삶의 비밀을 밝히는 예술, 조반니 모르제

아티스트가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요? 당신의 길은 무엇입니까?

예술 기법을 통해 나와 내 생각을 소통하고 싶은 욕망. 바리 미술 아카데미에서 공부한 후 1980년부터 미술 분야에서 지속적이고 체계적으로 작업을 시작했습니다. 나는 마침내 예술 세계의 일부가 될 수 있었다. 나는 큰 기대와 열정, 그리고 참여하고자 하는 열망을 가지고 있었습니다. 나는 나의 첫 개인전을 기억한다. 그것은 비평가 Anna D'Elia가 발표한 "Pino Pascali" 갤러리에서 1980년 Polignano a Mare에서였다. 처음부터 내 그림은 기원부터 현재에 이르기까지 인간의 상징성에 대한 강한 관심에서 비롯되었습니다. 이러한 유형의 그림은 비공식적이고 추상적인 표현주의의 영향을 강하게 느꼈습니다. 사실 나는 1950년대 미국 화가들 뿐만 아니라 개스톤 노벨리와 사이 톰블리의 연구에 매료되었다.

다른 아티스트와 차별화되는 세 가지 측면은 무엇인가요?

내 작업의 주제: 인간에 내재된 종교성, 상징, 아이러니.

영감은 어디에서 오나요?

어렸을 때 배운 기독교 문화와 성경과 복음서의 경전에서. 인간 행동에 대한 반성.

작품의 디자인에 대해 알려주세요. 긴 준비 작업이 있습니까 아니면 자발적입니까?

내 작업은 드로잉을 통한 아이디어의 연구와 계획, 그리고 내가 마음대로 사용할 수 있는 다양한 재료(종이, 나무, 철, 흙 등)의 자극에서 탄생합니다. - 내 앞에 있는 것, 특히 새로운 이미지에 생명을 불어넣기 위해 모은 쓰레기. 그러기 위해서는 만족스러운 결과를 얻기까지 오랜 시간이 필요합니다.

작품을 통해 무엇을 보여주고 싶나요?

나는 끊임없는 인류학적 접근으로 생명의 비밀을 밝히는 것을 목표로 하는 신비주의적 상징주의의 의미론적 특성에 기반한 시각적 연구를 수행합니다. 본질적인 기하학적 형태의 능숙한 사용, 종교적 의미가 있는 글에서 민감한 몸짓의 흔적을 통해 현실의 한계를 초월하고 결코 완전히 해독할 수 없는 진리 탐구에 착수한 담론이 탄생했습니다. 추상화와 구상 사이, 비공식적 감정, 표현주의적 몸짓과 정신적 프로젝트 사이를 가로지르는 서정성 속에서 의도와 결과 면에서 매우 개인적인 시각 공간이 수년에 걸쳐 등장했습니다. 조각, 회화, 설치, 드로잉, 마이크로 아키텍처 및 어셈블리로 표현되는 언어. 아이콘과 픽토그램의 흐름, 자동 쓰기, 장식 패턴, 제스처의 기호 효과, 색채 본능은 최근 몇 년 동안 특정 표현 방식의 부적절함을 제거하기 위한 엄격한 필터링 작업으로 바뀌었습니다. 그러나 색의 절대적 부재 속에서 제스처의 0으로 설정한 무소속적 형태의 측정에서는 분리에 대한 욕망, 거리를 두려는 욕망, 주관성을 부정하려는 숨겨진 욕망이 나타나며, 이는 거의 순수를 달성하는 데 장애물로 간주됩니다. 균형.

작업에 특이한 기법이나 재료를 사용합니까?

나는 새로운 조각 형태를 만들기 위해 모인 빈약한 재료와 폐기물을 선호합니다.

선호하는 형식이 있습니까? 왜요 ?

내 작업에는 일정한 형식이 없습니다. 자료 자체는 표현될 형식과 주제를 제안합니다. 나는 때때로 사물이 내 "보는 능력"에 의존하여 스스로를 구성하는 것처럼 거의 우연히 또는 섭리적으로 이미지의 형성을 따라가기를 좋아합니다.

일을 하시면서 어떤 어려움을 겪나요?

전시 공간은 거의 항상 유료이며 나는 그러한 요청을 포기합니다. 직장에서 많은 시간을 낭비하는 의사 소통의 어려움. 나는 내 자신의 매니저가 되는 것이 어렵다고 생각합니다. 저는 기술이 없습니다. 나는 내 일을 잘했다고 생각하고 싶습니다.

너는 어떻게 일하니? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서?

집 밖에 나만의 스튜디오가 있다. 나는 '세상'의 방해 없이 집중할 수 있는 공간이 필요하다.

예술가로서 당신의 작업은 당신에게 많은 여행을 요구합니까?

얼마 동안 나는 내 일에 필수적이라고 생각했던 여행을 포기했습니다. 오늘 나는 나를 한 남자로, 또 한 예술가로 성장하게 하는 답과 자극을 찾기 위해 내 안에서 여행을 한다.

귀하의 경력 중 가장 좋은 시기는 언제입니까?

작가이자 평론가인 Giovanni Testori가 내 작품을 보고 싶어 전화를 걸었을 때였다.

10년 후의 작업에서 자신을 어떻게 보십니까?

나는 스타를 갈망하지 않습니다. 내 가치를 알기 때문에 내가 가진 것으로 충분합니다. 나는 미래를 상상할 수 없습니다.

현재 어떤 일을 하고 있나요? 가까운 장래에 작품을 전시할 계획이 있습니까?

저는 10년 동안 철과 함께 일해 왔습니다. 저는 현재 고고학 박물관의 Altamura(Bari-Italy)에 있는 "Biennale della Murgia"에 전시하고 있으며 매우 만족합니다.

미술사에 이름을 남길 수 있었다면 어떤 작품을 만들었을까?

알베르토 자코메티의 조각품.

ce.na에 유명 아티스트(죽든 말든)를 초대할 수 있다면 누구일까요?

알베르토 부리