2015년 Charleroi의 BPS22에서 열린 Wim Delvoye. 작성자: Jmh2o, Wikipedia를 통해
윔 델보예
빔 델보예는 철학적 개념과 재료의 탁월한 사용, 장인 정신에 대한 깊은 감사를 결합한 창의적이고 종종 도발적인 작품으로 유명한 현대 벨기에 신개념 예술가입니다. 1965년 벨기에 베르비크에서 태어난 델보예는 그의 작품으로 국제적인 인정을 받았습니다. 고급 문화와 저급 문화를 융합하고 신체 기능, 산업 공정, 예술과 기술의 교차점과 같은 주제를 탐구하여 예술에서 전통적 경계에 도전하는 능력.
델보예는 벨기에 플랑드르 서부의 작은 마을인 베르빅에서 자랐습니다. 부모님과 함께 미술 전시회에 일찍 노출되면서 그림에 대한 열정이 생겼고, 결국 헨트의 왕립 미술 아카데미에서 공부하게 되었습니다. 델보예는 다음과 같이 말했습니다. 벨기에 미술 학생들에게 낮은 기대치가 주어지면서 그는 자유를 느꼈고, "잃을 것이 없다"는 것을 깨달았습니다. 이러한 사고방식은 곧 그가 벽지와 카펫 위에 그림을 그려 미술계의 자유로운 표현이라는 유행에 도전하도록 영감을 주었습니다. 기존 패턴을 창의적으로 색칠합니다.
빔 델보예의 예술적 여정은 고딕 성당과 19세기 조각품, 그리고 보쉬, 브뤼겔, 워홀의 작품에서 영감을 받아 예술사의 다양한 측면에서 영감을 얻었습니다. 그는 경의와 균형을 이루는 바로크적 접근 방식을 통해 일상의 사물에서 아름다움을 드러냅니다. 불경함, 상상력을 사로잡는 모티브를 도용하고 왜곡합니다. 델보예는 자신을 개념의 창시자로 보고 있으며, 창작 행위 자체보다 작품 뒤에 숨은 이론에 더 흥미를 느낍니다. 1990년 이래로 그의 작품 대부분은 그의 지도를 받는 전문가에 의해 실행되었습니다.
1980년대 후반, 델보예는 델프트 도자기 패턴과 문장과 같은 네덜란드 장식 전통을 삽, 가스통, 다리미판과 같은 평범한 물건에 적용했습니다. 그의 국제적 인정은 1992년 도큐멘타에서 그의 "모자이크"를 발표하면서 시작되었습니다. IX, 유약 타일로 대칭적으로 전시된 작품으로, 자신의 배설물 사진을 특징으로 합니다. Documenta IX의 주최자인 Jan Hoet은 Delvoye가 미술과 민속 예술을 결합하고 진지함과 아이러니를 병치하여 갈등을 조작하는 능력을 칭찬했습니다.
빔 델보예 - 말하는 것은 은이고, 침묵은 금이다
1990년대에 델보이(Delvoye)는 돼지 가죽에 문신 예술을 실험하여 살아있는 돼지와 두개골, 단검, 할리 데이비슨 로고와 같은 바이커와 펑크 록 이미지를 묘사한 문신으로 덮인 말린 가죽을 전시했습니다. 2004년까지 그는 이 매체를 확장하여 박제 돼지를 포함시켰습니다. 루이비통의 패턴과 디즈니 공주 이미지는 브랜드의 상업적 가치에 대한 의문을 제기하고 소비 사회의 기대에 도전합니다.
델보이(Delvoye)는 2000년대에 인간의 소화 시스템을 시뮬레이션하는 기계인 클로아카(Cloaca) 프로젝트로 널리 주목을 받았으며, 예술의 비판적 기능을 근본적으로 재정의했습니다. 충격적이면서도 지적으로 자극적인 이 작품은 소비주의와 삶의 기계화를 비판하는 동시에 그 사이의 경계를 모호하게 합니다. 예술, 과학, 공학. Mr. Clean과 Coca-Cola를 패러디한 로고로 표시된 Cloaca는 음식을 현실적인 폐기물로 전환함으로써 상업화된 대량 시장을 반영합니다. 현대 경제의 메커니즘과 끝없는 시장 조작의 잠재력을 보여줍니다. 역설적으로 새로운 예술작품을 탄생시키는 예술작품으로서 상업적 가치를 얻고 있다.
