셰리 레빈: 독창성에 도전하고 차용을 통해 예술을 재정의하다

주요 내용

• 셰리 레빈은 포스트모던 차용 운동의 저명한 예술가입니다. 그녀는 뒤샹의 상징적인 레디메이드에 대한 헌사인 Fountain이라는 제목의 세련된 청동 소변기로 차용 자체를 재해석했습니다.
• 그녀의 작품은 독창성, 저자권, 예술적 가치에 대한 전통적인 개념에 도전합니다.
• 레빈의 "워커 에반스 이후" 시리즈는 기존 이미지를 다시 촬영하여 저작권과 예술적 소유권에 대한 논의를 촉발했습니다.
• 그녀의 작품은 페티시즘, 마르크스주의, 정신분석의 담론과 맞닿아 있습니다.
• 레빈의 예술은 여성적 성의 상품화와 가부장적 제약에 주목한다.

셰리 레빈

셰리 레빈(1947년생)은 미국의 사진작가, 화가, 개념 예술가로, 예술에서 독창성과 저자성에 대한 생각을 자극하는 탐구로 유명합니다. 그녀의 작업에는 종종 워커 에반스, 엘리엇 포터, 에드워드 웨스턴과 같은 예술가의 상징적인 사진을 정확하게 재현하는 것이 포함됩니다.

펜실베이니아주 헤이즐턴에서 태어난 레빈은 어린 시절 대부분을 미주리주 세인트루이스 교외에서 보냈고, 이는 그녀의 정체성을 형성했습니다. 그녀는 위스콘신-매디슨 대학교에 다녔고, 1969년에 학사 학위를, 1973년에 석사 학위를 받았습니다. 1975년에 그녀는 뉴욕으로 이사하여 역동적인 예술계에 몰두했고, 이는 그녀가 포스트모던 예술의 주요 인물로서 발전하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.

레빈은 1970년대 후반과 1980년대에 예술에서 독창성과 소유권에 대한 전통적인 개념에 도전하는 작품으로 명성을 얻었습니다. 그녀의 호평을 받은 시리즈 After Walker Evans는 Evans의 대공황 시대 이미지를 다시 촬영하여 저작권과 예술적 차용의 경계에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다. 기존 이미지와 사물을 혁신적으로 사용함으로써 레빈은 예술의 본질과 그 저자에 대해 계속해서 의문을 제기합니다.

셰리 레빈은 재사진, 그림, 조각을 사용하여 기존 작품을 재해석하여 자신의 예술을 통해 저작과 독창성을 조사합니다. 그녀의 작업은 창의성과 예술가의 역할에 대한 전통적인 개념에 도전합니다.

상징적인 흑백 이미지를 재촬영한 After Edward Weston 시리즈와 같은 주목할 만한 작품은 예술 철학에 대한 그녀의 집중을 강조합니다. Levine은 또한 반 고흐의 그림을 재구성하고 Marcel Duchamp과 Constantin Brâncuși에서 영감을 받은 조각품을 만듭니다.

Pictures Generation의 저명한 인물로서, Levine은 전통적인 예술 관행에 도전하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀의 작업은 또한 페미니즘에 대한 논의를 불러일으켰으며, 예술에서 더 큰 젠더 대표성의 필요성을 강조했습니다.

레빈의 접근 방식은 예술을 더 광범위한 문화적 맥락에 위치시키고, 아이러니와 패스티쉬에 대한 포스트모던적 아이디어를 수용합니다. 그녀는 독창성과 진정성에 의문을 제기함으로써 예술가를 예술의 지속적인 진화에서 협력자로 재정의합니다.

차용 아티스트의 탄생

1977년 셰리 레빈은 더글러스 크림프가 큐레이팅한 뉴욕의 아티스트 스페이스에서 열린 영향력 있는 "Pictures" 전시회에 참여했습니다. 로버트 롱고와 잭 골드스타인과 같은 아티스트와 함께 이 전시회는 Pictures Generation의 출현을 알렸습니다. 레빈의 1981년 메트로 픽처스 갤러리에서 열린 솔로 쇼는 그녀의 상징적인 After Walker Evans 시리즈를 소개하면서 그녀가 차용 예술의 선도적 인물이라는 입지를 공고히 했습니다.

