Verkoper Kristopher Lionel
-
Origineel Kunstwerk (One Of A Kind)
Sculptuur,
Olie
/
pigmenten
/
Hars
/
Hout
op Papier
- Dimensies Hoogte 24in, Breedte 82,5in / 50.00 lb
- Framing Dit kunstwerk is niet ingelijst
- Geschikt voor buiten? Nee, Dit kunstwerk kan niet buiten worden getoond
- Categorieën Sculpturen onder US$ 20.000 Expressionisme Abstracte
'Breathe' is a wall sculpture consisting of five panels created as a single work to be shown horizontally (panels 1-5) from left to right that visually ebb and flow like breath. In these works I inset dots and circles of colored epoxy paste into clear layers of epoxy resin. The dots and circles are physically inset into the clear epoxy coats so that they literally float in front of and cast shadows behind onto fields of red oil paint. The placement of the dots and circles and the use of saturated color compliments, induce a visual back and forth undulating movement within the pieces. Each of the five panels plays off of the others sequentially resulting in a perceived surging and receding motion back and forth and side to side across the work.
'Breathe' is part of a series of works titled 'Dots and Ethereal Structures' in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish. Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.
For 'Breathe', dots of color were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of red to create the illusion of space, of shapes suspended in air. A close look will reveal that these dots and circles cast actual, real shadows onto the surfaces behind them. Each of the five panels comprising 'Breathe' is mounted on a french cleat designed to hold it it a half inch away from the wall creating the appearance that the entire piece is floating, further emphasizing the sculptural physicality of the work.
The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.
Each piece is 24 x 15.75 inches and features a tiger maple "frame" that is an integrated/joined part of the work that can not be removed. The painting is varnished in a heavy coat of gloss epoxy resin. *Arrives with hanging brackets and hardware.
Verwante thema's
Kristopher is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar wiens werk, waaronder schilderijen, kunst aan de muur en beeldhouwwerken, op grote schaal is tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen in heel New England en is opgenomen in zowel particuliere als openbare collecties. In april 2022 werd Kristopher uitgenodigd om lid te worden van de Silvermine Guild of Artists in New Canaan CT. Zijn werk heeft talloze prijzen ontvangen, waaronder: 2022 - Eervolle vermelding in de 13e Abstracts Art Exhibition van Light Space Time Gallery (Verenigde Staten). 2022 - Finalist in de 4e PORTRAIT Art Competition van Art Show International Gallery (internationaal). 2021 - 1e plaats algemeen. Light Space Time Gallery's 5e jaarlijkse abstracte kunsttentoonstelling (Verenigde Staten). 2021 - 1e plaats, Verf en andere media. Light Space Time Gallery's 5e jaarlijkse abstracte kunsttentoonstelling (Verenigde Staten). 2021 - Eervolle vermelding, 12e abstracte kunsttentoonstelling van Light Space Time Gallery (Verenigde Staten).
Kristopher volgde het kunstprogramma aan het Hartwick College in Oneonta, NY, waar hij zijn BFA behaalde met een concentratie in beeldhouwkunst (cum laude afstuderen en een departementale onderscheiding in kunst ontvangen). Vervolgens schreef hij zich in voor het postdoctorale beeldhouwprogramma aan de Washington University in St. Louis, MO, waar hij zijn MFA behaalde. Op school ontwikkelde Kristopher zijn interesse en vaardigheden in hout- en metaalbewerking. Na zijn afstuderen verhuisde hij naar Atlanta, GA, waar hij werkte als metaalfabrikant. Met deze ervaring verhuisde Kristopher naar zijn thuisstaat Connecticut om een bedrijf te starten dat artistieke meubels ontwerpt en maakt. Hij runde zijn bedrijf tot 2009, toen hij besloot zijn meubelwinkel te sluiten om zich uitsluitend op zijn levensdoel te concentreren: kunst maken.
Kristopher's artistieke focus verschuift tussen verschillende series, waaronder interactieve beeldhouwkunst, muursculptuur, abstracte schilderkunst en allegorische schilderkunst, allemaal conceptueel verbonden door thema's die direct of indirect verband houden met of geïnspireerd zijn door de natuur. Via een doorlopende reeks allegorische schilderijen, waarbij gebruik wordt gemaakt van symboliek en satire, onderzoekt Kristopher thema's van de aantasting van het milieu als gevolg van menselijke activiteit. Hij onderzoekt de gevolgen van onze relatie met de natuurlijke wereld, waarin we onszelf boven en buiten de natuur hebben geplaatst, in de zin van dat we er intrinsiek mee verbonden zijn.
In zijn abstracte schilderkunst en wandsculptuur gebruikt hij kleur, vorm, lijn, materiaal en compositie op expressieve wijze om suggestieve, visueel meeslepende werken te creëren.
Momenteel concentreert Kristopher zich op de ontwikkeling van een beeldenreeks met de titel 'Time Will Tell', die uiteindelijk vierentwintig, interactieve, geluidsgenererende, mechanische sculpturen zal omvatten. De sculpturen zullen individueel variëren in schaal en materiaal, maar ze zullen allemaal het geluid van regen voortbrengen. De sculpturen in de serie 'Time Will Tell' roepen vragen op over technologie, nut, doel en onze relatie tot de natuur.
-
Nationaliteit:
VERENIGDE STATEN
- Geboortedatum : 1971
- Artistieke domeinen:
- Groepen: Hedendaagse Amerikaanse Artiesten
