예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇입니까(사건, 감정, 경험...)?
나의 잠재의식, 내가 느끼는 것, 내가 느끼는 어떤 이유. 오랜 시간이 지난 후에도 여전히 흥미로울 수 있다고 생각하고 구체적인 이유를 찾지 못하고 연구하기로 한 결정을 되풀이합니다. 나는 14살 때 어머니에게 이렇게 말했습니다. 예술 아카데미에 합격하지 못하면 아무 공부도 하지 않겠다고! 예술 아카데미 나는 아무것도 공부하지 않습니다! 당신이 원하는 것을 일반적으로 모르는 나이에 경고하십시오. 당신이 원하는 것. 나는 마침내 고등학교와 대학에서 미술을 공부했습니다.
지금까지 실험한 예술 경력, 기술 및 주제는 무엇입니까?
2005년에 나는 회화를 전문으로 하는 쿠바 아르테미사 주 산 안토니오 데 로스 바뇨스에 있는 조형 예술 아카데미 "에두아르도 아벨라"에 입학했습니다. 이 단계에서 우리는 드로잉, 드라이 브러시, 수채화, 오일, 아크릴, 판화와 같은 기법을 사용했으며 다양한 매체와 대체 재료를 실험하고 설치, 오브제 아트, 사이트 특정, 개입 및 환경에 손을 댔습니다. 나는 항상 각 장소에서 흡수한 경험에 의해 동기를 부여받았습니다. 동기가 저를 침범했습니다. 처음에는 사회 및 가족 주제가 일정했으며, 저의 기원과 내적 탐색을 언급했습니다. 학부 과정을 마친 후 Wittgenstein의 철학과 Kosuth의 개념적 작업을 공부하면서 언어와 표현의 개념을 실험했습니다. 커뮤니티에서 벽화를 만들고, 미술 뉴스를 읽고, 미술 비평과 거장들의 카탈로그를 실증적으로 공부했습니다. 나중에 나는 Universidad de las Artes ISA, Playa Municipalities, Havana, Cuba, Cuba에서 학사 학위를 받았으며 유산, 미술, 박물관 컬렉션 및 보존 작업을 수행했습니다. 현재는 여러 경험을 거쳐 깊은 진실에 다가가는 내면을 추구하는 것 외에도 공간으로서의 동시대성을 표현한 풍경과 그 시간의 단편에서 일어나는 일을 표현한 두 연작으로 회화로 돌아왔다. .
당신을 다른 예술가들과 차별화하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?
첫 번째로 지적하지 않을 수 없는 것은 나 자신을 알아보기 위한 끊임없는 탐색이다. 저를 유혹하는 작품에 자신을 맞추는 것을 두려워하지 않고, 진정으로 진정성 있는 작품으로 만드는 것이 제가 예술가로서 추구하는 것이기 때문에 저 자신을 제 영향으로부터 분리시키는 모든 증거가 있습니다. 나는 대상보다 회화의 방식에서 나를 더 많이 인식하기 때문에 항상 회화의 자원을 사용하는 작업의 사진적 의도에서 벗어나 자발적인 필치로 동기와 감정을 인쇄할 때까지 마무리하지 않는다. 형식적인 면에서는 작업 방식을 식별하는 획의 개성 외에 드로잉의 요소인 명암대비와 투라도스 색상의 사용을 유지합니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
공간과 어떤 순간에서 감지되는 내면의 시가 있지만 그것은 항상 우리 안에 있고 항상 필요에 의해 나타납니다.
거대함은 우리 안에 있습니다. 그것은 삶이 억압하고, 신중함은 멈추지만, 신중함을 계속하는 것은 멈추지만 고독 속에서 계속되는 존재의 확장에 붙어 있습니다.
가스통 바슐라르 : "최소한의 광대함".
"평범함은 우리를 위대하게 만드는 느낌입니다." 릴케
당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내가 본 적이 있거나 때로는 상상하거나 기억하는 이미지를 만들고, 아름답거나 불쾌한(자극적) 개인적인 의미를 부여합니다. 이것은 내가 다른 사람과 연결하는 데 도움이 됩니다. 자신을 더 많이 인식할수록 우리는 더 가까워지고 다른 사람과 더 많은 연결을 구축합니다. 이것은 예술의 원칙 중 하나이며 이를 달성한 사람들의 특권입니다.
작품 제작 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술, 미술 고전에서의 영감 또는 기타)이 있습니까?
나는 작품을 머릿속에서 보게 될 때 작품을 객관화하게 되고, 작품은 다양한 방식으로 형태를 갖추게 됩니다. 어떤 작품은 항상 수수께끼 같은 방식으로 탄생하고, 어떤 작품은 며칠, 몇 달 동안 생각하고 다시 생각한 후에 나옵니다. 어떻게든 계획된 아이디어 내에서 자발적인 요소가 나타나고 그 반대도 마찬가지입니다.
그렇다면 설명할 수 있습니까?