레빈의 작품 Sons and Lovers(1976-1977)는 "Pictures" 전시에 소개되었으며, 그래프 용지에 템페라로 그린 실루엣 프로필 그림 32점으로 구성되었습니다. 이 전시에는 차용을 통해 표현과 기호학을 탐구한 예술가의 작품 29점이 포함되었습니다. 그러나 크림프의 큐레이션 방식은 이러한 작품에서 텍스트의 역할을 과소평가했습니다.

포스트모더니즘 사진작가로서 레빈은 사진이 현실을 반영한다는 개념에 도전하여, 대신 모든 예술 형식이 구성된 현실 아이디어를 전달한다고 제안했습니다. 그녀의 재촬영 작품은 원본과 거의 구별할 수 없을 정도로 독창성, 진정성, 예술적 숙련도, 저자성에 대한 전통적인 개념에 의문을 제기했습니다.

레빈은 그녀의 작업을 걸작의 협업적 변형으로 보았고, 예술가의 천재성을 강조하기보다는 예술을 갱신하는 데 집중했습니다. 포스트모던 미술 비평가 크레이그 오웬스는 레빈의 차용에 대한 탐구와 사진을 통한 예술의 상품화에 대한 그녀의 비판을 칭찬했습니다.

사진 세대 운동

셰리 레빈은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 등장한 예술가 그룹인 Pictures Generation의 저명한 인물입니다. 루이스 롤러, 바바라 크루거, 마이크 비들로와 같은 동시대 예술가들과 함께 이 예술가들은 대중 매체 이미지와 문화에 미치는 영향에 비판적으로 참여했습니다.

레빈의 작품은 2009년 메트로폴리탄 미술관의 전시회 "The Pictures Generation"에서 그녀의 동료들과 함께 소개되었습니다. 더글러스 크림프가 만들어낸 "Pictures Generation"이라는 용어는 예술가들이 미니멀리즘에서 이미지와 표현을 탐구하는 작품을 만드는 것으로 전환하면서 예술계의 변화를 나타냈습니다.

레빈은 1981년 뉴욕의 메트로 픽처스 갤러리에서 열린 개인전에서 처음 선보인 After Walker Evans 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다. 워커 에반스의 대공황 시대 이미지를 다시 촬영한 이 시리즈는 예술에서 작가성과 독창성에 대한 논쟁을 불러일으켰습니다.

기존 이미지를 재사용하고 재구성하는 그녀의 혁신적인 접근 방식은 현대 차용 예술에 지속적인 영향을 미쳐 예술가들이 미디어와 대중 문화를 해석하는 방식에 영향을 미쳤습니다. Levine과 마찬가지로 Louise Lawler와 Barbara Kruger와 같은 예술가들은 계속해서 그들의 작업에서 차용의 문화적 힘을 탐구합니다.

예술철학과 방법론

레빈의 예술은 포스트모던 이론, 특히 롤랑 바르트의 "저자의 죽음" 개념에 깊은 영향을 받았습니다. 레빈은 예술적 천재성과 독창성에 대한 개념에 도전하며, 대신 시청자가 그녀의 작품에서 의미를 어떻게 해석하고 창조하는지에 초점을 맞춥니다.

그녀의 예술은 예술에서의 진정성, 정체성, 소유권이라는 주제를 탐구하며 이미지나 아이디어를 소유하는 것이 실제로 무엇을 의미하는지에 대한 질문을 던집니다.

레빈의 차용 사용은 바르트의 "독자의 탄생"이 "저자의 죽음"과 함께 온다는 생각과 직접적으로 맞닿아 있습니다. 그녀는 이미지를 재촬영하고 재맥락화함으로써 예술이 기존 작품 위에 세워졌다는 것을 보여주며, 따라서 예술적 독창성에 대한 신화를 해체합니다.

