토니 줄리에는 회화, 판화, 조각, 설치미술, 사진 등 다양한 분야의 작품으로 유명한 프랑스의 다분야 예술가입니다. 1970년대와 1980년대 누벨 추상 운동에서 두각을 나타냈으며, 그의 작품은 파리 현대미술관, 우츠노미야 미술관 등 주요 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 전 세계에서 전시되고 있습니다.
전기
토니 술리에(1955년생)는 회화, 판화, 조각, 설치 미술, 사진 분야에서 활동하는 프랑스 예술가입니다. 술리에(Soulié)는 1970년대와 1980년대 프랑스의 "누벨 추상화"(네오 포스트 픽토리얼리즘) 운동에서 중요한 인물이었습니다. 그의 작품은 전 세계 수많은 전시회에서 선보였으며 파리 현대 미술관, 우츠노미야 미술관, 하와이 주 문화 예술 재단 등 권위 있는 공공 및 개인 컬렉션에 소장되어 있습니다.
그의 예술은 칠레의 Museo Nacional de Bellas Artes, 엑상프로방스의 Musée des Tapisseries, 호놀룰루 미술관 Spalding House, Museum of Avallon, 스톡홀름의 Kulturhuset Art-Center, 한국의 Clayarch Gimhae Museum, 샤를루아의 Industry Museum, 리우데자네이루의 Museum of Modern Art, 브라질리아의 Museum for Fine Arts, 보고타의 Colombian National Museum, 자그레브의 Museum of Contemporary Art, 방콕의 Royal Post Museum 등 유명한 장소에 전시되었습니다. 그의 작품은 이러한 많은 박물관과 사설 재단의 컬렉션에 포함되어 있으며, 런던, 파리, 프랑크푸르트, 코펜하겐, 서울, 도쿄, 뉴멕시코주 산타페와 같은 도시의 미술관에서 그를 대표합니다.
프랑스 파리에서 자란 Soulié는 가구 공예 산업으로 전통적으로 알려진 지역인 Bastille/Marais 지역에서 태어났습니다. 그는 École des Arts Appliqués에서 공부했으며 주로 화가로 알려져 있지만 아티스트 북, 조각품, 판화, 설치물 및 공연도 제작했습니다.
1982년에서 1991년 사이에 Soulié는 무대에서 공연하는 일련의 연극 작품에 참여했습니다. 그는 나중에 다양한 작품의 무대 디자인을 맡았고, 특히 활화산 내부의 화산을 포함한 여러 랜드 아트 설치물을 만들었습니다. 그의 가족은 프랑스 남부의 알비 지방에 뿌리를 두고 있지만 Soulié는 파리에서 자랐습니다. 그의 첫 솔로 갤러리 쇼는 1977년 스위스의 Gallery Durgnat에서 열렸습니다. 1984년 그는 그랑 팔레 전시회 "Peintures, l'autre nouvelle génération"에 참여하여 상당한 주목을 받았는데, 이 전시회는 프랑스 예술가들의 새로운 물결을 소개했습니다. 이 전시회는 정기적인 쇼로 이어졌는데, 여기에는 1985년 Foire Internationale d'Art Contemporain(FIAC) 아트 페어에서 시작하여 1996년 Dhalgren Gallery에서 Soulié 전시회로 시작될 때까지 계속된 Françoise Palluel Gallery와의 협력이 포함됩니다.
1987년, Soulié는 로마의 프랑스 아카데미로부터 "Villa-Medicis hors les murs" 보조금을 받아 나폴리에 정착하여 베수비오 화산을 시작으로 화산에 설치물과 랜드 아트 프로젝트를 시작했습니다. 1990년, 그는 Whitbread Round the World Race(현재는 Volvo Ocean Race)에서 유명한 보트를 위한 스피네이커를 디자인했는데, 이 보트는 태즈먼해에서 고래와 충돌한 후 간신히 가라앉는 것을 피했습니다.
1992년, Soulié는 스페인에서 열린 세비야 만국박람회(Expo '92)에서 프랑스를 대표하는 예술가 중 한 명이었습니다. 1997년, 그는 하와이의 화산에 랜드 아트 설치물을 계속 제작했고, 빅 아일랜드와 마우이에서 작업했습니다. 이 프로젝트는 같은 해 호놀룰루의 현대 미술관에서 열린 사진 전시회의 일부였습니다. Soulié는 또한 파리에서 그의 주요 대표 작품 중 하나인 Galerie Protée와 함께 일하기 시작했습니다.
1996년, Soulié는 아프리카 해안을 따라 여행을 시작하며 잔지바르, 베냉 및 기타 지역에서 포토페인팅을 제작했습니다. 이 작품은 이탈리아 베니스의 무라노 섬에서 진행한 프로젝트와 유사했는데, 그곳에서 그는 유리 제작자와 협력하여 아프리카 페티시 인형을 기반으로 한 조각품을 만들었습니다. 이 프로젝트는 무라노에서 만든 유리 진주로 포로를 매수했던 노예 무역의 역사에 맞서고자 했습니다. 1998년 그는 MMG 갤러리에서 일본에서 첫 개인전을 열었습니다.
