파스텔을 액자에 넣거나 종이에 작업하는 방법은 무엇입니까?

파스텔은 매우 특별한 매체입니다.

그것은 밝은 색상을 가지고 있으며 빛에 관해서는 유화만큼 안정적입니다(우리 박물관에 우수한 상태로 보존된 18세기 파스텔이 이것을 증언합니다). 그러나 혼합물에 바인더보다 안료가 더 많으면 안료가 지지체에 달라 붙지 않습니다. 대신 표면에 남아 있습니다. 만지거나 마찰을 일으키지 않습니다.

그렇기 때문에 구아슈나 수채화와 달리 작품을 보호하는 유리를 바로 위에 놓을 수 없습니다. 그렇게 하면 페인트의 일부가 유리에 남게 됩니다. 사이에 약간의 공간이 있어야 합니다. 그리고 그것이 마른 파스텔이든 오일 파스텔이든 그것은 중요하지 않습니다. 당신은 여전히 그것을 해야 합니다.

이 기사에서는 파스텔, 파스텔을 만드는 데 사용되는 재료, 파스텔 그림을 구성하고 보호하는 방법에 대해 자세히 알아봅니다. 전문 프레이머로부터 파스텔 그림을 가장 잘 보호하는 방법에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.

파스텔이란?

파스텔은 색상을 부여하는 광물, 식물 또는 동물 안료, 질감을 부여하는 분필 또는 석고로 만든 충전제 및 바인더로 구성됩니다. 파스텔은 모든 구성에 사용할 수 있습니다. 그것은 작품을 부드럽거나 촘촘하게 보이게 할 수 있습니다. 파스텔리스트는 실제 물감처럼 파스텔의 안료를 사용할 수 있습니다. 밝은 색상은 유화만큼 빛에서 변하지 않습니다(전시된 많은 역사적 파스텔과 박물관의 우수한 상태에서 알 수 있듯이).

파스텔을 보호하는 것이 왜 중요한가요?

느슨한 알갱이로 인해 깨지기 쉬우므로 충격과 마찰을 피해야 합니다. 그래서 파스텔 작품을 뽐내고 싶고 언제라도 볼 수 있게 하려면 유리 밑에 액자를 걸어 놓아야 한다. 유리가 파스텔 작업에 직접 닿지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 파스텔 가루가 지지대에서 떨어져 유리에 달라붙을 수 있습니다. 그래서 파스텔과 유리 사이에 패스파투(매트)를 넣어야 합니다. 이것은 파스텔을 보호합니다.

파스텔 분말의 알갱이는 결코 완전히 안정되지 않기 때문에 패스 파트아웃 아래의 돌출된 경사로 인해 안료 스크랩을 수집할 수 있습니다.

파스텔이 유리에 직접 닿지 않도록 두 개의 일치하는 막대 사이에 유리를 놓습니다. 이것은 매우 간단하고 우아한 방법입니다.

파스텔을 수정하는 방법과 수정해야합니까?

파스텔을 수정하면 벨벳 질감이 손상되거나 보기 흉한 광택이 나거나 색상이 변경되거나 톤이 사라질 수 있습니다. 또한 파스텔의 강점은 안료를 바꿀 수 없다는 점에서 나온다. 정착액은 화학 물질로 만들어지기 때문에 안료와 마찬가지로 시간이 지남에 따라 변합니다. 마지막으로 파스텔 파우더는 세팅하는 동안 움직일 수 있습니다.

불행히도 완벽한 고정은 없습니다. 좋은 정착액이라도 색상이 변하고 파스텔이 덜 매끄럽고 작업이 딱딱해질 수 있습니다. 표면이 변하더라도 안료가 지지대에 더 강하게 달라붙도록 하려면 순수한 파스텔의 모양이 변한다는 사실을 받아들여야 합니다.

중간 고정은 안료가 더 잘 붙고 파스텔이 복숭아 피부처럼 보이는 방식을 변경하지 않도록 합니다. 파스텔의 마지막 레이어를 붙이지 마십시오.

작업하는 동안 고정하면 재료의 두께도 변경됩니다. Degas는 레이어를 하나씩, 때로는 매우 많은 수로 고정하여 많은 작업을 수행했습니다. 이를 통해 트레이싱 페이퍼를 지지대로 사용할 수 있습니다.

파스텔을 보호하기 위해 언더글라스를 깔아줍니다.

파스텔 그림은 유리 액자에 넣어야 하기 때문에 액자에 담기 어렵습니다. 플렉시 유리 또는 이와 유사한 것은 안료 입자가 플렉시 유리와 접촉할 때 달라붙기 때문에 사용할 수 없습니다.

유리를 방어하기 위해 반사가 생명을 가져온다고 말할 수 있습니다. 그들은 작업에 항상 새로운 판독 값을 제공합니다. 반사된 환경의 풍경은 마치 다른 영혼처럼 작품과 함께 작동합니다. 또한 반사는 보는 사람에게 이리저리 움직이도록 요구하므로 작업을 "자격이 있는" 작업을 수행해야 합니다.

