작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 아티스트라는 단어를 싫어합니다. 아티스트라는 명칭은 농담입니다. 우리 각자는 우리 안에 예술적 보물을 가지고 있습니다. 우리는 모두 그것을 다른 방식으로 표현합니다.
빵 만드는 걸 좋아하는 빵 굽는 사람이 내 눈에는 예술가다.
만드는 것이 즐거운 즐거움입니다. 나에게 있어서는 그림을 그리고 그리는 동안이 즐거웠고 여전히 즐거움의 원천입니다.
나는 종종 스스로에게 이렇게 말했습니다. 나는 이 그림이 마음에 들지 않는다. 나는 충분히 재미를 느끼지 못했다.
내가 좋아하는 그림을 그리는 순간이고, 그다음에는 결과가 크게 중요하지 않고, 그대로인 것 같아요.
당신이 그것을 좋아하든 좋아하지 않든, 내가 폭발적인 경험을 했는지는 중요하지 않습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
저는 보르도에 있는 컴퓨터 그래픽 학교인 ECV에 다녔고, 3D 영화, 만화, 건축 이미지, 웹사이트, 그래픽, 시각적 아이덴티티, 그래픽, 로고 등을 만드는 훈련을 받았습니다.
예술과 제작이 혼합된 실제 이미지 작업입니다.
프로젝트에는 항상 재미를 느끼고 나만의 개인적인 손길을 추가할 수 있는 방법이 있습니다.
숙련된 기법, 연필, 펠트펜, 수채화, 아크릴, 오일, 파스텔.
그러나 나는 항상 돈이나 수익성에 대한 생각 없이 즐거움을 위해, 실제로는 옆으로 그림을 그렸습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
실제로 각 화가는 독특합니다.
같은 기법, 같은 주제에 끌려도 다른 사람처럼 그림을 그릴 수는 없습니다.
내 작품은 진화하고, 나는 1년 안에 다르게 그림을 그릴 것이며, 감정도 변하고, 삶도 변하고, 내 그림도 변하고, 진화합니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
현재 나의 영감은 자연과 이 빛, 분위기입니다.
인상파 화가들이죠. 하지만 제가 좋아하는 것은 그들의 그림보다
나는 그들의 삶, 말, 글, 상호 작용을 분석합니다.
그들은 아방가르드 천재였지만 모든 사람의 스타일을 받아들이고 일생 동안 그룹을 빛으로 끌어낼 만큼 겸손하지는 않았습니다. 부끄러운 일이다. 특히 반 고흐에게는요.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
나는 스쳐가는 빛, 때로는 자연의 있을 법하지 않은 색상을 좋아합니다. 나는 사람들이 내 그림 중 하나를 보는 사람들이 강력하고 위안이 되는 자연과 위안을 느끼기를 바랍니다.
그리고 그들은 장소보다 더 많은 것을 추측합니다. 계절, 공기의 습도, 하루 중 시간 또는 가뭄.
나는 그것과는 거리가 멀다! 하지만 그건 내 소원이야.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
20년 전에는 매우 즉흥적이었지만 그 이후에는 결과를 달성하기 위해 매우 열심히 일하고 준비하고 의식적으로 수행했습니다.
지금 나는 마침내 자발성을 되찾고 있습니다!
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
아니, 사실은 아니다. 나의 그림 방식은 매우 흔한 것 같다.
나는 사실적인 조명과 그림자 효과를 만들어 낼 수 있는 밝은 색상의 병치에 주목합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
혁신적입니다. 아니요, 그렇게 생각하지 않습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
네, 저는 큰 형식, 매우 큰 형식을 좋아합니다.
하는 데는 시간이 더 걸리지만, 할 때나 볼 때마다 더 많은 감정을 불러일으킵니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 집과 작업실에서 그림을 그립니다.
내가 정리하는 가장 중요한 일과 내가 가진 시간. 최소한 5시간의 여유가 없으면 그림을 시작하지 않습니다.