레빈의 체계적인 접근 방식은 시청자에게 현대 미술에서 저자성, 독창성, 진정성에 대한 개념을 재고하도록 촉구합니다. 그녀의 작업은 적극적인 참여를 장려하여 시청자에게 창조와 재창조 사이의 경계에 대해 의문을 제기하고 의미 생성 과정에서 자신의 역할을 성찰하도록 촉구합니다.

남성이 주도하는 예술계에서의 페미니스트 비평

셰리 레빈의 작업은 페미니스트 이론에서 중심적인 역할을 하며 남성이 주도하는 예술계에 도전합니다. 그녀는 남성이 만든 이미지를 다시 촬영하고 재맥락화함으로써 예술에서 독창성이라는 개념에 의문을 제기하는 강력한 페미니스트적 성명을 내놓습니다.

그녀의 작품은 1984년 전시회 "Difference: On Representation and Sexuality"에서 선보였는데, 이 전시회는 젠더와 섹슈얼리티의 주제를 탐구했습니다. 레빈은 워커 에반스의 사진을 재해석하여 예술계의 권력 역학을 전복했습니다. 그녀는 남성 예술가의 권위와 예술에서 만연한 남성적 시선에 의문을 제기했습니다.

레빈의 작업은 여성이 고전 할리우드 영화에서 묘사되는 방식을 비판하는 로라 멀비의 영화 이론과 공명합니다. 레빈은 이러한 이미지를 재구성하여 오랫동안 예술을 형성해 온 남성 중심의 서사에 도전합니다.

주요 작품

레빈의 많은 작업은 워커 에반스, 에드가 드가, 마르셀 뒤샹, 콘스탄틴 브랑쿠시와 같은 예술가들의 상징적인 모더니스트 작품을 직접 차용하는 것을 포함합니다. 차용 예술은 1970년대 후반에 널리 주목을 받았지만, 그 뿌리는 초기 모더니스트 관행, 특히 콜라주로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 1980년대에 루이스 롤러, 비키 알렉산더, 바바라 크루거, 마이크 비들로와 같은 다른 차용 예술가들이 뉴욕 이스트 빌리지에서 명성을 얻었습니다. 현대 문화에서 차용 예술의 중요성은 널리 알려진 문화적 이미지를 가져와 재문맥화하는 능력에 있으며, 종종 초점을 좁히고 의미를 변경합니다.

레빈은 아마도 1981년 뉴욕의 메트로 픽처스 갤러리에서 열린 개인전에서 데뷔한 "After Walker Evans" 시리즈로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 작품들은 워커 에반스의 잘 알려진 사진을 특징으로 하며, 레빈이 에반스 전시 카탈로그에서 다시 촬영하여 변경 없이 그녀 자신의 사진으로 제시합니다. 원래 그의 책 "Let Us Now Praise Famous Men"의 일부였던 에반스 사진은 대공황 당시 농촌 빈곤을 기록한 상징적인 이미지이며 그 시대의 전형적인 표현으로 간주됩니다.

레빈이 에반스의 이미지를 차용한 것은 포스트모던 운동의 상징이 되었습니다. 그녀는 이러한 이미지를 다시 촬영하고 재여성화함으로써 작가에 초점을 맞추기보다는 사진 메시지의 투명성에 주의를 기울였습니다. 시리즈에 자신을 포함시키는 것은 묘사된 주제와의 연대의 제스처로 볼 수 있습니다.

Levine의 다른 주목할 만한 작품으로는 그의 작품집에 실린 반 고흐의 그림 사진, Fernand Léger의 예술을 직접 기반으로 한 수채화 그림, 밝은 단색으로 칠한 합판 조각, 그리고 Marcel Duchamp의 상징적인 1917년 작품을 청동으로 버전화한 1991년 조각품 "Fountain"이 있습니다. 이 특정 작품은 기존 작품을 리메이크하여 새롭지만 여전히 친숙한 것으로 변형함으로써 독창성에 대한 아이디어에 도전합니다. Levine은 "Fountain"에 광택이 나는 청동 마감을 선택함으로써 Brâncuși의 작품을 언급하고 두 예술가의 작업 사이에 유사점을 찾고 독창성의 본질과 모방 행위에 대한 의문을 제기합니다.