수많은 책과 카탈로그를 출간한 후, 토니 소울리에에 대한 첫 번째 단행본이 1999년에 출간되었고, 그 후 1976년부터 2008년까지의 그의 작업을 기록한 2009년 권을 포함하여 정기적으로 출판되었습니다. 소울리는 알비 출신을 반영하여 2000년 Faena 시리즈 작품에서 처음 제시된 타우로마키아 또는 투우의 마법이라는 주제를 탐구했습니다.
2001년, Soulié는 나이지리아에서 제작한 일련의 사진화 "Lagos La Tropicale"를 발표했는데, Dominique Sigaud의 텍스트가 첨부되어 라고스의 거대 도시를 묘사했습니다. 하바나에서의 그의 프로젝트와 마찬가지로 이 작품은 논란의 여지가 있었고, 지방 당국에서 계획된 전시를 취소하게 되었습니다. 베냉과 상투메의 비슷한 작품이 다양한 쇼에서 전시되었습니다.
2003년 샤토루의 코르들리에 수도원 박물관에서 그의 작품에 대한 첫 번째 대규모 회고전이 열렸고, 2004년 술리에에게는 프랑스 문화부로부터 예술 문학 훈장(Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres)이 수여되었습니다. 2007년 상스의 Palais Synodal에서 파노라마(Panorama)라는 제목의 중요한 전시회가 열렸는데, 이 전시회에서 술리에의 작품에 대한 포괄적인 리뷰를 제공했습니다. 2010년 술리에가 유리 조각품 제작으로 돌아와 일련의 작품에서 주니족의 조각 언어를 탐구했고, 2011년 도메인 달메랑에서 아니마-아니미스메(ANIMA-ANIMISME)라는 제목의 전시회가 열렸는데, 이 전시회에서 아니무스와 샤머니즘의 관계를 살펴보았습니다.
가장 최근인 2012년에 술리에(Soulié)는 라로셸 시와 지방의 초대를 받아 여름 내내 지역 전역의 다양한 장소에서 작품을 전시했습니다.
스타일, 움직임, 주제
토니 소울리의 예술은 종종 혼합 매체와 추상 표현주의를 사용하는 것이 특징인 포스트모던 운동과 연관됩니다. 그의 독특한 스타일은 사진과 그림, 콜라주, 설치물을 결합합니다. 소울리의 작품에서 흔히 다루는 주제는 자연 경관, 도시 환경, 그리고 두 가지 사이의 관계입니다. 대담한 색상, 역동적인 구성, 움직임의 묘사를 사용하는 것은 끊임없이 변화하는 주변 세계에 대한 그의 매혹을 강조합니다.
Tony Soulié가 그림에 사용하는 재료는 수년에 걸쳐 일관되게 유지되었습니다. 바니시, 아크릴 페인트와 섞인 카보런덤 파우더는 1992년부터 그의 시그니처 요소였으며, 아프리카에서 그린 첫 번째 사진 시리즈를 시작으로 시작되었습니다. 전통적으로 미술에 사용되지 않는 이러한 재료는 그의 스튜디오가 당시 가구 조립에 관련된 장인 워크숍으로 알려진 파리의 바스티유 지구에 있었을 때 그의 직접적인 환경에서 채택되었습니다.
그의 작품에 카보런덤이 포함된 것은 그의 화산 설치물과 관련이 있는데, 이 합성 화합물의 실리콘 성분은 화산 분출물에서 순수한 결정으로 자연적으로 발견되기 때문입니다.
Soulié의 "포토 페인팅" 기법은 그가 전 세계를 여행하면서 찍은 대규모 흑백 사진을 잉크, 아크릴, 바니시, 카보런덤으로 겹쳐 그리는 것입니다. 이 그림 사진에서 탐구하는 대상에는 세계에서 가장 큰 도시에서 직접 찍은 거대 도시, 꽃과 드림캐처가 포함됩니다.
술리에는 그림 외에도 수많은 예술가의 책과 미셸 부토르, 파트리시아 에르벨딩, 세르지 가브론스키, 패트릭 그레인빌, 알랭 주프루아, 미셸 루노, JMG 르 클레지오, 티타 로이트, 살라 스테티에 등의 시인 및 다른 예술가들과 협업한 포트폴리오를 제작했습니다.
유명한 작품
Tony Soulié의 가장 유명한 작품 중 일부에는 그림과 사진을 결합하여 도시 생활의 에너지와 복잡성을 보여주는 "Urban Landscapes" 시리즈가 있습니다. 또 다른 주목할 만한 컬렉션은 Soulié가 화산 환경에 대한 추상적 해석을 통해 자연의 원초적인 힘과 아름다움을 탐구하는 "Volcanoes" 시리즈입니다. 또한 그의 "Traces" 시리즈는 시간, 기억, 인간 존재의 일시적인 본질을 탐구한 것으로 높은 평가를 받고 있습니다.
