예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇인가요? (사건, 감정, 경험...)?
예술은 항상 우리 가족의 일부였습니다. 저와 자매는 그림을 그리고 할아버지의 형제는 그림을 그렸습니다. 내가 어렸을 때 나는 여름에 조부모에게 마을에 와서 할아버지의 형제를 방문했는데 그는 벽장 뒤에 벌거 벗은 여자의 거대한 그림을 숨겼습니다. 나는 옷장 뒤를 보는 것을 좋아했고 그림을 보려고 노력했습니다. 나는 그들이 손자들의 도착을 위해 그림을 숨겼다고 생각합니다.
하지만 언니 Irina Bogdanova는 저에게서 예술에 대한 진정한 사랑과 예술가가 되고자 하는 열망을 발견했습니다. Irina는 어린 시절부터 그림을 그렸고 나는 그녀와 함께 그렸습니다. 그리고 어느 날 그녀가 나에게 Boris Vallejo의 그림을 보여줬고 나는 사랑에 빠졌습니다. 그때부터 보리스 발레호처럼 그림을 배워 미술사에 입문하는 꿈을 꾸었다.
지금까지 실험한 예술적 여정, 기술 및 주제는 무엇입니까?
내가 기억할 수 있는 한 오랫동안 그림을 그렸고 내가 정말 좋아했던 유일한 것입니다. 나는 그래픽으로 시작했고 내가 가장 좋아하는 도구는 파란색 볼펜이 되었습니다. 학창시절에 점차 구아슈와 수채화를 실험하기 시작했고, 대학에서야 비로소 유화와 조각을 발견했습니다.
대학을 졸업한 후 키예프로 이주하여 컴퓨터 그래픽 연구에 몰두했습니다. 저는 3D 조각가가 되어 "95 Animation Studio"에서 게임, 만화 시리즈 및 장편 우크라이나 만화 "걸리버 리턴즈" 제작에 참여했습니다. 이것이 저의 자부심입니다.
하지만 나는 항상 그림을 그리고 그림으로 내 이야기를 하고 싶었다. 그래서 다시 그림을 그리기 시작했습니다. 내 모든 그림의 중심 주제는 항상 여성이었습니다.
당신의 작업을 독특하게 만드는 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
우울한 색상과 종종 추악한 이미지 때문에 모든 예술이 저에게 호소하는 것은 아닙니다. 나는 내 그림으로 사람들에게 긍정적인 감정을 주려고 노력하기 때문에 내 그림에는 긍정적인 색상을 사용합니다. 예를 들어 초상화의 배경으로 자주 사용하는 파란색은 푸른 하늘입니다.
나는 내 그림의여 주인공의 감정을 전달하는 것을 좋아하고 미소는 행복, 웃음, 심지어 슬픔까지 다양한 음영을 가지고 있기 때문에 내가 가장 좋아하는 감정입니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
여성의 아름다움은 나에게 계속해서 영감을 줍니다.
저는 두 명의 자매와 두 명의 사촌이 있는데, 아마도 이것이 제가 여성의 아름다움을 감상하도록 가르쳐준 것 같습니다. 우리 가족은 모두 아름답고 각각의 개성이 있습니다. 두 언니 중 막내인데 언니들이 매일매일 꽃처럼 피어나고 예뻐지는 모습이 점점 변해가는 모습이 너무 보기 좋았어요. 그러나 여성은 아름다움일 뿐만 아니라 행복과 슬픔, 성욕과 관능, 힘과 열정, 분노와 복수의 감정이기도 합니다. 나는 여성들이 어떻게 움직이고, 어떻게 웃고 말하는지 보는 것을 좋아합니다. 여성의 가소성은 놀랍습니다.
당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
나는 내 그림으로 사람들에게 긍정적인 감정을 주기 위해 노력한다. 사람들이 내 그림을 보고 웃으면 좋겠고, 내 행복의 일부를 모든 사람과 나누고 싶고, 세상이 모두에게 조금 더 밝고 따뜻해질 수 있기를 바랍니다. 오직 선만이 세상을 구할 수 있기 때문입니다.
작품 제작 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술, 미술 고전에서 영감 또는 기타)이 있습니까?
보통 하나의 그림을 그리면 이미 여러 개를 더 계획하고 있습니다. 상상 속에서 이미지가 떠오를 뿐이고 앨범에 작은 연필 스케치를 그립니다. 때때로 나는 사람들과의 실시간 커뮤니케이션, 한 번의 미소, 손짓 또는 옆으로의 시선에서 영감을 얻습니다. 그림의 이미지를 불러 일으 킵니다. 때로는 Pinterest의 사진입니다. 때로는 소셜 네트워크를 통한 커뮤니케이션입니다. 학창시절부터 차례를 기다리는 수많은 스케치가 쌓여 있습니다. 내 그림 "석류 꽃"은 영화 "아메리칸 뷰티"에서 영감을 받았습니다.