2000년대 초반부터 Delvoye의 고딕 작품은 역사적 예술적 스타일과 현대적 기념비성의 혼합을 탐구해 왔습니다. 레이저 커팅된 코르텐 강철을 사용하여 그는 단순한 장식을 넘어 현대적 가치와 영속성의 상징이 되는 네오 고딕 양식의 트레이서리를 제작합니다. 그의 "고딕 작품 " 시리즈는 이러한 매력을 더욱 잘 보여주는데, 고딕 양식의 시멘트 믹서와 불도저와 같은 조각품이 복잡한 디테일과 역사적, 문화적 중요성을 결합해 산업적 사물에 고딕적 웅장함을 불어넣는 그의 기술을 보여줍니다. 그의 예술은 종종 장난기 있지만 사회적 규범에 대한 비판적 참여는 계속해서 현대 미술계에서 사고를 자극하고 논쟁을 불러일으키고 있습니다.
클로아카 작동
델보예는 아마도 소화기인 클로아카로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 그는 배관에서 위장병학에 이르기까지 다양한 전문가들과 8년간 협의한 후 앤트워프의 헤덴다흐세 쿤스트 박물관에서 이 기계를 공개했습니다. 벨기에 사람들의 고급 식사에 대한 사랑에 대한 해설로서 클로아카는 음식을 대변으로 바꾸는 대형 설치물로, 델보예가 소화 과정을 탐구할 수 있게 해줍니다. 이 복잡한 메커니즘에서 음식은 길고 투명한 그릇(입)에서 시작하여 일련의 기계와 같은 조립 스테이션을 거쳐 단단한 물질로 끝납니다. , 실린더를 통해 액체에서 분리됩니다. Delvoye는 겐트 스튜디오에서 작은 수지 병에 담긴 사실적인 냄새가 나는 결과물을 수집하여 판매합니다.
영감에 대해 물었을 때, 델보이에는 현대 생활의 모든 것은 무의미하며, 그가 만들 수 있는 가장 쓸모없는 물건은 음식을 낭비로 줄이는 것 외에는 전혀 목적이 없는 기계라고 말했습니다. 클로아카는 클로아카 오리지널을 포함한 여러 버전으로 등장했습니다. , Cloaca – New & Improved, Cloaca Turbo, Cloaca Quattro, Cloaca N° 5, Personal Cloaca. Delvoye는 또한 전시회 기념품으로 특별히 인쇄된 화장지를 판매했습니다. 2016년에는 2007년 Mudam Luxembourg 전시회에서 나온 롤 5개가 온라인 판매자를 통해 300달러에 재판매됨.
이전에 Delvoye는 큐레이터가 설치를 제대로 유지할 것이라고 믿을 수 없기 때문에 Cloaca 기계를 박물관에 판매하지 않을 것이라고 주장했습니다. 그러나 David Walsh와 2년간 논의한 후 Delvoye는 특별히 맞춤형 Cloaca를 제작하기로 동의했습니다. 태즈매니아 호바트에 있는 Museum of Old and New Art. 새로운 설치물은 박물관 천장에 매달려 있으며, 이를 위해 특별히 지은 방에 있습니다.
고딕 작품
델보이(Delvoye)는 또한 그의 "고딕" 스타일 작품으로 유명합니다. 2001년에 그는 방사선과 의사와 협력하여 몇몇 친구들이 소량의 바륨으로 스스로를 칠하고 의료용 엑스레이 클리닉에서 노골적인 성행위를 하게 했습니다. 그런 다음 그는 그 결과로 나온 X - 전통적인 스테인드 글라스 대신 고딕 양식의 창틀을 채우기 위한 레이 스캔. 델보이에 따르면 방사선 촬영은 신체를 기계로 축소한다고 합니다. 델보이에가 적극적으로 참여하지는 않았지만, 다른 방의 컴퓨터 화면에서 과정을 관찰하여 피험자가 충분한 거리를 두고 작업을 수행할 수 있도록 했습니다. 그는 그 수술을 "매우 의학적이고, 매우 살균적"이라고 묘사했습니다.
델보이(Delvoye)는 또한 건설 현장에서 일반적으로 발견되는 물체, 예를 들어 시멘트 트럭을 17세기 플랑드르 바로크 스타일로 맞춤 제작한 대형 레이저 커팅 강철 조각품을 제작합니다. 이러한 구조물은 "중세 장인 정신과 고딕 필리그리"를 병치하여 현대 기계의 무겁고 무자비한 힘을 혼합합니다. 고딕 건축과 관련된 섬세한 예술성과 함께. 2013년 뉴욕에서 열린 전시회에서 Delvoye는 Möbius band와 Rorschach 잉크 얼룩과 같은 모양과 건축 및 비유적 참조를 결합한 복잡한 레이저 컷 작품을 전시했습니다.