라스베가스 Tony Soulié의 판화
일부 창작물에 대한 분석
Tony Soulié의 오리지널 리소그래프 "라스베이거스"는 서명과 번호(79/120)가 새겨져 있으며, 사진, 그림, 판화를 통합된 시각적 서사로 통합하는 그의 능력을 보여주는 강력한 사례입니다. 이 작품은 황량한 사막 도로 풍경과 라스베이거스의 활기차고 혼란스러운 에너지를 병치하는데, 이는 어두운 톤의 팔레트로 표현되며 밝은 빨간색과 노란색으로 구분됩니다. 텅 빈 도로 위의 차량의 중심 이미지는 고독과 고립감을 불러일으키며, 이를 둘러싼 전기적 도시 이미지와 극명하게 대조됩니다.
사진 위에 붉은 낙서와 추상적인 형태를 사용하면 역동적인 긴장감이 더해져 라스베이거스의 광란적인 속도와 인공성을 상징하는 듯합니다. 도시 경관의 어둡고 거의 누아르적인 품질은 사막 풍경의 뚜렷한 밝기로 균형을 이루며, 자연의 공허함과 인간이 만든 과잉 사이의 대화를 만들어냅니다.
이 리소그래프는 Soulié의 대조적인 환경과 인간 문화가 풍경에 미치는 영향에 대한 탐구를 집약하여, 시청자가 현대 생활의 이중성을 성찰하도록 초대하는 매력적인 작품입니다. 이 작품은 단순히 장소를 묘사한 것이 아니라 자연과 도시화, 고독과 광경의 충돌에 대한 연상적 해설입니다.
런던(2015) Tony Soulié의 판화
Tony Soulié의 오리지널 리소그래프 "London"은 서명과 번호(56/120)가 새겨져 있으며, 사진적 요소와 추상적 오버레이를 혼합하여 판화에 대한 그의 독특한 접근 방식을 요약한 인상적인 작품입니다. 이 작품은 런던의 번화한 도시 풍경을 배경으로 상징적인 타워 브리지의 야간 풍경을 보여줍니다. 이 중앙 이미지는 흑백으로 렌더링되어 시간을 초월하고 웅장함을 느끼게 합니다.
이 작품을 특별하게 만드는 것은 구성 전반에 흩어져 있는 빨강, 노랑, 파랑, 검정 색조의 생생하고 반투명한 원을 사용한다는 것입니다. 이러한 추상적인 모양은 다리의 세부적인 사진 이미지와 뚜렷하게 대조되어 장면에 현대성과 역동성의 층을 더합니다. 다채로운 원은 도시 경관 위로 떠다니는 것처럼 보이며 끊임없이 변화하는 런던의 본질을 반영하는 움직임과 에너지의 감각을 만들어냅니다.
리소그래프는 또한 배경에 희미한 텍스트가 암시하는 도시의 다문화적 측면에 대한 미묘한 언급을 통합하여 런던의 다양한 문화적 영향을 암시하고 있습니다. 역사적 랜드마크와 현대적 추상 요소의 병치는 Soulié가 오래된 것과 새로운 것, 현실과 추상을 혼합하는 능력을 강조합니다.
BFK Rives 400g 용지에 인쇄된 "London"은 풍부한 역사와 활기찬 문화로 유명한 도시의 본질을 포착할 뿐만 아니라 현대적이고 거의 꿈과 같은 비전으로 변형합니다. Soulié의 작품은 시청자에게 런던을 물리적인 장소가 아니라 색, 역사, 무한한 가능성으로 가득 찬 살아 숨쉬는 존재로 보도록 초대합니다.
전시회와 예술 시장
토니 술리에의 작품은 일본과 미국을 비롯한 세계적인 명성의 장소에서 전시되었습니다. 그의 작품은 예술 시장에서 인정받고 있으며, 특히 혼합 매체의 혁신적인 사용과 자연 및 도시 생활과 관련된 주제 탐구를 높이 평가하는 수집가들 사이에서 인기가 많습니다. 그의 작품은 경매에서 항상 높은 가격에 팔리는 것은 아니지만, 현대 미술 커뮤니티 내에서 강력한 존재감과 매력을 유지하고 있습니다.
토니 술리에에게 영감을 받은 예술가들
토니 술리에는 사진, 회화, 혼합 매체를 결합하는 데 관심을 가진 현대 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그의 작품은 장소의 본질과 인간 경험의 일시적인 특성을 포착하며, 전통적인 예술 형식의 경계를 넘어서려는 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 또한 술리에는 미셸 뷔토르 및 J.M.G. 르 클레지오와 같은 다양한 시인 및 작가들과 협력하여 시각 예술과 문학적 표현을 융합한 아티스트 북을 제작했습니다.
토니 소울리는 다재다능하고 영향력 있는 예술가로, 그의 작품은 사진, 그림, 혼합 매체를 완벽하게 혼합하여 자연, 도시 생활, 인간 존재의 주제를 탐구합니다. 독특한 포스트모던 스타일이 특징인 현대 미술에 대한 그의 기여는 그에게 국제적인 찬사를 안겨주었습니다. 풍부한 전시 유산, 미술 시장에서의 강력한 입지, 미래 세대의 예술가에게 지속적인 영향을 미친 토니 소울리는 현대 미술사에서 핵심 인물로 남아 있습니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진