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요하네스 베르메르, 중매쟁이(1656). 상세, 예술가의 추정 자화상. 드레스덴, Gemäldegalerie Alte Meister.

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer, 1632-1675)는 17세기 네덜란드 화가로 풍속화, 풍경화, 초상화로 유명합니다. 그의 삶에 대해 알려진 정보는 거의 없지만 네덜란드 황금 시대의 가장 중요하고 재능 있는 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.

베르메르는 1632년 네덜란드 델프트에서 태어났다. 그의 아버지는 부유한 미술상이자 여관주인이었고 어머니는 독실한 가톨릭 신자였다. Vermeer의 초기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만 그는 아마도 지역 화가인 Leonard Bramer 밑에서 공부했을 것입니다. 1653년 그는 부유한 집안의 젊은 여성인 카타리나 볼네스와 결혼했습니다.

베르메르는 누구였습니까?

Vermeer는 역사 및 장르 화가로 경력을 시작했지만 곧 오늘날 그의 가장 유명한 작품인 초상화와 집 인테리어로 옮겨갔습니다. 그의 그림은 세부 사항에 대한 세심한 주의, 빛의 미묘한 사용, 제한적이지만 우아한 색상 팔레트가 특징입니다.

Vermeer는 상대적으로 낮은 키의 삶을 살았으며 그에 대한 정보는 거의 알려져 있지 않습니다. 그는 결혼했고 적어도 11명의 자녀를 두었습니다. 그는 또한 예술가를 위한 전문 조직인 델프트의 성 루크 길드의 정회원이기도 했습니다.

Vermeer는 평생 동안 큰 상업적 성공을 거두지 못했고 종종 자신의 그림을 낮은 가격에 팔아야 했습니다. 그가 죽은 후 그의 작품은 19세기 미술 평론가들에 의해 재발견될 때까지 모호해졌습니다. 오늘날 Vermeer의 그림은 높은 평가를 받고 있으며 17세기 네덜란드 회화의 걸작으로 간주됩니다.

델프의 혁신적인 아티스트

카메라 옵스큐라와 같은 혁신적인 기술을 사용하여 Vermeer는 시대를 앞서간 시각 효과를 만들었습니다. 그는 또한 제한된 색상 팔레트를 사용하여 작품의 통일성과 조화를 만든 최초의 예술가 중 한 명이었습니다.

새로운 성

그의 아버지 Reynier Janszoon은 원래 Delft에서 "Vos"(네덜란드어로 여우)로 알려졌으며 그곳에서 그는 실크 직조공이자 실내장식공이었습니다. 그는 "De Vliegende Vos"(날여우박쥐)라는 여관을 운영하여 그림, 카펫, 태피스트리를 판매했습니다.

1640년부터 Vermeer는 아마도 그의 형제의 예를 따라 "van der Meer"(네덜란드어로 호수의 이름)라는 이름을 사용했습니다. "Vermeer"의 "Ver"는 실제로 일부 네덜란드 성에서 흔히 볼 수 있는 "van der"의 축약형입니다. 또한 그녀의 아버지의 성은 "Janszoon"에서 "Jansz"로 축약되었습니다. Vermeer의 가족은 시간이 지남에 따라 다른 성을 갖게 되었으며 오늘날 우리가 알고 있는 "Vermeer"라는 이름은 가족의 수축 및 개명 결과입니다.

가족 환경

Johannes Vermeer의 아버지인 Reynier Janszoon은 평생 동안 여러 활동을 했습니다. 그는 암스테르담에서 직조 기술을 배웠고 그곳에서 Digna Baltens와 결혼한 후 두 자녀를 둔 Delft로 이사했습니다. Reynier는 카파 직공의 대가였으며 1625년부터 여관 주인으로도 일했습니다. 1631년에 그는 미술상이 되어 델프트의 성 루크 길드에 가입했습니다. Reynier는 또한 법에 문제가 있었고 1625 년에 그의 어머니가 피해자에게 보상금의 일부를 지불 한 싸움에 연루되었습니다. 그의 가족은 또한 할아버지가 위조 화폐 사건에 연루된 것과 같은 스캔들로 인해 영향을 받았습니다. Reynier는 1652년 부채로 사망했으며, 그의 아들 Johannes는 자산보다 더 많은 부채를 남겼습니다. 그러나 이러한 어려움에도 불구하고 베르메르 가문은 극도의 결속력으로 유명했다.

