dining chair (2019) Skulptur von Lou Hong

Lou Hong ist ein zeitgenössischer chinesischer Bildhauer, dessen künstlerischer Werdegang stark von seinen Erfahrungen mit einer Gruppe von Britisch Kurzhaar- und Scottish Fold-Katzen geprägt ist. Lou beobachtete ihre anmutigen Bewegungen, ihre verspielten Mätzchen und ihre ruhigen Ruhemomente und fand in ihrem Verhalten Widerspiegelungen menschlicher Emotionen. Die Gleichgültigkeit und Vornehmheit der Katzen im Gegensatz zu ihren verspielten und liebevollen Seiten prägen seine kreative Vision und verkörpern die Ruhe und Erhabenheit, die er in ihrer Gegenwart wahrnimmt.

Seine Inspiration reicht über Katzen hinaus und umfasst antike Kunstformen, darunter ägyptische und assyrische sowie die Skulpturen der Han- und Wei-Dynastien. Lou ist fasziniert vom Gold der Pharaonen, den komplizierten Wandschnitzereien der assyrischen Kultur sowie den Töpferwaren und Statuen aus der Han- und Wei-Zeit und betrachtet diese Werke als tiefgründige Widerspiegelungen des menschlichen Lebens und des Laufs der Zeit. Er glaubt, dass die emotionale Essenz der Kunst im Respekt vor der Geschichte und dem Glauben an ihre spirituelle Bedeutung verwurzelt ist.

Durch seine intensive Beschäftigung mit Antiquitäten, Museumsbesuche und wissenschaftliche Lektüre entdeckte Lou die kraftvolle spirituelle Energie, die in diesen antiken Objekten steckt. Diese Erfahrungen haben sein künstlerisches Verständnis bereichert und seinen kreativen Prozess maßgeblich beeinflusst. Er ist der Ansicht, dass die Wahrheit, Güte und Schönheit der Kunst aus dem echten Ausdruck von Emotionen und spirituellen Überzeugungen hervorgeht, und betont, dass dauerhafte Schönheit nur durch die Vermittlung wahrer Gefühle erreicht werden kann.

In seinen jüngsten Arbeiten konzentriert sich Lou zunehmend auf Kreationen mit Tiermotiven, die von antiken Skulpturen beeinflusst sind. Er erforscht spirituelle Wildtiere als Motive und integriert dabei Elemente ägyptischer dekorativer Kunst und die stilistischen Merkmale antiker Töpferwaren. Geleitet von der Philosophie seines College-Dozenten, emotionalen Ausdruck über strukturelle Starrheit zu stellen, versucht er, spirituelle Emotionen lebendig darzustellen, ohne sich in technischen Details zu verlieren. Lou glaubt, dass starke und authentische Emotionen die Essenz seiner Motive direkter vermitteln können, und plädiert für eine kreative Praxis, die emotionale Tiefe über bloße Form stellt.

Lous künstlerische Vorlieben reichen von antiker Kunst aus Ägypten und Assyrien bis hin zu moderner Skulptur, und er ist fasziniert von den Kontrasten zwischen diesen Stilen. Er erkennt, dass antike Werke oft aus politischen oder religiösen Gründen geschaffen wurden und den Wunsch der Herrscher nach Unsterblichkeit und der einfachen Bevölkerung nach einem friedlichen Leben widerspiegeln. Diese komplexen Emotionen kommen in den antiken Artefakten, die ihn inspirieren, lebhaft zum Ausdruck.

In jüngster Zeit hat sich sein kreativer Schwerpunkt, beeinflusst durch seine Designarbeit, auf abstrakte Symbole und bewusste Skulpturen verlagert. Lou hat begonnen, traditionelle künstlerische Methoden mit Designprinzipien zu verbinden und strebt in seinen Kreationen eine spirituelle visuelle Erfahrung an. Diese Entwicklung hat es ihm ermöglicht, sich von strengen formalen Zwängen zu lösen und einen freieren und von Inspiration getriebenen kreativen Zustand anzunehmen. Unabhängig davon, ob seine Arbeit eher zur traditionellen Modellierung oder abstrakten Installation tendiert, bleibt er dem echten Ausdruck seiner innersten Gefühle verpflichtet. Diese fortlaufende kreative Reise bringt ihm Freude und Erfüllung und unterstreicht seinen Glauben an die transformative Kraft der Kunst.

• Nationalität: CHINA
• Geburtsdatum : 1985
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Chinesische Zeitgenössische Künstler