레빈은 또한 1989년 시리즈 "The Bachelors (After Marcel Duchamp)"에서 뒤샹의 "The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even"을 차용했습니다. 이 시리즈는 뒤샹의 원작에서 다른 사과 주형을 기반으로 한 6개의 젖빛 유리 조각품으로 구성되어 있습니다. 별도의 유리 진열장에 전시된 이 조각품은 뒤샹의 작품에서 표현된 원래의 권력 구조를 파괴하여 레빈이 이 시리즈를 더 광범위한 사회적 논평을 위한 수단으로 사용할 수 있게 했습니다.

주요 박물관 소장품 및 전시

셰리 레빈의 작품은 권위 있는 컬렉션에 작품이 소장되어 있어 미술계에서 중요한 의미를 지닙니다. 그녀의 개인전도 주목할 만한 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 휘트니 미술관에서 열린 2011년 전시 "Mayhem"은 그녀의 경력을 보여주었고 현대 미술의 주요 인물로서의 그녀의 지위를 공고히 했습니다. 2016년 독일 뉘른베르크의 노이에스 미술관에서 열린 "After All"은 그녀의 아이디어가 어떻게 예술가와 학자들에게 계속 영감을 주는지 더욱 강조했습니다. 레빈이 이러한 주요 미술관에 참여하고 영향력 있는 전시를 여는 것은 현대 미술에 대한 그녀의 지속적인 영향을 강조합니다. 그녀의 작품은 전통적인 저작과 독창성 개념에 도전하며 현대 미술의 주요 인물로서의 그녀의 지위를 공고히 합니다.

샌프란시스코 현대 미술관(1991년)의 "Sherrie Levine: La Fortune(Man Ray 이후)", 프랑크푸르트의 Portikus 필라델피아 미술관, 뉴욕의 Marian Goodman Gallery, 휴스턴의 Menil Collection, 로스앤젤레스의 현대 미술관(1993-1995년)의 "Sherrie Levine: Newborn", 룩셈부르크 카지노(1997년)의 "Inviter 5/ Sherrie Levine", 플로리다 대학교의 Harn Museum of Art(1998년)의 "Taking Pictures: Sherrie Levine after Walker Evans", 제네바의 Musée d'art moderne et contemporain(MAMCO)(1999년)의 "New Sculpture, 1996-1999", 시카고 예술 클럽(2006년)의 "Abstraction", 크레펠트의 Haus Lange Museum(2010년)의 "Pairs and Posses", 그녀의 가장 주목할 만한 전시로는 2011년 뉴욕 휘트니 미술관, 2013년 오리건 포틀랜드 미술관의 '셰리 레빈', 2016년 독일 뉘른베르크 노이에스 미술관의 '애프터 올' 등이 있다.

레빈의 작품은 뉴욕 버팔로에 있는 올브라이트-녹스 미술관, 오하이오 주 오버린 칼리지의 앨런 기념 미술관, 시카고 미술관, 오슬로에 있는 아스트럽 펀리 미술관, 메릴랜드 주 볼티모어 미술관, 로스앤젤레스에 있는 더 브로드, 파리에 있는 센터 조르주 퐁피두, 메인 주 워터빌에 있는 콜비 칼리지 미술관, 멕시코시티의 라 콜레시온 후멕스, 댈러스 미술관 등 여러 유명 기관에 소장되어 있습니다. 다른 컬렉션으로는 스위스의 Fotomuseum Winterthur, 워싱턴 D.C.의 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 덴마크의 Louisiana Museum of Modern Art, 제네바의 Musée d'art moderne et contemporain(MAMCO), 휴스턴의 Menil Collection, 뉴욕의 Metropolitan Museum of Art, 뉴욕의 Museum of Modern Art, 필라델피아 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 뉴욕의 Solomon R. Guggenheim Museum, 런던의 Tate Gallery, 뉴욕의 Whitney Museum of American Art가 있습니다.

