'평화의 테이블', 산드로 치아(이탈리아)의 청동 조각품, 2003, 텔아비브 미술관, 텔아비브, 이스라엘. 출처: 위키피디아를 통한 산드로 치아의 사진.
산드로 키아는 유명한 이탈리아 화가이자 조각가로, 비유적 요소와 대담한 색 구성표를 혼합한 생생하고 표현력이 풍부한 스타일로 유명합니다. 그는 1970년대 후반에 등장하여 전통적인 회화 기법과 비유적 예술로의 복귀를 주장한 Transavanguardia 운동의 주요 인물로 명성을 얻었습니다. 마스터의 작품은 역사, 신화, 인간 조건에 대한 유쾌하면서도 심오한 참여로 특징지어지며, 역동적이고 화려한 시각적 언어를 통해 표현됩니다.
전기
1946년 4월 20일 피렌체에서 태어난 그는 20세기 후반 가장 저명한 이탈리아 창작가이자 조각가 중 한 명입니다. 그는 1970년대 후반 이탈리아에서 등장한 신표현주의의 핵심 분야에서 중요한 역할을 한 것으로 널리 알려져 있습니다. 대담한 비유적 구성과 밝은 색 구성표로 유명한 그의 생생하고 표현적인 스타일은 그를 프란체스코 클레멘테, 밈모 팔라디노, 니콜라 데 마리아, 엔초 쿠치와 같은 동료들과 함께 현대 이탈리아 창작의 선도적 인물로 자리매김했습니다.
그의 예술적 길은 피렌체에서 시작되었습니다. 그는 1962년부터 1967년까지 피렌체 미술 연구소에서 수학했고, 1969년에 졸업한 명문 피렌체 미술 연구소에서 계속 공부했습니다. 이 초기 교육을 통해 그는 고전적인 기법을 탐구하는 동시에 그의 미래 작업에 영향을 미치는 유럽 네오 아방가르드의 영향을 받을 수 있었습니다.
학업을 마친 후 그는 터키, 인도, 유럽 전역을 광범위하게 여행했습니다. 이 여행은 그를 다양한 창의적 전통에 노출시켜 그의 관점을 넓히고 비전을 풍부하게 했습니다. 1970년경 그는 로마에 정착했고, 그의 작품은 주목을 받기 시작했으며, 첫 번째 쇼는 이듬해에 열렸습니다. 이 노출은 이탈리아 장면에서 그의 부상의 길을 열었습니다.
1970년대 후반에 그는 비평가 아킬레 보니토 올리바가 정의하고 홍보한 중요한 예술 운동의 주요 인물이 되었습니다. 이 추세는 당시 유행하던 개념적이고 미니멀한 스타일을 거부하고 보다 표현적이고 비유적인 접근 방식으로의 회귀를 선호했습니다. 이 방향으로의 그의 전환은 유럽과 아시아 전역에서 다양한 경험을 한 후 자연스럽게 이루어진 진화였습니다. 이 운동에 대한 그의 참여는 그에게 빠르게 국제적인 찬사를 안겨주었고, 전 세계의 갤러리와 박물관에서 주요 전시를 하게 되었습니다.
개념적이고 추상적인 형태가 지배하던 시기에 비유적 창의성의 부활에서 핵심적인 역할을 한 그는 신화와 인물과 같은 고전적 주제와의 재참여에 크게 기여했습니다. 그의 작품은 역동적인 구성, 생생한 색상, 전통적 요소와 현대적 요소의 혼합이 특징이어서 혁신적이면서도 향수를 불러일으킵니다.
1980-1981년에 그는 묀헨글라트바흐에서 시간을 보내며 유럽 예술 흐름에 더욱 몰두했습니다. 그해 말에 그는 뉴욕으로 이주하여 20년 이상 살았고 국제 무대에서 저명한 인물이 되었습니다. 뉴욕에 있는 동안 그는 1984년부터 1985년까지 맨해튼의 School of Visual Arts에서 가르쳤으며, 새로운 세대의 창작자들에게 미치는 영향력을 확고히 했습니다.