그의 예술적 훈련

견습에 대한 기록은 알려져 있지 않지만, 요하네스 베르메르는 1653년 12월 29일 델프트에 있는 성 루크 길드의 마스터로 인정받았으며, 이는 그가 인정받는 마스터에게서 4~6년 동안 훈련을 받았음을 암시합니다. Leonard Bramer, Evert van Aelst, Gerard ter Borch, Jacob van Loo 및 Érasme Quellin을 포함하여 이 마스터의 신원에 대해 몇 가지 가설이 제시되었습니다. 일부에서는 그가 1650년에 델프트에 살았던 렘브란트의 가장 재능 있는 제자 중 한 명인 Carel Fabritius 밑에서 공부했을 가능성도 제기했습니다. Vermeer의 초기 그림은 또한 위트레흐트의 Caravaggio 학교의 영향을 보여주며 일부에서는 그가 밑에서 공부했다고 제안했습니다. 아브라함 블뢰마트. 그러나 이러한 가정 중 어느 것도 완전히 만족스럽지 않으며 예술을 종합하는 Vermeer의 능력은 그가 자신의 방식을 개발하기 위해 빠르게 영향을 흡수했음을 시사합니다.

베르메르가 천주교로 개종하다

1653년 4월 5일, 요하네스 베르메르는 부유한 가정 출신의 가톨릭 신자인 카타리나 볼네스와 결혼할 의사를 밝혔습니다. 그러나 Vermeer는 프로테스탄트 신앙에서 자랐기 때문에 아마도 재정적 또는 종교적 이유로 그들의 결혼 생활을 꺼려했습니다. 이 부부는 1653년 4월 20일 스키플루이덴에서 결혼식을 올렸습니다. Vermeer는 미래의 아내 가족의 꺼리는 해제를 설명하기 위해 천주교로 개종했을 가능성이 있습니다. Vermeer는 당시 네덜란드에서 천주교가 용인된 소수였음에도 불구하고 시댁 식구들의 천주교 환경에 빠르게 통합되었습니다. 그의 작품 중 일부는 Christ at Marthe and Mary, Saint Praxede 및 The Allegory of Faith와 같은 특히 가톨릭 영감을 증언합니다.
1641년에 마리아 틴스는 학대하는 남편을 떠나 딸 카타리나와 함께 델프트의 가톨릭 지구에 있는 집으로 이사했습니다. 결혼 후 Johannes와 Catharina는 그녀와 함께 이사하여 11명의 자녀를 두지만 그중 4명은 유아기에 사망합니다. 가족은 Maria Thins의 재정 지원 덕분에 상대적인 번영을 누리고 있습니다. 아이들의 이름은 유언장에 나타나며 델프트 가톨릭 교회에서 세례를 받았습니다. 이 대가족은 부부에게 상당한 부담이 되며 1657년 11월에 대출 요청을 설명할 수 있습니다.

요하네스 베르메르, 물병을 든 젊은 여인, 뉴욕, 메트로폴리탄 미술관

예술가 베르메르의 경력

세인트 루크 길드

1653년 12월, 요하네스 베르메르는 델프트에 있는 성 루크 길드의 마스터가 되어 자유롭게 자신의 예술을 연습하고 아버지의 그림 장사를 계속하며 제자를 맡을 수 있었습니다. 1662년 30세의 나이로 길드장으로 선출된 그는 이듬해 재임명되었고 1672년에 두 번째로 이 영예를 받았습니다. 그리고 그들이 진짜가 아니라는 그의 동료들의 의견에 반하는 결론을 내립니다.

첫 주문

Vermeer는 느린 화가였으며 1년에 3점 이하의 그림을 그렸으며 전체 경력 동안 약 45~60점의 작품을 제작했습니다. 그는 주로 개인을 위해 일했을 가능성이 있습니다. 그는 제빵사 Hendrick van Buyten과 귀족 세금 징수원 Pieter Claesz로 알려져 있습니다. van Ruijven은 그의 주요 스폰서 중 두 명이었습니다. 아마도 Vermeer의 많은 작품을 처음으로 구입한 Van Ruijven은 그의 명성이 그의 생애 동안이나 사후에 Delft를 넘어 더 이상 퍼지지 않은 이유를 설명할 수 있었습니다.