자주 묻는 질문

셰리 레빈은 누구인가요?

셰리 레빈은 사진, 그림, 컨셉추얼 아트 분야에서 활동하는 것으로 유명한 미국의 유명 예술가입니다. 그녀는 1970년대 후반과 1980년대에 유명해졌습니다. 그녀의 예술은 기존 이미지와 사물을 사용하고 변경하여 독창성과 예술의 가치에 대한 아이디어에 도전합니다.

셰리 레빈은 어디에서 자랐고 미술을 공부했습니까?

레빈은 미주리주 세인트루이스 교외에서 자랐습니다. 그녀의 어머니는 일찍부터 그녀를 예술에 소개했습니다. 그녀는 1969년에 매디슨의 위스콘신 대학교에서 학사 학위를 받았고 1973년에 MFA 학위를 받았습니다. 1975년에 그녀는 뉴욕으로 이사하여 예술 경력을 시작했습니다.

레바인은 어떻게 해서 차용 예술의 선도적 인물로 자리매김할 수 있었을까?

레빈은 1977년 뉴욕의 아티스트 스페이스에서 열린 "Pictures" 전시회에 참여했습니다. 이는 "Pictures Generation"의 핵심 순간이었습니다. 1981년 메트로 픽처스 갤러리에서 열린 "After Walker Evans" 시리즈는 그녀를 차용 예술의 주요 인물로 만들었습니다.

레빈의 가장 유명한 시리즈는 무엇이며, 그것은 예술계에 어떤 영향을 미쳤나요?

레빈의 "After Walker Evans" 시리즈는 그녀의 가장 유명한 작품입니다. 이 시리즈는 대공황 시절에 대한 에반스의 작품에서 다시 촬영한 이미지를 특징으로 합니다. 이 시리즈는 논란과 법적 문제를 일으켰지만 메트로폴리탄 미술관은 전체 시리즈를 구매했습니다. 이 시리즈는 레빈의 독창성에 대한 비판과 재생산 시대의 이미지 소유권에 대한 그녀의 생각을 보여줍니다.

레빈의 작업은 페미니스트 예술과 이론과 어떤 관련이 있나요?

레빈의 작업은 1980년대 페미니즘 이론과 관련이 있습니다. 그녀가 남성 예술가의 작품을 사용한 것은 남성이 주도하는 예술계를 비판합니다. 레빈은 1984년 젠더와 섹슈얼리티를 탐구한 "차이: 표현과 섹슈얼리티" 전시에 참여했습니다.

레빈의 다른 주요 작품과 시리즈로는 무엇이 있나요?

레빈은 "After Walker Evans" 외에도 많은 중요한 작품을 만들었습니다. 그녀는 엘리엇 포터와 에드워드 웨스턴의 이미지를 재촬영했고, 페르낭 레제의 작품을 기반으로 수채화 그림을 그렸으며, 마르셀 뒤샹과 콘스탄틴 브랑쿠시에서 영감을 받은 조각품을 만들었습니다. 뒤샹의 작품에서 영감을 받은 청동 소변기인 그녀의 1991년 조각품 "Fountain"은 예술 작품을 만드는 것이 무엇인지에 대한 의문을 제기하는 그녀의 능력을 보여줍니다.

레바인의 작업은 현대 미술에 어떤 영향을 미쳤나요?

레빈의 차용 예술 작품은 특히 디지털 시대의 후기 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그녀가 저자와 독창성에 대해 의문을 제기한 것은 오늘날 디지털 세계에서 저작권, 공정 사용 및 창의성에 대한 논의와 함께 더욱 관련성이 높습니다. 현대 예술가들은 레빈의 아이디어를 계속 탐구하고 확장하고 있습니다.