스타일, 움직임, 주제
산드로는 1970년대의 미니멀리즘과 개념적 추세에 대한 포스트모던적 반발인 트랜스아방가르디아 운동과 긴밀히 연관되어 있습니다. 그의 작품은 특히 대담하고 표현적인 형태와 생생한 색상에 초점을 맞춘 비유적 그림으로의 회귀가 특징입니다. 이 거장은 종종 고전 신화, 문학, 미술사의 주제를 활용하여 현대적 맥락에서 재해석합니다. 그의 그림은 종종 영웅적이고 신화적인 인물을 묘사하며 르네상스의 웅장함과 현대적이고 때로는 아이러니한 감성을 혼합합니다.
BMW 박물관에 전시된 Sandro Chia가 장식한 1992 BMW M3 GTR 아트카. 출처: Olli1800의 사진, Wikipedia에서 제공.
유명한 작품 s
저명한 피렌체 출신의 창작자는 그의 경력 동안 인상적이고 다양한 포트폴리오를 구축했습니다. 그의 작품은 세계에서 가장 존경받는 기관 중 일부에 전시되어 있으며, 전통적인 영향과 현대적 혁신의 독특한 혼합을 보여줍니다. 아래는 그의 가장 잘 알려진 작품과 그 작품을 찾을 수 있는 곳을 선택하여 그의 광범위한 예술적 존재에 대한 통찰력을 제공합니다.
시시포스의 게으름 – MoMA, New York
뉴욕 현대미술관에 소장되어 있는 이 예술 작품은 신화적 주제에 대한 그의 관심을 보여주며, 아이러니와 실존적 성찰로 가득 찬 투쟁의 순간에 갇힌 시시포스의 모습을 묘사하고 있습니다.물병자리 - 테이트, 런던
테이트에 전시된 이 작품은 영웅적 인물에 대한 그의 독특한 묘사를 보여주며, 고대의 주제와 현대적 관점을 결합하여 고전적인 주제와 현대적 통찰력을 융합하는 그의 능력을 보여준다.램프를 든 야행성 인물 - 세타가야 미술관, 도쿄
일본 세타가야에서 전시된 이 작품은 신비로움과 몽환적인 분위기를 포착해냈으며, 빛과 그림자를 활용해 심리적, 감정적 깊이를 불러일으키는 데 중점을 두고 있습니다.페르골라 와 아버지와 아들 – 일본 후쿠야마 미술관
후쿠야마 미술관 소장품 중 하나인 이 작품은 신화적 내용과 매우 개인적인 이야기를 함께 엮어 대인관계에 대한 그의 탐구를 계속 이어갑니다.하트가 있는 날개 하나 달린 천사 - 고치 미술관, 일본
그의 작품 전반에 반복적으로 등장하는 이 작품은 취약성과 희망을 상징하며, 감정적 요소와 영적 요소를 완벽하게 융합해 강렬한 묘사를 선보입니다.저녁 식사를 위한 토끼 – 암스테르담 스테델리크 박물관
스테델리크 미술관에 소장된 이 작품은 인간 행동에 대한 그의 유쾌하면서도 비판적인 접근 방식을 강조하며, 초현실적 요소와 일상 장면을 결합하여 생각과 즐거움을 동시에 자극합니다.È Bello per l'Artificiere Saltare con i Propri Fuochi – 박물관 Boijmans Van Beuningen, 로테르담
"불꽃놀이를 하는 사람이 자신의 불꽃놀이를 가지고 뛰어오르는 게 좋다"는 뜻의 이 생동감 넘치는 그림은 신화와 현대 생활을 혼합한 그의 유머, 운명, 자기결정의 혼합을 잘 보여줍니다.뗏목 위의 용기 있는 소년들 - Neue Nationalgalerie, Berlin
마르크스 컬렉션의 일부인 이 작품은 모험과 회복력이라는 주제를 탐구하며, 중심인물들이 뗏목을 타고 불확실한 도전에 나섭니다.디오니소스의 주방 – Collezione Maramotti, Reggio Emilia
콜레지오네 마라모티에서 이 작품은 고전 신화와 현대적 요소를 통합하여 디오니소스의 모습을 해석하고, 과잉과 혼돈이라는 주제를 불러일으킵니다.13번째 BMW 아트카 – BMW 박물관, 뮌헨
