Schilderij getiteld "BURNING SKY" door Luc Pierre, Origineel Kunstwerk, Acryl

NEW

BURNING SKY (2023) Schilderij door Luc Pierre

Origineel

Verkocht

Bekijk meer van Luc Pierre

De kunstenaar biedt werken aan in opdracht

Heb je de kans gemist om dit werk te kopen? Goed nieuws: de kunstenaar kan ook een werk op maat maken, speciaal voor jou!

Verkoper Luc Pierre

Origineel Kunstwerk (One Of A Kind) Schilderij, Acryl / Aquarel / Grafiet / Pastel op Papier

Classificatie van kunstwerken

Eén werk (OOAK / Origineel Kunstwerk)

Unieke kunstwerken worden ook wel "OOAK"-kunst genoemd. Dit betekent dat elk kunstwerk uniek is en dat er nooit een ander identiek zal zijn.
Dimensies Hoogte 39,4in, Breedte 55,1in
Staat van kunstwerk Het kunstwerk is in perfecte staat
Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
Categorieën Abstracte Abstracte

Peinture sur papier. Œuvre en 2 parties 2x(140x70) cm. Drawing on paper. Artwork in two parts 2x(140x70) cm Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen. Acryl. Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen. Aquarel. Aquarel is een schilderij waarin Arabische gom transparante pigmenten bindt en de drager van het schilderij [...]

Peinture sur papier
Œuvre en 2 parties 2x(140x70) cm

Drawing on paper
Artwork in two parts 2x(140x70) cm

Over dit kunstwerk: Classificatie, Technieken & Stijlen

Acryl

Verf met traditionele pigmenten gemengd met synthetische harsen.

Aquarel

Aquarel is een schilderij waarin Arabische gom transparante pigmenten bindt en de drager van het schilderij onthult. De gouache, van identieke samenstelling, is ondoorzichtig. Een aquarel is een schilderij op waterbasis op papier. We spreken zelden van een schilderij voor een in aquarel geschilderd werk. Aquarelschilderijen worden beschouwd als een unieke manier om op creatieve wijze dromen, illusies, emoties en lichtgevende gevoelens weer te geven met behulp van in water oplosbare pigmenten. Schilderen met aquarellen kan echter moeilijk zijn. Het is een moeilijk medium om onder de knie te krijgen, grotendeels omdat het meedogenloos en onvoorspelbaar kan zijn. Fouten zijn moeilijk te corrigeren en het vloeiende karakter ervan maakt het moeilijk te controleren. Toch zijn het juist deze eigenschappen die het medium zijn onmiskenbare charme geven.

Grafiet

Zwart-wit tekening gemaakt met een potlood, een instrument gemaakt van een kleine houten stok gebruikt als omhulsel voor een grafietmijn van dezelfde lengte.

Schilderij Pastel

Pastel is een instrument dat veel wordt gebruikt in de beeldende kunst. Het heeft de vorm van een gekleurde plastic stick en is samengesteld uit pigmenten, een vulmiddel (krijt of gips) en een bindmiddel (arabische gom, olie, was). We onderscheiden voornamelijk vette pastels (olie of was), droge pastels, zacht of hard. Uitgevonden in Europa aan het einde van de 15e eeuw, werd dit instrument zeer snel gebruikt door grote portretschilders van Franse royalty's, zoals Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin of Maurice Quentin de La Tour, die zal worden beschouwd als de " Prince of pastellists", dankzij een fixatiemethode waarvan alleen hij het geheim kende.

Pastel

Tekening gemaakt met een gekleurde stok. Het bestaat uit pigmenten, een lading en een bindmiddel. Er wordt onderscheid gemaakt tussen droge pastels (zacht of hard) en vettige pastels (olie of was).

Technisch Schilderij

Schilderen is een kunstvorm van schilderen op een oppervlak door esthetisch gekleurde vloeistoffen aan te brengen. Schilders vertegenwoordigen een zeer persoonlijke uitdrukking op dragers zoals papier, steen, canvas, hout, schors, glas, beton en vele andere substraten. Werk van weergave of uitvinding, schilderen kan naturalistisch en figuratief zijn, of abstract. Het kan verhalende, beschrijvende, symbolische, spirituele of filosofische inhoud hebben.

Verwante thema's

Paper Papier Acrylic Pastel Abstract

Luc Pierre

Frankrijk

Luc André Marc Pierre is een hedendaagse Franse kunstenaar. Zijn creatieve proces omvat een zich herhalende cyclus van compositie en deconstructie. Hij begint met een intuïtieve en spontane tekenpraktijk, die hij vervolgens knipt en scheurt om zijn kunstwerken te vormen. De interpretatie van zijn stukken biedt een kijkje in ons onderbewustzijn en onthult de verborgen boodschappen. Het kunstwerk spreekt tot ons en leidt ons naar onbekende gebieden en onontgonnen gedachten. De titels van zijn werken fungeren slechts als toegangspoorten, waardoor we dieper kunnen graven in de taal van de kunstenaar - een taal van vervorming en herinterpretatie van de werkelijkheid. Deze benadering verbreedt de horizon van mogelijkheden, roept vragen op en bevrijdt onze geest.

Zijn "korte verhalen" stellen ons in staat om de essentie en het leven der dingen vanuit een onconventioneel en irrationeel perspectief waar te nemen. Zijn ritmische muzikale composities binnen de collages vervoeren ons, geleid door een harmonieuze symfonie van kleuren en aangename verrassingen van onbalans. Als je voor zijn collages staat, voel je een voor en een na, een continue stroom van beweging en vergankelijkheid - een uitnodiging om op ontdekkingsreis te gaan.