Isabelle Laur

Passionnée par le dessin depuis que j’ai su tenir un crayon, après trois années de Beaux-Arts, je me suis ensuite engagée dans des études littéraires, suivies d’une carrière d’enseignante dans l’éducation nationale, et des formations complémentaires dans des disciplines humanistes.

A l’approche de la quarantaine, le vide laissé par ma passion trop longtemps délaissée, me fit revenir à mes premières amours par le biais d’une rencontre providentielle avec une artiste pour laquelle j’avais la plus grande admiration, Christine Jean-Guyader.
Auteur de plusieurs ouvrages sur le Feng-Shui, dont l’un fut publié, elle me permit d’abord d’utiliser ses œuvres pour illustrer mes livres. Ce fut la première étape de mon retour dans le monde de l’art. Mais rapidement, mes doigts se mirent à me démanger et je devais reprendre le pinceau. En tant que matiériste, Christine me forma alors aux techniques singulières comme l’utilisation de poudres minérales. Ma soif d’expérimentation et mon besoin de créer un art visuel nouveau, me conduisirent ensuite à les faire évoluer et à en « tester » d’autres. J’avais enfin « re » trouvé ma vraie place.

Mes premières expressions picturales sont des essais spontanés d’associations de matières et de couleurs. En 2009, ma rencontre avec l’artiste Emmanuel lafitte qui m’offrit de partager sa galerie située au cœur du village d’artiste du Carla Bayle, marqua une nouvelle évolution de mon œuvre vers un art plus technique, plus maîtrisé. Aujourd’hui, mes toiles qui se veulent abstraites et lyriques, sont le fruit d’un mélange d’expression spontanée et d’une recherche d’association de matières originales ou recyclées, donnant relief et profondeur à l’ensemble.

La naissance d’une toile débute souvent la nuit dans mes rêves, lorsque le thème et les nuances émergent comme on émerge en douceur d’un songe au petit matin. Et le tout prend généralement corps dans les petites heures qui suivent, comme un besoin absolu de matérialiser une émotion aussi intime qu’intense, pour ensuite la partager avec tous. Une fois les couleurs de mon rêve identifiées et réunies, ma main et mon bras, comme dotés d’autonomie, laissent alors jaillir cette forme d’écriture qui donne le mouvement final à la toile. L’association des matières conduit ensuite l’ensemble à évoluer vers l’inconnu durant plusieurs jours jusqu’à complet séchage, pour aboutir enfin à la représentation émotionnelle contenue dans mon rêve. Un long voyage vers des univers inconnus et pourtant vaguement familiers, comme une sorte de réminiscence où chacun peut retrouver son âme…

Au gré de mon inspiration, j’utilise toute une variété de médiums: encres, peintures acryliques et huiles, collages, incrustations, matières minérales et végétales, feuilles d’or, verre, matériaux recyclés, et je varie les formats et les supports.

La peur de la toile vierge est un sentiment que je ne partage pas car je puise mon inspiration dans l’observation de la Vie et de la Nature elles-mêmes. Et celles-ci sont sources de renouveau et de richesses permanents. A partir de ces observations, la profondeur du sens caché derrière toute chose émerge doucement jusqu’à venir se coucher sur la toile. Et cette toile unique et particulière retourne alors se fondre au monde dont elle est issue.

Mes toiles permettent à chacun de reconnecter le UN au TOUT, et de voyager dans des mondes fantastiques, imaginaires, oubliés...