당신은 어디에서 영감을 얻나요?
저는 영감에 좀 약한 편인 것 같아요. 저는 워낙 과정 중심적이고 규칙적인 삶을 사는 사람이라, 영감을 기다리거나 찾으려고 애쓰는 게 웃기기도 해요. 그냥 삶을 살아가죠. 주변 사람들, 친구들, 시각적 정보, 책에서 얻은 아이디어, 자연 같은 것들에 대해 그림을 그리거나 음악을 만들거나 퍼포먼스를 하지 않을 수 없어요.
말하자면, 최근에 겪은 구체적인 일화 몇 가지를 말씀드리겠습니다. 불면증에 시를 읊는 것(큰 글씨로 썼음), 라면을 먹는 연인의 사진(디지털 그림이 됨), 주사위로 예측한 우연의 아름다움(페인트를 섞을 때 색상을 결정하는 데 사용됨), 해파리(해파리의 움직임을 그림으로 어떻게 표현할 수 있을까), 0도의 야외에서 장시간 작문하다 지친 상태(무의식적인 작문에 참여하기 위해), 시든 꽃(땅에 누워서 2미터 막대기로 그림).
당신의 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요?
제가 수년간 사용해 온 접근법은 "시즌스(Seasons)"입니다. 이 접근법은 저에게 끊임없는 학습, 창의성에 대한 새로운 접근, 그리고 예술적 결과물을 제공합니다. 각 단계는 약 2~8주 동안 진행됩니다.
문서화: 사진 촬영, 비디오 편집
삶을 경험하세요: 예술은 절대 금지, 하이킹, 댄스 등. 즐거운 시간 보내세요
새로운 것을 시도해 보세요: 이 게임은 실패할 것이라고 생각되는 일이나 새로운 기술을 시도하는 것입니다. 이전에 해본 적이 있는 것은 다시 할 수 없습니다.
심화/통합: 이러한 새로운 학습 내용을 내가 해 온 일과 결합하고, 그것들이 어떻게 서로에게 정보를 제공하는지
가장 편안하게 느끼는 형식이 있나요?
저는 극적인 성격인데, 제 생각에 제 성격과 맞는 부분은 제가 온 몸을 사용해서 몸짓으로 그림을 그리고 싶어하고, 신체적 편안함의 한계에 도달하고 싶어한다는 것입니다.
즉, 제가 할 수 있는 한 가장 큰 작업, 즉 보통 문틀 크기만큼 큰 작업으로 작업한다는 뜻입니다.
당신의 작품은 어디에서 제작하시나요?
저는 잠자는 곳을 중심으로 제 삶을 만들어 왔습니다. 짧은 기간 동안 오랜 시간 일하는 것보다는 보통 매일 2~4시간 집중해서 일하는 저에게는 이 방식이 효과적입니다.
저는 물리적인 장소를 받아들이려고 노력합니다. 지금은 천장이 높아서 어지럽힐 수 없어서 사다리를 이용해서 은은한 색감의 작품들을 만들고 있어요. 전에는 예술 공간인 그린하우스에 있었는데, 거기서는 어지럽힐 일이 많아서 빗자루로 페인트를 뿌리곤 했는데, 정말 신나는 경험이었어요. 최근에는 제가 건축하는 예술 공간에 딸린 오래된 주차장에서 그림을 그리기 시작했는데, 공간의 여러 측면에 기대어 작업하는 방식이 정말 넓어졌어요. 낡은 세탁기 위에 서서 페인트가 든 와인병을 깨부순 적도 있고요. 마찬가지로 지나가는 기차의 그림자를 그리기도 했고, 지금은 캔버스 위를 자전거를 타고 다니고 있어요.
최근의 예술 작품에는 어떤 기법이 사용되었나요?
지금은 캔버스 위를 자전거로 이동하며 주사위를 사용하여 이러한 측면을 결정하고 있습니다. 반복과 우연을 주요 기능으로 활용하고 있습니다.
제 야외 작업실인 옛 주차장 바닥에 5.5x3.2cm 캔버스를 가퍼 테이프로 고정하는 것부터 시작합니다. 제가 좋아하는 페인트 색깔 여섯 가지를 골라 "엘리펀트"라는 제가 직접 만든 장치에 부착합니다. 자전거 위에 매달아 쉴 새 없이 그림을 그리거나 자전거를 탈 수 있게 해줍니다. 두 개의 긴 갈고리에는 앞쪽으로 구멍이 뚫린 양동이가 걸려 있는데, 그 구멍에서 페인트가 흘러내립니다. 양동이 다섯 개 더 달려 있고 (여섯 번째 양동이는 뒤쪽에 있습니다). 아래 홀더에는 물병 두 개가 있고, 여분의 물은 제 뒤에 있는 상자에 들어 있습니다.
저는 캥거루 주머니가 달린 작업복을 입고 있는데, 주머니 안에 주사위가 들어 있는 작은 피클 병이 있습니다. 페인트 병에 해당하는 D6 주사위 2개와 색상 간의 비율을 결정하는 D12 주사위 2개가 있고, 회전 횟수나 경로를 결정하는 D12 주사위 2개가 있습니다(조각에 따라 다름).
자전거를 계속 타면서 그 색깔들에 물을 조금 섞어 앞쪽에 있는 양동이에 섞어줍니다. 양동이에는 땅과 앞바퀴에 물이 뚝뚝 떨어지는 구멍이 있습니다. 이 과정을 20분에서 2시간 정도 반복합니다.
가장 중요한 전시/공연 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
Dance With Rocks - 영하 10도에서 부츠, 장갑, 짧은 반바지만 입고 무거운 돌멩이 두 개를 세 번에 걸쳐 서로에게 던진 곡입니다. 마지막 라운드는 눈보라 속에서 영하 10도의 날씨에 진행되었는데, 결국 저체온증으로 병원에 입원했습니다.
저는 이 작업이 반복과 체력에 관한 것이라고 생각했지만, 시간이 지나면서 그것은 해리와 정신 건강에 관한 것이라는 걸 알게 되었습니다.
예술을 통해 우리는 실제로 무엇을 하고 있는지 모르기 때문에 끌리는 것에 집중하고 나중에 그것이 무엇을 의미하는지 알아내는 신체적 경험에 대해 배웠습니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
창의성과 예술 창작의 비선형적인 측면을 받아들이는 것. 제가 해 온 모든 것들을 돌아볼 때, 그중 두 가지만 봐도 이해가 되지 않습니다. 제 자신을 전체적으로 바라볼 때 비로소 명확한 이미지가 형성됩니다.
결국 어디로 가게 될지는 전혀 모르겠지만, 제 과정이 탄탄하다는 걸 알고 있기 때문에 어쨌든 흥미롭고 즐거울 거라고 말하고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