그리고 저는 항상 먼저 커피를 조금 끓여요.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
그리고 아니, 아쉽게도 작품을 선보이는 것, 전시실을 찾는 것 등의 어려움이 많아요. 오프닝을 한다는 건 생각만 해도 몸이 떨리거든요.
아니, 내가 좋아하는 건 그림 그리는 거고, 그다음에는... 무슨 일이 일어나는지.
이것이 바로 Artmajeur 사이트가 나에게 완벽한 이유입니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
나는 내가 매우 존경하는 Erin Hansen의 발자취를 따라 이러한 개방형 인상주의 스타일을 개발하고 작업하고 싶습니다.
내 꿈속에서 나는 햇빛 아래 카페 테라스에서 그녀와 함께 음료를 마시게 될 것이다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
테마, 자연, 산, Vercors.
스타일: 개방적인 인상주의.
기법: 캔버스에 아크릴.
도시 풍경을 포함한 풍경이 작품에 자주 등장합니다. 당신이 이 주제에 연결되는 이유는 무엇입니까? 자주 묘사하는 장소는 어디인가요?
네, 도시 풍경입니다. 저는 건축회사에서 컴퓨터 그래픽 디자이너로 일했는데, 건물을 강조하는 걸 정말 좋아했어요.
하지만 그림에서는 역사와 역사적인 장소가 담긴 건물을 그리곤 합니다. 저는 종종 사진이나 오래된 엽서에서 그림을 그립니다.
오래된 건물, 오래된 거리, 오래된 지하철 등이 매우 생생하다고 생각합니다. 우리가 이러한 장소를 안다면 때로는 매우 감동적인 그들의 이야기 속으로 우리를 데려갈 것입니다.
여성의 모습도 관심을 끄는 주제인데, 어떻게 표현하시나요? 어떻게 디자인하고 보여주고 싶나요? 왜 ?
여성 시리즈는 아주 오래전, 거의 20년 전에 그린 작품이다. 돌이켜보면 나는 이 그림들을 다르게 본다.
이 시리즈는 큰 인기를 얻었고, 저는 일반적으로 여성성에 대한 찬사인 이 사랑스러운 여성의 몸을 갖게 된 기쁨을 묘사했습니다.
대부분의 여성들이 겪는 차별과 압박을 인식하지 못한 채 매우 행복했던 것 같아요.
오늘 나는 왜 이 컬렉션이 특정 사람들에게 그토록 도발적인 것처럼 보였는지 더 잘 이해합니다.
나는 삶의 기쁨을 표현했을 뿐인데, 지배적인 사람들에게는 참을 수 없는 일입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
그렇다, 보르도에서 나는 항상 기쁨으로, 그리고 기쁘게 하고 싶지 않은 마음으로 그려지는 내 그림에 대한 이 끔찍한 판단의 감정을 경험할 수 있었다.
물론 온 사람들은 모두 온화하고 친절했습니다.
하지만 아시다시피 저는 전시회 기간 동안 참석하지 않는 것을 선호합니다. 대중 앞에서 그림을 그리는 것은 어렵고 최악의 악몽은 개막식입니다!
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
반 고흐의 '붉은 덩굴'을 담대하게 그려보고 싶었을 것 같아요!
주제와 관련하여 포도원에서 여성의 작업을 그림으로 그리고 강조하는 것은 그 당시에는 거의 도발적이었고 인간성의 표시였습니다.
그 기술은 반 고흐가 감히 하늘에서 강렬한 빛, 녹색을 사용하는 것입니다! 그림자 속의 빨간색! 얼마나 대담한가!
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
Erin Hansen, 나는 가을 저녁에 작은 만과 바다가 보이는 레스토랑을 그녀에게 제안할 것입니다. 우리는 결국 현장에서 그림을 그리거나 더 나아가 공통 캔버스에 그림을 그리게 될 것입니다. 좋은 추억!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