어려움

1672년 연합군은 프랑스군과 영국 함대의 공격으로 심각한 경제 위기를 겪었다. Schoonhoven 근처에 농장을 소유하고 있던 Maria Thins는 주변 토지의 범람으로 수입을 잃었습니다. 미술시장도 급작스럽게 멈췄다. 대가족을 부양해야 했던 베르메르는 1675년 7월 암스테르담에서 1000플로린을 빌릴 수밖에 없었다. 같은 해 12월 그의 죽음으로 가족은 빈곤에 빠졌다. 그의 아내 카타리나는 빚을 갚기 위해 남편의 그림 두 점을 저당잡아야 합니다. 그녀는 26점의 다른 그림을 500플로린에 팔고 1676년 4월 파산을 선언합니다. Antoni van Leeuwenhoek가 그녀의 재산 큐레이터로 임명되었습니다. 청산하는 동안 상인은 26점의 그림을 담보로 받습니다.

베르메르 작품의 재발견

Vermeer는 인정받지 못하는 천재가 아니었고 그의 작품은 그의 죽음 이후에도 계속 판매되고 수집되었습니다. 1696년 디시우스 컬렉션을 판매하던 중 21개의 베르메르가 비교적 높은 가격에 팔렸다. 18세기에는 그의 캔버스가 부족했음에도 불구하고 미술 시장에서 베르메르에 대한 열풍이 일었다. 그러나 Vermeer는 아마도 그의 낮은 생산량과 Delft 시에 국한된 명성으로 인해 미술사가들에 의해 상대적으로 무시당했습니다. 네덜란드 미술 이론가인 제라르 드 레레스(Gérard de Lairesse)와 아놀드 후브라켄(Arnold Houbraken)이 언급했지만 별다른 논평은 없었다. 19세기 초가 되어서야 그 명성이 특히 수집가들 사이에서 인기를 끌면서 네덜란드를 넘어 널리 퍼졌습니다.
Vermeer는 1866년 Gazette des beaux-arts에 일련의 기사를 기고한 Étienne-Joseph-Théophile Thoré 덕분에 19세기 후반에 재발견되었습니다. Thoré-Bürger는 네덜란드 풍속화를 존경하는 급진적 민주주의자였습니다. Vermeer 인테리어의 빛의 품질. 그는 마스터 작품의 첫 번째 목록을 작성하고 일부는 Pieter de Hooch에 다시 귀속시킵니다. 19세기 말은 주로 정치인과 기업가들이 획득한 베르메르의 작품에 대한 진정한 사냥으로 표시되었습니다. Holland는 La Laitière가 등장하는 Six 컬렉션 판매와 관련된 논란을 겪고 있습니다. Thoré-Bürger의 카탈로그는 1888년 Henry Havard와 1907년 Cornelis Hofstede de Groot에 의해 수정되었습니다.

요하네스 베르메르, 창가의 독자, Gemäldegalerie Alte Meister, 드레스덴

베르메르의 작품

풍경과 우화

경력 초기에 Vermeer는 Saint-Luc 길드 내에서 자리를 찾기 위해 종교적이고 신화적인 캔버스를 그렸지만 다른 주제를 탐구하기 위해 이 장르를 빨리 포기했습니다. 그는 그림의 예술과 믿음의 비유라는 두 개의 우화를 그렸는데, 이는 사실적인 표현과 상징적 의미 사이의 종합으로 주목할 만합니다. 그는 또한 그의 걸작으로 여겨지는 두 개의 풍경화 La Ruelle과 Vue de Delft를 창조했습니다. Delft의 전망은 특히 Marcel Proust와 Bergotte가 존경합니다.

장르 장면

Vermeer는 친밀하고 고요한 "부르주아" 인테리어를 나타내는 작은 형식으로 그린 장르 장면으로 가장 잘 알려져 있습니다. 캐릭터들은 일상 활동으로 바쁘다. 사랑과 허영의 주제는 그의 그림에서 어디에나 있지만 그 의미는 해석의 여지가 있습니다. The Milkmaid 또는 The Lacemaker와 같은 일부 그림은 국내 활동을 장려함으로써 미덕의 모델을 제시합니다. 그림 The Astronomer와 The Geographer는 여성 동반자 없이 일하는 과학자를 묘사한다는 점에서 다릅니다. 진주 귀걸이를 한 소녀와 같은 미혼 여성의 표현은 초상화가 아니라 솔직한 태도 또는 이국적인 머리 장식입니다.