그래서 종이에 연필 스케치를 하고 아이디어에 대한 관심을 잃지 않으면 그림을 위해 사진을 찍고 Pinterest에서 이미지를 찾고 구도를 찾습니다. 그런 다음 캔버스에 연필 스케치를 만들고 유성 페인트로 그림을 그리기 시작합니다. 그림 작업은 일주일에서 몇 달까지 지속될 수 있습니다.
어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
나는 페인트 용제를 사용하지 않고 옛 거장들의 기술로 작업하는 것을 좋아합니다. 내 그림은 모두 오일로만 칠해집니다. 그림의 경우 들것에 늘어선 유성 페인트와 캔버스를 사용합니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
내 작업에는 혁신이 없습니다. 반대로 나는 옛 거장의 기술을 좋아합니다. 나는 그것을 연구하고 내 작품에 사용합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까?
나는 들것에 담긴 유성 페인트와 캔버스를 좋아합니다. 그것은 저에게 마법입니다. 깨끗한 백설 공주 캔버스에 이야기를 그리기 시작합니다. 현재 제가 가장 좋아하는 그림 형식은 150*110cm입니다. 이 정도 크기의 그림이 인테리어의 중심이 될 수 있다는 점이 마음에 듭니다.
당신의 작품은 어디에서 제작합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 당신의 생산은 어떻게 구성되어 있습니까?
집에서 아파트에서 그림을 그립니다. 편안함과 가족이 가까이 있다는 사실이 저에게는 중요합니다. 하지만 내 그림의 형식을 늘리고 정원과 공원 조각을 시도하고 싶기 때문에 워크샵을 조직할 계획입니다.
당신의 작품은 쇼나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 만약 그렇다면, 당신은 그것으로부터 무엇을 얻습니까?
나는 여행, 전시회, 사람들과의 소통에서 영감을 얻습니다. 이것이 새로운 그림을 만들 수 있는 원동력이 됩니다. 저는 소셜 네트워크를 통해 수집가들을 만납니다. 제 예술을 좋아하는 사람을 찾는 것은 저에게 항상 놀라운 행복입니다. 지구 반대편에서 온 사람이 갑자기 이 그림이 자신을 위해 만들어졌다는 것을 알게 되면 정말 놀랍습니다. 저는 수집가들과 소통하는 것을 정말 좋아합니다. 각 그림은 제 영혼의 일부이고 저에게는 제 그림이 어디에서 생명을 이어갈 것인지가 정말 중요하기 때문에 영혼이 따뜻해집니다.
앞으로 작품의 진화와 작가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?
각각의 새로운 그림은 저를 가르치고 저는 제 진행 상황을 보는 것을 즐깁니다. 어린 시절의 꿈은 미술사에 입문하는 것이므로 새롭고 새로운 그림을 그리며 미술사에서 나의 세계 걸작은 아직 오지 않았다고 생각합니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
현재 내 그림의 메인 시리즈는 "디저트 걸스"로, 초상화에서 아이스크림, 과일, 베리, 초콜릿으로 만든 디저트로 강조된 여성의 아름다움을 전달합니다. 그러나 내 그림에는 뱀을 든 매혹적인 여성과 칼을 든 전사 여성도 있습니다. 나는 여성의 아름다움에 대해 찬미하는 것을 좋아하고 그것에 내 일을 바치고 싶습니다.
누드 자연은 저에게 특히 흥미로 우며 여성 신체의 감성과 섹슈얼리티를 전달하는 것을 좋아합니다.
파스텔 색상을 좋아하는데 특히 파란색과 분홍색은 해질녘 하늘을 연상시키고 디저트와도 잘 어울립니다. 나는 또한 딥 블루, 레드, 블랙 색상의 조합을 좋아합니다. 저에게는 이것이 열정의 색상입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
키예프에서의 첫 개인전은 2021년 11월에 열렸습니다. 제 인생의 전환점이 되었고 전시 준비 자체도 놀라운 일이었습니다. 저는 이렇게 많이 그린 적이 없습니다. 이번 전시를 통해 이것이 나의 길이며, 평생 예술가로 살고 싶다는 것을 깨달았습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 왜 그것을 선택하겠습니까?
보리스 발레호의 "Touches". 제가 가장 좋아하는 그림인 것 같습니다. 열정, 아름다움, 관능미가 이 사진에 어우러져 매력적입니다.
유명한 예술가(죽었든 살아 있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그/그녀에게 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?
사실 한 아티스트를 고를 수가 없어요. 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 윌리엄 부게로, 보리스 발레호 등 4명의 최고를 초대합니다. 저에게 가장 큰 영향을 준 것은 바로 이 위대한 예술가들입니다. 사람들에 대한 그들의 사랑은 무한하다고 생각합니다. 그들과 함께 그림을 그리고 치즈 케이크와 커피를 대접하고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