BMW 시리즈의 독특한 작품인 이 모바일 캔버스는 대담한 획으로 차량을 변형시키며, 기술과 예술적 창의성의 교차점을 반영합니다.Il Volto Scandaloso – 쿤스트할레 빌레펠트
Kunsthalle Bielefeld에서 전시된 이 작품은 사회적 규범에 도전하며, 전통적 아름다움의 개념에 의문을 제기하는 도발적이고 표현력이 풍부한 인물들을 선보입니다.Passione per l'Arte – 빌레펠트의 Rathausplatz
빌레펠트 중심 광장의 중심부에 위치한 청동 조각품은 예술적 과정을 기념하고 이 대화형 작품을 통해 대중이 접근할 수 있도록 했습니다.Peace Table – 텔아비브 미술관
이 청동 설치물은 대화와 단결을 상징하며, 방문객에게 텔아비브의 문화 현장 한가운데서 묵상하고 소통할 수 있는 공간을 제공합니다.신포니아 인콤피우타 – 카스텔로 디 리볼리, 이탈리아
카스텔로 디 리볼리에서 이 작품은 미완성된 교향곡으로서의 삶의 개념을 탐구하며, 끊임없는 생성이라는 주제에 대한 그의 깊은 관심을 반영하고 있습니다.Buon Governo e Al Servizio della Cosa Pubblica – 로마 공화국 상원
팔라초 마다마에 전시된 이 대규모 작품은 거버넌스와 시민적 책임에 대한 아이디어를 다루며, 공공 서비스에 대한 강력한 성찰을 제공합니다.단일 날개 천사 - 로마 상원 도서관
이 청동 조각상은 현재 상원 도서관의 영구 소장품이며, 그의 작품에서 반복적으로 등장하는 주제인 한쪽 날개가 없는 천사를 통해 상징되는 연약한 희망을 묘사하고 있습니다.Enea ed Europa – 로마 발렌티니 궁전
이 조각품은 아이네아스와 에우로파와 같은 고전적 인물을 새롭게 해석하여, 신화적 스토리텔링을 통해 현대 유럽의 정체성을 형성하는 데 있어서 이들의 관련성을 강조합니다.Volti d'Italia – 로마 외무부
이 모자이크 설치물은 생동감 넘치고 표현력이 풍부한 기법을 사용하여 이탈리아의 풍부한 유산을 강조하여 이탈리아의 문화적, 역사적 다양성을 기념합니다.디바노 아 마레 – Fondazione Bisazza, Montecchio Maggiore
비사자 재단에 있는 유쾌한 모자이크 작품으로, 질감과 표면을 다루는 그의 기술을 보여주는 동시에 디자인에 대한 기발한 해석을 보여줍니다.Bagnante – 리보르노 해안가, 이탈리아
리보르노 해안을 따라 위치한 이 청동 조각상은 자연환경과 조화를 이루는 인간의 형태를 탐구하며, 신체와 환경의 상호 작용에 대한 인간의 매혹을 반영하고 있습니다.Figura (1982) – 로베르토 카사몬티 컬렉션, 피렌체
1982년의 상징적인 작품으로, 형태와 정체성에 대한 그의 초기 연구를 보여주는 사례이며, 현재 그의 고향에 있는 로베르토 카사몬티 컬렉션의 일부입니다.
이러한 강렬한 창작물을 통해 피렌체 출신의 선구자는 신화, 유머, 현대성을 융합하여 여러 문화와 대륙을 넘나드는 시대를 초월한 작품을 만들어내면서 현대 창의성의 선도적 인물로 확고히 자리매김했습니다.
글로벌 쇼케이스 및 시장 영향
코티키아의 작품은 베니스 비엔날레와 카셀의 도큐멘타와 같은 저명한 행사를 포함하여 가장 유명한 국제 행사장에서 전시되었습니다. 그의 작품은 뉴욕 현대 미술관과 파리의 퐁피두 센터와 같은 주요 기관의 영구 소장품입니다. 미술 시장에서 그의 작품은 지속적으로 뛰어난 성과를 거두며 현대 이탈리아 창의성의 중심 인물로서의 그의 입지를 공고히 했습니다. 개인 쇼케이스와 회고전은 현대 창작계에 대한 그의 영향력을 더욱 공고히 했습니다.