자화상

1696년 5월 16일의 디시우스 판매 카탈로그에는 "다양한 장신구와 함께 침실에 있는 베르메르의 초상, 드물게 완성된 장인 정신"에 대한 4번에 대한 언급이 있었는데, 아마도 자화상이었을 것입니다. 그러나 이 그림은 현재 유실되었다. Vermeer가 이 캔버스에 자신을 묘사했다는 증거는 없지만 우리가 가지고 있는 화가의 유일한 초상화는 The Art of Painting의 뒷면 초상화입니다. 그러나 <중매인>이 변장한 자화상일 수 있음을 시사하는 몇 가지 요소, 특히 자화상을 벗을 당시 플랑드르 회화의 전통인 <회화의 예술>에 나오는 화가의 의상과 닮았다는 점에서 그러하다. - 1629년 렘브란트의 자화상에 근접한 "탕자"를 주제로 하는 그룹 내의 초상화, 또는 거울에 비친 이미지를 암시하는 재현의 각도. 그러나 이 증거 중 어느 것도 완전히 결정적이지는 않습니다.

인테리어

Vermeer의 내부 장면은 한 캔버스에서 다른 캔버스로 반복되는 요소 덕분에 쉽게 식별할 수 있습니다. 캐릭터, 정물화로 취급된 개체, 가구, 지리적 지도 및 벽에 걸린 그림. 와인 한 잔을 든 소녀와 중단된 음악 수업에서도 같은 남자를 알아볼 수 있습니다. Vermeer는 종종 사자 머리가 있는 팔걸이 의자와 뚜껑이 달린 도자기 주전자와 같은 동일한 모티프를 사용합니다. 그는 또한 버메일 물병과 같이 가족 화로에 있는 요소를 재사용합니다. 묘사된 공간은 또한 여러 캔버스에서 동일한 우아한 흑백 포장 도로의 패턴과 같은 유사점을 가지고 있습니다. Vermeer는 관객 공간과 공연 공간 사이의 분리를 구체화하기 위해 오브제로 어수선한 전경을 자주 그립니다. 값비싼 지도의 사본인 지리적 지도는 캐릭터를 사회적으로 특징짓고 이 새로운 과학 분야에 대한 열정을 나타냅니다. 이러한 반복은 일관되고 알아볼 수 있는 작품을 형성하지만 각 그림은 새로운 장면이나 새로운 수수께끼를 제공합니다. Vermeer는 보는 사람으로 하여금 캐릭터의 내면성을 짐작하게 하며 그의 그림은 내러티브보다 더 관조적입니다.

영향

Vermeer는 Gabriel Metsu, Gerard Ter Borch, Nicolas Maes 등 인테리어 페인팅을 전문으로 하는 다른 네덜란드 거장들의 영향을 받았습니다. 그의 기법은 1650년에서 1654년 사이에 델프트에 살았던 렘브란트의 제자 카렐 파브리티우스(Carel Fabritius)의 기법에서 영감을 받았지만, 특히 1653년경 델프트에 도착한 피에테르 데 호흐(Pieter de Hooch)와 비교된다. 빛과 질감의 사실적인 효과를 재현하여 회화의 장르.

효과와 카메라 옵스큐라

베르메르는 그림 아래에 안내선이 보이지 않고 예비 드로잉이 없는 완벽한 원근법으로 유명합니다. 이 기술은 그가 카메라 옵스큐라라는 광학 장치를 사용했다는 가설로 이어졌고, 여러 요소로 확인되었습니다. 그의 캔버스에 나타난 흐릿함과 피사계심도의 효과는 사진의 효과와 유사하며, 대담한 단축 효과는 베르메르가 광학 장치에 반사된 이미지를 충실히 복사했음을 보여줍니다. 그의 일부 캔버스에 묘사된 혼란의 원은 카메라 옵스큐라의 결과라기보다는 예술적 기법에 가깝습니다. 약간의 로우앵글 샷과 그림의 겸손한 형식도 이 가설을 뒷받침하는 데 사용되었습니다. 그러나 사실이라 하더라도 이 합리적인 설명만으로는 계속해서 관객을 매료시키고 감동시키는 베르메르 작품의 미스터리를 온전히 파악하기에는 역부족이다.

그림 물감

Vermeer는 두껍게 렌더링된 넓은 표면에서 단색으로 작업하기 위해 민첩한 브러시를 사용했습니다. 그는 조심스럽게 안료와 바니시 층을 추가하여 그의 그림에 특징적인 광채와 신선함을 부여했습니다. 그는 청금석을 으깨어 만든 매우 값비싼 안료인 천연 군청색을 그렇게 많이 사용한 유일한 17세기 예술가였습니다. <와인잔을 든 소녀>에서 그는 빨간색 새틴 드레스의 그림자와 어울리도록 밑깔개에 천연 군청색을 사용했다. 이러한 작업 방식은 의심할 여지 없이 Leonardo da Vinci로부터 영감을 받았습니다. 파산 후에도 그는 버지널에 앉아 있는 여인을 위해 이 값비싼 안료를 계속 사용했습니다. 그는 또한 밝은 실내의 따뜻한 빛을 위해 천연 엄버와 황토를 사용했습니다. Vermeer는 파란색과 노란색의 조합으로 유명했습니다. 예를 들어 진주 귀걸이를 한 소녀의 터번이나 편지를 읽는 파란색 옷을 입은 여인의 옷이 그 예입니다.

