La dimora invisibile (2024) 绘画 由 Ludo

油在帆布上, 35.4x53.2 in
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卖家 Ludo
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  • 原创艺术品 (One Of A Kind) 绘画, 在帆布上
  • 外形尺寸 高度 35.4in, 宽度 53.2in
  • 艺术品状况 艺术品完好无损
  • 是否含画框 此作品未装裱
  • 分类 画作 低于US$5,000 象征主义 性质
Questo dipinto evoca un senso di mistero e naturalezza, presentando una composizione che unisce elementi architettonici e vegetali in un dialogo armonioso. L'opera si sviluppa in verticale, suggerendo un'elevazione spiritualeLa struttura centrale del dipinto, una sorta di grata o gabbia architettonica con archi gotici e decorazioni circolari, funge [...]
Questo dipinto evoca un senso di mistero e naturalezza, presentando una composizione che unisce elementi architettonici e vegetali in un dialogo armonioso. L'opera si sviluppa in verticale, suggerendo un'elevazione spiritualeLa struttura centrale del dipinto, una sorta di grata o gabbia architettonica con archi gotici e decorazioni circolari, funge da elemento unificante. I dettagli dell'arco gotico richiamano un'architettura classica che però è invasa dalla natura, rappresentata da rampicanti e vegetazione. Questa fusione tra il costruito e il selvaggio crea un'atmosfera romantica e decadente, dove la natura sembra riappropriarsi degli spaziL'opera presenta una tavolozza cromatica ricca e stratificata. Il verde predominante della vegetazione si mescola con i toni caldi e rossastri del volto umano e della struttura metallica. Questo contrasto crea una tensione tra la vitalità organica e l'artificiale. Gli effetti di luce filtrata attraverso la struttura aggiungono profondità e conferiscono al dipinto una qualità eterea e quasi sognante.L'integrazione tra elementi decorativi e figure umane richiama il lavoro di Gustav Klimt. Il volto femminile che emerge dalla natura ei dettagli ricchi sembrano suggerire un'atmosfera simbolista, dove la natura diventa un'estensione del sentimento umano o un simbolo spirituale. L'abbondanza di vegetazione e il senso di una natura che sovrasta lo spazio costruito ricordano le giungle immaginarie di Henri Rousseau. Entrambi gli artisti sembrano creare paesaggi che esistono più nella mente e nel sogno che nella realtà.

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Nata a Roma il 28 10 1958, dove da sempre studio e lavoro, Maria Ludovica Pennacchia – La pittura come linguaggio dell’anima Entrare nello studio di Maria Ludovica Pennacchia è come varcare la soglia di un luogo [...]

Nata a Roma il 28 10 1958, dove da sempre studio e lavoro, Maria Ludovica Pennacchia – La pittura come linguaggio dell’anima Entrare nello studio di Maria Ludovica Pennacchia è come varcare la soglia di un luogo sospeso tra sogno e memoria. Le tele, grandi e avvolgenti, accolgono chi osserva con la forza silenziosa dell’intimità vissuta e trasfigurata attraverso il colore. La pittura di Pennacchia non è mera rappresentazione, ma un processo immersivo in cui l’artista sembra letteralmente entrare nella tela, come in uno spazio protetto, dove emozioni, affetti e ricordi si fondono in un unico gesto creativo.Formatasi al Liceo Artistico e successivamente alla Facoltà di Architettura, ha saputo fondere rigore progettuale e istinto pittorico in un percorso coerente e profondamente personale. La sua pratica, che affonda le radici in un amore precoce per il disegno e i materiali, si è nutrita nel tempo di suggestioni letterarie, oniriche e naturali, con una predilezione particolare per la dimensione del sogno e della fantasia.I soggetti prediletti – fiori, serre, animali – non sono semplici motivi decorativi, ma veri e propri accessi al suo mondo interiore. Il fiore, nella sua poetica, non è mai solo un elemento botanico: è simbolo di una bellezza che resiste, di un’emozione che si rigenera, di una rinascita silenziosa. La figura umana, invece, è raramente presente, quasi a sottolineare la volontà di una narrazione che si muove oltre il visibile e il riconoscibile.

Nel suo linguaggio pittorico si percepisce la lezione dei grandi maestri: la luce di Monet, l’intensità emotiva di Van Gogh, la libertà cromatica di Hockney. Eppure, l’opera di Pennacchia mantiene una voce autonoma e riconoscibile, nutrita da una sensibilità profonda e da un costante dialogo con l’inconscio.

Nonostante una produzione ricca e continua, l’artista ha preferito, fino ad oggi, la dimensione collettiva per esporre i propri lavori, forse per una naturale riservatezza, forse per il rispetto profondo verso il linguaggio della pittura, che considera innanzitutto personale. Ma è proprio in questa varietà – di soggetti, di ispirazioni, di tecniche – che si cela il suo filo conduttore: una pittura che, quadro dopo quadro, rivela le infinite sfumature dell’anima.

Maria Ludovica Pennacchia dipinge perché non può farne a meno: che si tratti di una tela, di un foglio, di un mobile o persino di una telefonata, la sua mano cerca sempre il gesto, la traccia, la forma. In lei, l’arte non è un mestiere, è una necessità, un modo di esistere e resistere.

Chi osserva le sue opere non vede solo immagini, ma frammenti di vita: un lampadario, una sedia, un tavolo, che diventano metafore del ricordo, porte aperte su momenti vissuti, mai dimenticati.

La sua è una pittura dell’anima. E l’anima, come sappiamo, non ha una sola forma.

Maria Ludovica Pennacchia

Pittrice italiana | Arte onirica, floreale, visionaria

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