일반적으로 앞서 말했듯이 일단 내가 원하는 것을 마음속으로 본 후에 시작합니다. 나는 아이디어를 구축하기 위한 참조가 되는 이미지 저장소를 유지한 다음 다른 이미지를 구성으로 통합하고 이 연습에서 내가 풍경에서 사용하는 중요한 자원인 바위를 추가합니다. 내가 사용하는 많은 이미지는 발생하는 상황을 놓치지 않기 위해 휴대 전화 카메라로 찍은 사진입니다. 기계의 경우 처리 방법이 비슷합니다. 쿠바의 자동차는 놀라운 수정을 가했으며 이러한 대화에서 작업에 더 큰 의미를 부여하는 담론이 구축됩니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
회화에서 혁신적이라는 것은 매우 어려운 일이지만, 이러한 주관성을 지닌 회화라는 행위는 회화의 기술적 원리를 위반하지 않으면서 각각의 작품을 독특하게 만든다. 나는 현실을 반영하기 위해 그림을 사용합니다. 대상은 정밀하게 작업되며 그 안에 표시된 많은 세부 사항이 이를 확인하지만 이를 실현하는 방법은 종종 다릅니다. 종종 표현된 대상보다 우월한 의미.
더 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까?
45x50cm 및 125x105cm 또는 유사한 크기, 바람직하게는 세로 형식이 아닌 정사각형 형식의 경향이 있습니다.
당신의 작품은 어디에서 제작합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 안에서 당신은 당신의 작품을 어떻게 조직합니까?
몇 달 전 나는 몇몇 친구들과 공유했던 스튜디오를 떠나 역사적인 도시 올드 하바나를 방문하는 관광이 제공하는 역동성을 활용하여 집에서 일하기 시작했습니다. 이런 식으로 두 개의 벽을 구성했습니다. 하나는 작업용이고 다른 하나는 전시용이고 나머지 벽은 가정용 가구 작업을 포함합니다. 건조 시간이 지난 작품은 벽에서 떼어내고 바니시를 바르고 사진을 찍고, 그 옆에 다른 작품을 이어가며 교체한다. 뒤에 선반도 있어요
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 가거나 쇼나 전시회를 합니까? 전시회? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?
아니요, 작품은 해외 단체전이나 박람회에 참가합니다. 이곳에 머물면서 일할 수 있어 많은 비용을 들이지 않고 일할 수 있습니다. 나는 예술 레지던시를 위해서만 여행합니다.
앞으로 작품의 진화와 작가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?
다양한 재료에 대한 경험을 넓히는 데 필요한 설치 및 장비를 사용하여 대형 형식으로 작업하기를 희망합니다. 앞으로 다른 생각을 하지 않을 정도로 만족스러운 작품이 되었으면 좋겠습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
저는 현재 유대와 네게브 사막의 풍경을 담은 성지 시리즈 작업을 하고 있습니다. 유대교, 이슬람교, 기독교 및 기타 종교에 매우 중요한 희생으로 가득 찬 이야기와 수 마일의 모래와 바위로 이루어진 천년의 풍경. 이 시리즈에서 나는 이 황량한 계곡의 영성이 현재 가지고 있는 신화와 영향에 주의를 기울이기 위해 이러한 개념을 벗어났습니다. 작품은 캔버스를 지지대로 사용하여 흑백으로 제작됩니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
Impulso Vital은 최고의 경험 중 하나였습니다. 특히 전시 공간과 작품을 연결하는 데 있어서 하바나 시 자동차 박물관만큼 내 시리즈 Maquinaria의 작품을 주최하는 데 이보다 더 중요한 곳은 없었습니다. 이러한 경험을 공유하고 가장 최근에 쿠바의 British Classic Car Club 4주년을 기념하는 것과 같은 Havana의 자동차 클럽과 회의를 주선할 수 있는 가능성과 Fangio에 대한 합당한 경의, 이 교환.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 왜 그것을 선택하겠습니까?
앤드류 와이어스 작품의 따뜻함을 담아 가장 사소한 것에서 완전히 놀랍고 심오한 것을 성취할 수 있는 작품을 만들고 싶습니다.
유명한 예술가(생존 여부)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁을 어떻게 보내시겠습니까? 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
Victor(나): 안녕 Mr. Vincent, 잘 지냈어? 당신은 나를 몰라도 모두가 당신을 알고 있습니다. 당신은 모든 최고의 박물관에 있으며 특히 당신의 자화상과 해바라기로 당신의 작품으로 밈을 만듭니다.
Vincent: 안녕, 난 나아졌어, 고마워. 용서를 구합니까? 장난해요 선생님?
(나): 아니, 당연하지! 당신 만 알고 있다면! 빈센트 반 고흐, 가장 비싼 옷의 라벨에도 가장 비싼 옷 위에도 있는 것 같아요.
빈센트: 밈?
(나): 아, 물론이죠! 저를 저녁 식사에 받아 주시는 것이 더 나을 것 같습니다. 제가 어디에서 왔는지 당신이 배우는 것보다 제가 당신에게서 더 많은 것을 배우는 것 같습니다.
Vincent: 좋습니다. 초대를 수락합니다. 제가 공책을 가지러 가는 동안 계속 가십시오.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
