Christiane Jean

Christiane Jean
Het werk van de van oorsprong belgische kunstenares Christiane Jean krijgt haar vorm in een diversiteit van werken. Ze zijn te onderscheiden naar schilderijen, beelden en illustraties. Los van de vorm waarin haar beelden tot uiting komen, verbinden deze kunstvormen zich door een onderliggende houding en benadering van de inhouden en thema’s van haar werk. Inhouden en thema’s maken die beleveningen zichtbaar die haar grond vinden in de werkelijkheid en werkelijkheden van haar verhalen, waarbij feit en fictie met ekaar verweven tot beelden van een fantasierlijke kijk op de wereld. Verhalen en beelden voor iedereen herkenbaar en ruimte latend voor een eigen omgaan met gegeven, onderwerp, van het zichtbare. Niet in de zin van “what you see, is what you get”, nee: het geeft meer: “what you see is more than what you get, you have to make your own mental image when seeing images”: een actief meekijken en beleven.
Schilderijen/
Christiane Jean’s collective van schilderijen met diverse thema’s over personages in cartoonachtige sprookjes-en kinderwereld, werelden van kleurrijke dieren en miniatuurachtige vertellingen vinden een specifieke accent in series portretten. Zo vormt de groep portretten, tot stand gekomen op basis van foto’s van personen, een verhaal van personages van toen en nu. Een geheel op zich, zoals de kennelijk door haar bewonderde schilders van cobra uit de jaren 1948/1951; door veel en gekend in hun beeld en gevormd imago. Doch ook ieder daar haar afzonderlijk gevormd beeld roept in haar benadering en verhaal in kleur en vorm, figuratie en abstrahering middels het voor haar geéigende materiaal, oliverf, een karakteristiek op van de bekend veronderstelde kunstenaars: een tegelijk psychologische interpretatie van een reeds langer bestaand beeld/imago van die kunstenaars, doch nu meer als personage in haar persoonlijke portrettengalerij. De beelden, schilderijen tot stand gekomen in een langdurig laag voor laag opbouwend geheel van tonaliteiten tonen een harmonie en evenwicht, in haar kwaliteit versterkt door de stijnachtige matheid van het met kennis en kunde gehanteerde materiaal.
Beelden/
Uit schijnbaar onbeduidende elementen en/of fragmenten bouwt ze al mijmerend en kijkend haar beelden die op een wonderlijke wijze een geheel nieuwe wereld en betekenis teweeg brengen. In dat proces van zoeken, tasten, passen, weten, meten en het nemen van intuitieve beslissingen over de vorm en haar beeldende aspekten worden de beelden tot extravagante objecten. Puttend uit, zo lijkt het, het stijlrepertoire van de barok, roccoco of romatiek tonen en maken de ge-collageerde objecten een beeldende werkelijkheid zichtbaar die in zij extravagantie sferen oproept die doen denken aan het kakkerig calvinistische noorden, ook al woont en werkt ze dan al jaren in het oude historische centrum van Den Haag, een bron van inspiratie en referentie aan haar geboorteplaats Brussel. Voorbeelden als “de drie gratieen”, Casanova of “The blue angel” zijn objecten van genoemde inspiratie in de connectie Den Haag-Brussel.
Illustraties/
Ook in haar illustraties verschijnt de wonderlijke wereld van feit en fictie, haar verhaal; zijn er verwantschappen met haar schilderijen en extravagante objecten. Door gehanteerd materiaal als verf, pastel en mixed media lijkt de kozen werkwijze minder complex en het beeld luchtiger tot stand gekomen, doch die schijn bedriegt. Het complexe verbergt zich juist ook door de wijze van bewerkingen met de computer. Ook in onderwerp als aspekt van het thematiek vormen die inhouden in samenhang met werkwijze en materiaal een expressie/verbeelding vanuit een onderliggende visie op haar wereld en haar waaneming van werkelijkheden door anderen te lezen, te ervaren en te genieten.
Met dank aan Cees van Vliet. Kunst historicus