유리는 얼마나 두꺼워야 합니까? 2~3mm 두께의 투명한 흰색, 녹색이 아닌 안경을 권장합니다. 인조유리는 전하를 가지고 있기 때문에 색소를 끌어당기므로 절대 사용하지 마십시오. 이런 종류의 유리는 액자에 넣으면 별로 깨지지 않습니다.

밝은 색상의 매트에 밝은 색상의 파스텔을 올려야 하나요, 어두운 색상의 매트에 깔아야 하나요?

마스터 키의 색상은 개인 취향의 문제입니다. 작품을 보지 않고는 뭐라 말씀드리기 어렵습니다. 확실하지 않으면 중립으로 가십시오. 예를 들어 회색, 비스 또는 작업의 색상을 돋보이게 하는 차분한 어두운 색상. 생각할 프레임도 있습니다. 다시 말하지만, 가벼운 나무나 얇은 금속 스트립과 같은 고전적인 것을 제안합니다.

흰색 또는 매우 밝은 색상은 너무 많은 주의를 끌기 때문에 피해야 합니다. 프레임 자체가 아니라 프레임이 예술을 강조하기를 원합니다.

파스텔 프레임에 어떤 유리를 사용해야 하나요?

볼 수 있고 반사를 만드는 유리는 전체 조각에 좋지 않습니다. 투명하고 빛을 반사하지 않으며 자외선을 차단하는 렌즈를 권장합니다.

이 안경을 사용하면 파스텔을 완벽하게 보호하고 색상이 사실이고 안경이 선명한지 확인하면서 모든 세부 사항을 볼 수 있습니다.

정전기로 인해 안료가 끌리므로 유기 유리나 플렉시 유리는 절대 사용하지 않는 것이 좋습니다.

신뢰할 수 있는 프레이머를 선택하는 방법은 무엇입니까?

프레임을 만들기 위해 프레이머가 사용하는 모든 재료가 산을 포함하지 않는 것으로 인증되었는지 확인하십시오. 그들은 자신이 하는 일을 잘해야 하고 일을 존중해야 합니다. 이렇게 액자에 넣으면 파스텔은 오랫동안 지속되며 구입한 날처럼 여전히 아름답게 보입니다. 작품을 좋은 상태로 유지하는 가장 좋은 방법은 산, 형광 증백제, 리그닌, 알칼리가 없는 박물관 품질의 종이와 판지를 사용하는 것입니다. 또한 작업물에 닿지 않아야 하는 접착제 및 접착제에 주의하십시오.

다양한 종류의 프레임

바게트 프레임

만들기도 쉽고 파스텔톤의 파스파르투 덕분에 클래식하면서도 우아한 느낌을 줍니다.

플로팅 프레임

독창적이고 우아하며, 작품을 액자에 걸고 가벼워진 느낌을 줍니다. 또한 전체 작업을 표시할 수 있습니다. 구현은 어렵지만 작동합니다. 캔버스에 그린 그림 같지만, 유리 위에 유리를 올려놓은 이 액자는 중대형 전용으로 되어 있어 더욱 멋스럽습니다. 상사에게 무언가를 주기 위해.

깊은 프레임

여기에서 파스텔은 3-5cm 깊이의 막대 끝에 있으며 유리에서 멀리 떨어져 있습니다. 중형 또는 대형 형식의 매트 유무에 관계없이 잘 작동합니다. 간단하고 최신이며 사용하기 쉽습니다.

올드 스쿨, 클래식 프레임

종이에 그림, 수채화, 구아슈 등을 액자에 넣는 가장 전통적인 방법입니다. 목탄이나 파스텔의 경우 유리가 너무 가까워지지 않도록 작업과 패스 파트 아웃 사이에 경사를 두십시오.

작품의 색상과 일치하지만 색상과 경쟁하지 않을 정도로 중립적인 유색 패스-파트아웃을 선택해야 합니다. 당신이 그것을 놓을 벽의 색상에 대해서도 생각하십시오.

나머지 장식과 어울리면 대나무처럼 보이도록 칠한 막대기를 사용할 수도 있습니다. 이렇게 하면 패스 파트아웃에 대비가 추가됩니다.

이동 중에도 파스텔을 안전하게 보관하는 방법

파스텔은 어떤 것과도 문지르지 않아야 합니다. 동일한 크기의 형식은 단단히 포장된 두 장의 합판 사이에 넣어 이동할 수 있습니다. 두께가 3~5mm이고 포도보다 약간 큰 크기의 합판 2장을 사용합니다. 이 재료를 잘라서 나무를 판매하는 상점에서 찾을 수 있습니다. 고무 테이프로 고정된 이 "샌드위치"를 사용하면 내부에 포도 크기의 종이에 있는 작품을 문지르지 않고 보관할 수 있습니다.

파스텔을 보관하는 방법?

파스텔을 옮겨야 할 때와 마찬가지로 같은 물건이어야 합니다. 두 장의 합판 사이에 최소한 20개의 파스텔을 종이에 담을 수 있습니다. 파스텔은 젖지 않도록 해야 합니다! 최소 2mm 두께의 유리 아래 프레임과 작업이 유리에 닿지 않도록 마스터 키가 있습니다.