이 저명한 이탈리아 재능은 그의 경력 동안 파리 비엔날레와 상파울루 비엔날레를 포함한 여러 유명 행사와 베니스 비엔날레의 다양한 에디션에 참여했습니다. 주요 인물로서의 그의 국제적 명성은 부인할 수 없으며, 종종 영웅적이고 신화적인 요소를 통합하고 아이러니하고 웅장한 비틀림으로 처리된 작품이 있습니다. 전통적인 모티프와 현대적 표현을 결합하는 그의 능력은 Contrada della Tartuca가 수상한 Siena의 Palio d'Agosto를 위해 제작된 1994년 Drappellone과 같은 그의 공공 커미션에서 분명하게 드러납니다.
동료 크리에이티브에 미치는 영향
코티키아의 영향력은 창작계 전반에 걸쳐 있으며, 비유적 스타일과 대담한 색 구성표를 수용하는 많은 동시대 사람들에게 영감을 주었습니다. 그의 영향력은 특히 현대적이고 때로는 아이러니한 관점으로 신화적, 역사적 참조를 탐구하는 Mimmo Paladino와 Francesco Clemente와 같은 이탈리아 동시대 사람들의 작업에서 두드러지게 나타납니다. 감정적 깊이와 표현적 잠재력에 대한 조각가의 강조는 미니멀리즘 트렌드에 반발하고 대신 더 생생하고 개인적인 해석을 선택하는 사람들에게 계속해서 공감을 얻고 있습니다.
이탈리아를 넘어, 코티키아의 영향력은 전 세계 다양한 예술가, 특히 역사적 미학과 현대적 미학을 결합하는 예술가들에게 영감을 주었습니다. 그의 대담한 색상 사용, 역동적인 형태, 시대를 초월한 주제는 전통과 현대적 비전을 융합하고자 하는 현대적 창작자들에게 계속해서 공감을 얻고 있습니다.
1980년대 후반에 한때 그가 참여했던 운동의 인기가 떨어졌음에도 불구하고, 코티키아는 현대 창작계에서 중요한 세력으로 남아 있습니다. 그는 현재 뉴욕과 시에나 근처의 몬탈치노를 오가며 고전과 현대적 주제를 계속 탐구하고 도전하고 있습니다.
호기심
그림으로 널리 알려진 이 이탈리아인은 조각과 시를 실험하기도 했습니다. 그는 그림에서 발견되는 것과 동일한 비유적이고 신화적인 관심사를 반영하는 몇 가지 주목할 만한 조각품을 만들었습니다. 흥미롭게도, 코티키아는 자신을 유명하게 만든 비유적 스타일로 전환하기 전에 경력 초기에 개념 예술에 관여했습니다. 다양한 매체에 걸친 그의 다재다능함은 다양한 표현 형식을 탐구하려는 그의 헌신을 보여줍니다.
화가의 초기 창작 활동은 개념주의와 더 일치했지만, 1970년대 중반에 그는 비유적 스타일로 전환하기 시작했습니다. 1979년 6월, 폴 마엔츠는 프란체스코 클레멘테, 엔초 쿠치, 니콜라 드 마리아, 미모 팔라디노와 함께 키아의 작품을 독일 쾰른에 있는 자신의 갤러리에서 전시했습니다. 같은 해, 비평가 아킬레 보니토 올리바는 이 그룹을 Flash Art 에 게재된 기사에서 "Transavanguardia"라는 이름의 새로운 운동의 일부로 식별했습니다.
산드로는 여전히 현대 이탈리아 창의성에서 가장 중요한 인물 중 한 명으로, 트랜스아방가르디아 운동에서의 역할과 회화에 대한 독특한 접근 방식으로 유명합니다. 고전적인 주제와 현대적 감성을 혼합한 그의 작품은 국제적인 찬사를 받았습니다. 이 화가는 색상, 신화, 비유적 표현을 사용하여 예술계에 지속적인 영향을 미쳐 여러 세대의 거장에게 영향을 미쳤으며 전 세계의 갤러리와 기관에서 강력한 입지를 유지했습니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
