Mano à mano III (2024) Photographie par Lionel Morateur

Edition originale limitée à 30 exemplaires numérotés et signés. Estampe numérique sur Arches 640g - grain satiné, format 56x76, blanc tournant, papier bord frangé . Marge blanche tournante de 4cm . Neuf / jamais encadré

"Mano a mano" est une œuvre de Lionel Morateur, qui s’inscrit dans la lignée des compositions mêlant surréalisme et expressionnisme moderne. À travers cette image, l'artiste explore des thèmes complexes tels que la dualité, la confrontation et l'interaction des éléments contraires et complémentaires. Le titre même, "Mano a mano", qui signifie littéralement "main à main" en espagnol, évoque une lutte ou une collaboration intimement liée par le contact physique, une danse entre les polarités.

Au premier regard, ce qui frappe, c'est l’exubérance des couleurs, des formes et des figures présentes. Trois personnages dominent la scène : un homme acrobate, une femme arborant un masque d'oiseau et un troisième personnage dont la position inversée intrigue. La présence d'un corbeau noir et d'un chat jaillissant en bas de la composition enrichit le tableau de symboles animaliers, ajoutant une dimension mystique et narrative.

L'homme acrobate, aux muscles tendus et en action, représente la force, la vigueur et peut-être même la confrontation physique. Son besoin évident d'équilibre et de contrôle contraste avec la légèreté de la femme masquée, dont la posture et le masque renvoient à une idée de mystère et de transformation. Le masque d'oiseau suggère des notions de liberté, d'évasion ou de manifestation des désirs intérieurs.

Le personnage au centre, la tête en bas, semble en suspension entre ces deux forces. Sa position évoque la vulnérabilité, un flottement entre deux pôles, ou encore un pivot au milieu d’un équilibre précaire. Cette figure centrale pourrait symboliser le point de rencontre, l’intermédiaire ou l'arbitre dans ce "Mano a mano".

Chaque personnage tient une sphère de couleur vive, les bleus et les rouges venant renforcer ce sentiment de contraste et de complémentarité. Ces sphères peuvent être perçues comme des éléments de jonglage, des symboles des mondes qu'ils embrassent, ou des objets de pouvoir et de concentration. Elles ajoutent un dynamisme et une dimension ludique à l'oeuvre tout en accentuant l'idée de rondeur et d’interconnexion entre les personnages.

Le corbeau noir, souvent associé à la mort, la transformation ou la prophétie, plane au-dessus, prêt à intervenir ou à observer silencieusement le déroulement de cette interaction. Ce détail confère à l'œuvre une dimension presque macabre, injectant une dose de gravité et d’introspection.

En bas de la scène, le chat bondissant en direction de la sphère rouge évoque la curiosité, l’agilité et peut-être même l’instinct primitif. Son inclusion dans la composition ajoute une texture de surprise et de spontanéité, brouillant davantage les lignes entre le jeu et le danger, le domestique et le sauvage.

Le fond sombre et nébuleux agit comme un contraste frappant aux couleurs vives des sphères et des figures humaines, créant une atmosphère onirique, presque kabbalistique. Les volutes et les halos de lumière iridescent accentuent cette ambiance mystérieuse, suggérant des émanations spirituelles ou des voiles de réalité alterne.

En conclusion, "Mano a mano" est une œuvre riche en symbolisme et en émotion, qui interpelle par son esthétique saisissante et son contenu multifacette. Elle invite le spectateur à explorer les notions de dualité, de confrontation et de collaboration, tout en se perdant dans un monde où les frontières entre réalité et fantasme sont volontairement floues. L’artiste, par ses choix audacieux de composition, de couleur et de motif, nous offre une danse visuelle complexe qui reste longtemps gravée dans la mémoire.

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