윔 델보예는 신성과 속성, 지역과 세계와 같은 상반된 영역 사이를 끊임없이 탐색하며 풍자를 통해 종교, 과학, 자본주의와 관련된 신화를 포함하여 현대 사회의 기반이 되는 신화에 예상치 못한 혼합을 통해 도전합니다.
전시 및 컬렉션
Delvoye는 그의 경력 동안 1990년과 1999년 베니스 비엔날레, 1992년 Documenta IX, 2002년 뉴욕의 New Museum에서 열린 "Cloaca"의 주목할 만한 발표를 포함하여 전 세계의 수많은 유명한 박물관과 갤러리에서 자신의 작품을 전시했습니다. 개인전으로는 베니스의 Peggy Guggenheim Collection(2009), 니스의 Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain(2010), 파리의 Musée Rodin(2010), 브뤼셀의 Palais des Beaux-Arts(BOZAR) 등이 있습니다. 2010-2011), 태즈메이니아 호바트에 있는 구미술관과 신미술관(2012), 루브르 박물관(2012). 최근 개인전은 바쿠의 Heydar Aliyev Center(2015), 테헤란 현대 미술관(2016), 룩셈부르크의 MUDAM(2016-17), 몬트리올의 DHC/ART Foundation(2016-17), Tinguely에서 열렸습니다. 바젤 박물관(2017-18). 델보예의 작품은 또한 브뤼셀의 벨기에 왕립 미술관(2019)에서 열린 개인전에서도 선보였습니다.
그의 작품은 전 세계의 수많은 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다. 벨기에에서는 AWZ & City of Middelkerke, Belgacom Art Collection, Brussels Regional Parliament, Belfius Art Collection, City of Anderlecht, City of Brussels와 같은 기관에 소장되어 있습니다. 에버젬 시, 헨트 시, 크노케 시, 베르빅 시, 카토엔나티 컬렉션, 플레미시 미술 컬렉션, IDEA, ING 아트 센터, 미델하임 조각 공원, MuHKA, 익셀 박물관, 벨기에 국립은행, PMMK, 지방 헤네구웬, SMAK, 앤트베르펀 대학교. 프랑스에서 그의 작품은 CAPC Bordeaux, Centre Georges Pompidou, Espace Claude Berri, FNAC, Fondation Cartier, Fondation d'art contemporain Florence, Daniel Guerlain, Fondation Salomon, FRAC Aquitaine, FRAC Auvergne, FRAC des Pays de의 컬렉션에 포함되어 있습니다. la Loire, FRAC Pays de la Loire, FRAC Limousin, Musée d'Art Moderne in Saint-Etienne and Strasbourg, Musée de Rouen, Musée du Louvre, Cité de Roubaix. 독일에서 그의 작품은 Collection Olbricht, DZ에 포함되어 있습니다. Bank AG, Museum Kunst-Palast. 그리스에서는 그의 예술 작품이 아테네의 Deste Foundation에 소장되어 있습니다. 이란에서는 TomcA, Tehran에 소장되어 있고, 이스라엘에서는 예루살렘의 The Israel Museum에 소장되어 있습니다. 이탈리아에서는 그의 작품이 Collection Castello di Rivoli와 Parco Archeologico di Scolacium에 있습니다. 룩셈부르크에서는 그의 작품이 City of Luxembourg, Mudam, Collection Grand-Duchesse de Luxembourg에 보관되어 있습니다. 네덜란드에서는 Stedelijk Museum과 Interpolis 컬렉션. 오슬로에 있는 노르웨이의 Museet for Samtidskunst, 리스본에 있는 포르투갈의 Centro Modulo, 한국의 Kimpo Sculpture Park, 스페인의 Diputación de Granada, 스톡홀름에 있는 스웨덴의 Magasin III, 스위스의 UBS Art Collection에서도 그의 작품을 볼 수 있습니다. 태즈메이니아에서는 그의 예술이 일부입니다. MONA의 컬렉션과 미국에서는 Peter Norton 컬렉션, 구겐하임 미술관, 샌디에이고 현대 미술관, 시카고 스테인드글라스 미술관, 하트포드의 Cartin 컬렉션, 마이애미 웨어하우스의 Margulies 컬렉션에 포함되어 있습니다. . 중국에서는 그의 작품이 상하이의 정안 조각 공원에 전시되어 있습니다.
Selena Mattei
