Rob Pruitt: 비전을 가진 포스트 컨셉추얼 미국 아티스트

롭 프루잇(1963/1964년 출생)은 단일 정의된 스타일이나 매체 없이 회화, 설치 및 조각 분야에서 다양한 작업으로 유명한 미국의 포스트 컨셉추얼 아티스트입니다. 그는 자신의 예술을 매우 개인적이고 자전적이라고 설명합니다. 프루잇은 뉴욕과 국제적으로 광범위하게 전시했으며, 2013년 애스펀 미술관에서 중견 회고전을 열었습니다.

Pruitt는 메릴랜드주 로크빌에서 자랐고, Corcoran College of Art and Design에서 공부했으며, 그곳에서 입학 관리자 Tim Gunn과 인연을 맺었습니다. 그는 나중에 Gunn이 그곳에서 가르치기 시작했을 때 Parsons School of Design으로 전학했습니다. 대학 시절 Pruitt는 Chelsea Hotel에서 살았고, 학업보다는 사교 활동에 더 집중했습니다.

초기 작업
Rob Pruitt는 1990년대 초에 당시 파트너였던 Jack Early와 함께 전시를 시작했습니다. 그들의 협업은 Leo Castelli Gallery에서 Red, Black, Green, Red, White, and Blue 라는 논란의 여지가 있는 쇼를 열고 몇 년 동안 두 사람의 커리어를 중단한 후 끝났습니다. 개인 갤러리에서는 그를 대표하지 않았지만 Pruitt는 그룹 전시에 참여하여 예술계에서 배제된 자신의 감정을 반영한 작품을 만들었습니다. Gavin Brown의 기업에서 그의 첫 조각품은 Evian 분수였는데, Mia Fineman은 이를 재생과 세례를 의미하는 것으로 해석했습니다.

1998년 그는 Jennifer Bornstein이 큐레이팅한 아티스트 운영 공간인 The Fifth International에서 전시한 Cocaine Buffet 으로 논란을 일으켰습니다. 이 작품은 중앙에 진짜 코카인이 줄지어 있는 16피트 거울을 특징으로 하며, 방문객이 샘플을 볼 수 있었습니다. 홍보 스턴트에서 예술계의 화려함에 대한 비판에 이르기까지 모든 것으로 여겨졌으며, 도발적인 작품에 대한 그의 명성을 굳건히 했습니다.

당신이 직접 할 수 있는 101가지 예술 아이디어
그 다음 해, Pruitt는 첫 개인전인 101 Art Ideas You Can Do Yourself를 열었고, "어둠 속에서 빛나는 페인트로 벽에 비밀 그림을 그리세요" 또는 "변기에 거꾸로 앉으세요"와 같은 지침을 제공하여 유머와 개념 예술을 혼합했습니다. 이러한 아이디어 중 35개가 이 쇼에서 실현되었습니다. 예술계에서 배제된 동안 Pruitt는 Martha Stewart Living 에서 잠시 일했으며, 그의 DIY 미학은 그의 예술에서 주제로 남아 있습니다.

팬더
2001년, Pruitt는 반짝이는 판다 그림을 처음 선보였고, 이는 그의 시그니처가 되었습니다. 그는 보편적으로 사랑받는 동물인 판다를 자신의 명성에 대한 "기업의 피해 통제"에 비유했습니다. 비평가 Michelle Grabner는 이 그림들이 멸종 위기에 처한 종에 대한 우리의 인식에 도전한다고 지적한 반면, Pruitt는 이를 가정용 공예 프로젝트와 유사한 간단한 재료로 만든 장난기 있는 창작물로 봅니다. 그의 반짝이 사용은 Andy Warhol의 다이아몬드 가루와 비교되었습니다.

2012년, Pruitt는 Jimmy Choo와 협업하여 판다를 테마로 한 신발과 핸드백 라인을 선보였습니다. 2013년, 그는 허리케인 샌디로 파괴된 Gavin Brown의 전 술집에서 Last Panda를 무대에 올려 무지개색 작품에 종말론적 느낌을 더했습니다.

벼룩시장
1999년부터 시작된 Pruitt's Flea Market은 예술가 친구들이 원하는 것을 무엇이든 팔 수 있도록 허용하여 커뮤니티 분위기를 조성했습니다. 이 프로젝트는 아트 페어와 Pruitt가 큐레이팅된 중고품을 판매하는 eBay를 통한 온라인 버전에서 반복되었습니다.

예술상
2009년 구겐하임 미술관은 Pruitt에게 연례 기금 모금 행사를 재창조해 달라고 요청했습니다. 그는 Solo Gallery Show of the Year와 Critic of the Year와 같은 부문을 가진 오스카 스타일의 이벤트를 만들었습니다. 이 이벤트는 풍자와 진정한 축하를 결합하여 Pruitt의 아이러니와 성실함을 혼합한 것을 반영했습니다. 이 상은 논란의 여지가 있지만 예술계에서는 감사와 비판을 동시에 받습니다.

패턴 및 저하
Pruitt의 2010년 쇼, Pattern and Degradation은 예술계에서 그의 자리를 확고히 했습니다. 이 전시에는 Amish 퀼트에서 영감을 받은 패턴 그림, 쓰레기로 만든 인간형 괴물 조각품, 그리고 매우 사실적인 Cinnabon 그림이 포함되었습니다. Randy Kennedy는 이 주제를 혼란스러운 세상에 질서와 아름다움을 부여하려는 투쟁으로 묘사했습니다.

그라데이션 페인팅
Pruitt의 그라데이션 페인팅은 그라데이션 배경에 단순한 얼굴이 있는 Faces 시리즈와 대조적인 색조로 둘러싸인 색상 그라데이션인 The Suicide Paintings 에서 볼 수 있듯이 색상을 탐구합니다. 이러한 작품은 명확한 내러티브 없이 감정을 불러일으키며 강렬한 시각적 경험을 만들어냅니다.

앤디 기념비(2011)
2011년 프리트는 앤디 워홀의 이전 팩토리 건물 외부에 설치된 10피트 높이의 크롬 조각상 인 앤디 기념비를 제작해 영향력 있는 예술가인 앤디 워홀에게 경의를 표했습니다.

다른 프로젝트
Pruitt와 Jonathan Horowitz의 협업은 빅토리아풍 저택을 흉가로 바꾼 예술 프로젝트인 Peacock Hill 로 이어졌습니다. 그는 또한 2008년 쇼에서 유명인을 위한 묘비 조각품을 만들었습니다. 2016년에는 J. Crew와 협력하여 색상 그라데이션 래시 가드를 디자인했고 수익금은 자선 단체에 기부했습니다.

그의 최근 작품은 2017년 초 코첼라 밸리에서 열린 Desert X 전시회에 참여하여 그의 광범위한 창의성을 더욱 잘 보여주었습니다.