베르메르의 작품

The Girl in the Red Hat: 큰 빨간 모자를 쓴 어린 소녀의 묘사.
The Milkmaid: 주전자에 우유를 붓는 젊은 여성의 표현.

요하네스 베르메르, 젖 짜는 아가씨, 1658-1661년경, 암스테르담 국립미술관
The Woman in Blue Reading a Letter: 방에 앉아 편지를 읽고 있는 여성의 모습.
진주귀걸이를 한 어린 소녀 : 귀에 진주를 꽂은 어린 소녀의 묘사.

요하네스 베르메르, 진주 귀걸이를 한 소녀, 마우리츠하위스, 헤이그
음악 레슨: 남자와 함께 하프시코드를 연주하는 여자의 모습.
The Concert: 방에서 음악을 연주하는 두 여자와 한 남자의 표현.
러브레터: 테이블에 앉아 편지를 읽는 여성의 모습.
델프트 전경: 강과 건물이 있는 델프트 시의 전경을 표현한 것입니다.
The Woman with the balance: 저울을 들고 있는 여성의 모습, 그녀 뒤에는 어수선한 물건들로 가득 찬 방이 있습니다.

요하네스 베르메르, 저울을 든 여인, 워싱턴 국립미술관
The Woman with the Guitar: 기타를 연주하는 여성의 표현.
La Femme au lute: 류트를 연주하는 여성의 묘사.
La Femme à la puce: 칩 모양의 펜던트가 달린 진주 목걸이를 바라보는 여성의 표현.
플룻을 든 어린 소녀: 플룻을 연주하는 어린 소녀의 묘사.
The Geographer: 지리적 지도를 연구하는 남자의 표현.
그림의 예술: 월계관을 쓴 여성을 그리는 예술가의 표현.
여주인과 하인: 하인과 함께 식탁에 앉아 있는 여성의 모습.
포도주 잔을 든 어린 소녀: 포도주를 마시는 어린 소녀의 묘사.
그림 수업: 젊은 여성에게 그림 수업을 하는 예술가의 묘사.
Sainte Praxède: 물건으로 가득 찬 방에서 십자가를 들고 있는 여성의 모습.
The Soldier and the Laughing Girl: 어린 소녀와 함께 뒤에서 군인을 묘사합니다.
신앙의 우화: 월계관을 쓰고 그녀 주위에 종교적 상징물이 있는 여성의 묘사.
물병을 든 젊은 여성: 물병을 들고 있는 젊은 여성의 표현.
잃어버린 편지: 아이와 함께 편지를 읽는 여성의 모습.
Virginal에 앉은 여인: 하프시코드에 앉아 그녀 뒤에 물건들로 어수선한 방이 있는 여인의 표현.

베르메르의 영향

베르메르는 다양한 문화 분야의 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 여기 몇 가지 예가 있어요 :

문학 :

트레이시 슈발리에의 소설 진주 귀걸이를 한 소녀(1999)는 베르메르의 유명한 동명의 그림에 묘사된 어린 소녀의 삶을 상상합니다.
Michel Butor의 저서 Vermeer(1973)에서 저자는 화가의 작품에 대한 심층 분석을 제공합니다.

영화관 :

Peter Webber의 영화 The Girl with a Pearl Earring(2003)은 Tracy Chevalier의 소설을 각색한 작품으로 Vermeer와 그의 그림의 모델이 되었을 어린 소녀의 관계를 추적합니다.
Jean-Pierre Cottet의 다큐멘터리, Vermeer, le jour et l'heure(1996)는 화가의 삶과 작품을 탐구합니다.

음악 :

Janis Ian의 노래 Jesse(1975)는 그림 진주 귀걸이를 한 소녀에 대한 화자의 매력을 불러일으키고 화가와 그녀의 모델 사이의 사랑 이야기를 상상합니다.
Louis Andriessen의 오페라, Writing to Vermeer(1998)는 화가의 세계에서 발생하며 그의 그림 중 일부를 경치 요소로 사용합니다.
Vermeer의 그림 View of Delft를 참조하는 Pearl Jam 노래 Oceans(1991).