgesagt
Berlin,
Deutschland
2019
Offenheit Offensein Eröffnung
Schaan,
Liechtenstein
2019
Mamă Pământ ∙ Tată Cerul ∙ Vreau Să – Mi ∙ Trăiesc Eu-L
Ramnicu Valcea,
Rumänien
2019
Mamă Pământ ∙ Tată Cerul ∙ Vreau Să – Mi ∙ Trăiesc Eu-L
Curtea de Arges,
Rumänien
2019
Mamă Pământ ∙ Tată Cerul ∙ Vreau Să – Mi ∙ Trăiesc Eu-L
Pitesti,
Rumänien
2018
La Luce Interna
Florenz,
Italien
2014
Bilder: Kinderleben
Eschen,
Liechtenstein
2009
Bilder: Lebenweite
Ockenheim/Mainz,
Deutschland
2009
Bilder: Leben Nähe
Basel,
Schweiz
2008
Bilder: Leben Will Ich
St. Gallen,
Schweiz
Aktivität auf Artmajeur
Letzte Änderungen am: 07.03.2023
(Mitglied seit 2020)
Bildansichten: 27.453
Artworks by Luzena Di Barbara Walder wurde zu den Lieblingssammlungen hinzugefügt: 37
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Luzena Di Barbara Walder
Hinzugefügt am 03.01.2023
Kommentare
1
Buon anni 2023
Buon anno e
auguri per il 2023
Ein gutes neues Jahr
mit den besten Wünschen für 2023
Luzena
Hinzugefügt am 15.11.2022
Hinzugefügt am 15.11.2022
Hinzugefügt am 15.11.2022
Hinzugefügt am 14.11.2022
Verein Luzena® Art
Gründung in Schwyz / Schweiz
Hinzugefügt am 14.11.2022
Luzena Arte di Barbara Walder
Gründung des Unternehmen in Bordighera, Ligurien, Italien
Hinzugefügt am 06.04.2020
Kunst im Wandel der Zeit ∙ Zeit im Wandel
∙
Hinzugefügt am 29.01.2020
Ausstellung von Barbaras BilderKunst
"La Luce interna" Galleria d' Arte Mentana, Florenz 2017/2018
Das Triptychon acceptatio transsubstantiation resurrectio wird beschrieben ab 6:36
Freiheit erlangt der Mensch über die Akzeptanz, die Verwandlung des Schmerzes und die Überwindung.
Hinzugefügt am 27.01.2020
Konkrete Kunst • Konkrete Malerei Was ist das?
Konkrete Kunst • Konkrete Malerei
Die Konkrete Kunst ist eine Kunst die vom Leben spricht, dabei stellt sie den Bezug zum Leben her. Sie lässt Rückschlüsse auf das Leben zu und wird im Idealfall zum Gleichnis.
Diese Kunstrichtung ist ausgelegt auf das sinnliche Erleben. Diese Ebene der Wahrnehmung öffnet dem Betrachter den Zugang zu den Werken. Sie setzt keine Kenntnisse voraus.
Farben, Formen und Linien in ihrer besonderen Bedeutung werden vom Künstler in Beziehung zueinander gesetzt und stellen Bezüge zur Gefühlsebene im Betrachter her. Die Konkrete Malerei ist in ihrer Eigenart selbstständig und ein Ausdruck des menschlichen Geistes ohne Abstraktion von Naturerscheinungen, oder Abbildung der jetzigen sichtbaren von Menschen geschaffenen Welt.
Sie beinhaltet Gesetzmäßigkeiten und verfügt über ureigene künstlerische Gestaltungsmittel wie
Farbe Raum Licht Bewegung
Die universellen Gesetze, wie die harmonischen Gesetze und Masse liegen ihr zu Grunde. Handwerkliche Möglichkeiten wie Mischtechniken, Collagen, experimentelles Werken mit unterschiedlichen Mitteln, Fragmente, Raumbildung und das Wissen um das Phänomen der Farbe werden in der Konkreten Malerei angewandt.
Das Unsichtbare wird sichtbar gemacht und erfährt Ausdruck mit den inneren Bildern des Betrachters.
Ursprung der Konkreten Kunst
geht zurück auf das Jahr 1910, wobei Künstlergruppen in den Niederlanden diese Bewegung schon eine längere Zeit vorbereitet hatten mit Piet Mondrian Sie verfolgten einen starken spirituellen Ansatz.
Wegbereiter der Konkreten Kunst
Henri Matisse sagte, dass man beim Betrachten eines Bildes völlig vergessen müsse, was es darstelle.
Kasimir Malewitsch, Theo von Diesburg, Wassiliy Kandinski, Walter Gropius, Max Bill u.v.m.
«Die Kunst als sich selbst als ureigene Idee ist Inhalt der Gegenstandslosen Kunst»
Der Künstler selbst tritt völlig in den Hintergrund, das Werk spricht für sich.
Barbaras BilderKunst Der gelbe Knopf Konkrete Malerei
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Werk von Barbaras BilderKunst
Der gelbe Knopf
Hinzugefügt am 25.01.2020
acceptatio 2016
50 x 40 cm
CollagenMalerei auf Malpappe
Bewertungen und Kommentare
Grazie e tanti auguri anche a te
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