Olena Bratiychuk Linse: 그림은 자유의 느낌입니다

예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험…)

나에게는 항상 이런 식이었습니다. 그림은 자유로움, 무중력, 비행의 느낌입니다. 나는 생명 에너지와 주도권이 넘치는 매우 활기차고 활기찬 아이였습니다. 나는 항상 모든 종류의 모험에 자연스럽고 빠르게 뛰어들었습니다. 14살 때 그림을 그리고 싶은 마음이 생겼습니다. 학교에서는 선생님을 따라가는 대신 수업시간에 스케치를 했어요. 그럼에도 불구하고 나는 여성의 형태에 깊이 관여했습니다. 10대 때 저는 옛 거장들을 많이 따라했어요. 여성의 이상적인 아름다움을 감각적으로 묘사한 루벤스의 작품은 나에게 큰 영감을 주었습니다. 그것이 나의 첫 번째 영감이었습니다. 부모님은 "와, 사진 정말 멋지다!"라고 말씀하셨어요. 그들은 개인 레슨을 통해 나의 창의성을 더욱 장려하기로 결정했습니다. 대부분의 선생님들은 저에게 영감을 주시고 많은 것을 가르쳐 주셨습니다. 그림을 다루는 일은 나에게 일상의 자연스러운 일이 되었다. 방과 후와 그 이후에 도시 공학 공부를 마치고 인생에서 내 길을 찾으려는 다양한 시도를 마친 후에는 내 인생에서 무엇을 해야 하는지 분명해졌습니다. 오직 그림에서만 평화와 영감과 영감을 찾을 수 있습니다. 만족; 그게 내 소명이야!

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험해 왔습니까?

호기심은 나의 예술창작에 있어 가장 중요한 기반이었고 지금도 그렇습니다. 다양한 기법과 다양한 모티브를 시도했습니다. 수년에 걸친 여정이었습니다. 처음에는 벽화, 성상화, 프레스코화 등을 실험했습니다. 나는 예술가로서 나 자신을 찾기 위해 영원한 여정을 떠나고 있었습니다. 나는 2010년 취리히에 왔을 때 비로소 깨달았다. 나는 거울 앞에 서서 "인생은 나다. 인생은 여자다. 인생은 여자를 통해 창조된다. 여자 없이 이 세상은 만들어진다"라고 생각하고 있다. 존재하지 않는다." 그것이 내 예술 창작의 실제 시작이었습니다.

당신을 다른 예술가들과 구별하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?

말하기 어려운데요… 모든 예술가는 자신의 예술 분야에서 창의적이고 독특하다고 생각합니다. 모든 예술가는 자신의 예술이 가장 아름답고 특별하고 독특한 것이라고 생각합니다. 내 생각에는 역동적이고 에너지 넘치는 형태의 사용, 주로 주황색 톤의 색상 선택, 내 모든 그림을 만드는 데 사용되는 특별한 브러시 기술이 나에게 많은 것 중에서 나만의 자리를 제공하는 것 같습니다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

내 그림은 나의 가장 깊은 직관에서 나옵니다. 여성은 남성과 다른 눈으로 세상을 보는 경우가 많습니다. 특히 예술 분야에서 여성의 관점은 계몽적이고 영감을 주며 정말 아름답습니다. 수세기 동안 여성은 예술의 중심에 있었습니다. 사물로서, 즉 뮤즈로서 말이죠. 여성의 몸, 여성의 영혼, 여성의 독특함이 저에게 영감을 줍니다. 여행을 가든, 레스토랑에서든, 친구와 함께든, 어디에 있든 나는 항상 내 주변의 아름다운 것들을 찾고 관찰하고 있습니다. 저는 Niki de Saint Phalle(프랑스-스위스 현대 예술가)의 예술에서 영감을 받았습니다. 얼굴이 없고 다채롭고 대규모의 여성 인물인 그녀의 "나나 – 피규어"는 오늘날에도 여전히 나를 매료시킵니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?

명확한 윤곽과 대비, 유기적 형태와 기하학적 형태의 상호작용이 내 작업에 수반됩니다. 내 주제는 초상화, 여성의 몸, 여성의 영혼입니다. 내 작품은 보는 사람을 위해 다양해야 하며, 시선이 이미지를 맴돌도록 해야 합니다. 각 이미지에 결합된 다양한 페인팅 기술을 통해 상호 작용이 저절로 작동하고 보는 사람이 내 시그니처 스타일에 더 가까워져야 합니다. 관객은 익숙한 것과 새로운 것 사이를 오가며 이미지와 함께, 나와 함께 여행을 떠나야 한다.

작품 창작 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적으로는 고전 미술이나 기타 작품을 통한 영감)인가요?

내 그림은 내 마음 속에서 구상된다. 나는 모델과 함께 작업하지 않습니다. 오히려 얼굴을 보고, 친구와 지인의 이야기를 듣고, 그것을 내 그림에 반영합니다. 종종 내가 들은 것, 내 삶의 경험, 내 감정, 내 상상이 공생하는 경우가 있습니다. 얼굴과 몸은 기억에서 떠오르고 주제의 기초를 형성한 다음 하나씩 결정화됩니다. 항상 시작점이 무엇인지 드러나는 것은 아닙니다. 이미지는 과정을 통해 성장하고 결국에는 나조차도 가끔 놀라게 하는 무언가가 만들어집니다. 이야기, 추억, 감동이 합쳐져 새로운 것이 됩니다… 그것이 저를 앞으로 나아가게 하는 원동력입니다. 결국에는 원래 생각, 즉 초안에서 나오는 내용에 대한 매력이 계속해서 나타납니다. 말하자면 나는 나와 다른 사람들을 통해 오는 인상을 내 그림에서 처리합니다. 내 그림은 역동성과 에너지에도 불구하고 내면의 평화와 평정심을 표현해야 합니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

나에게는 독특한 테크닉을 만들어내는 것이 중요하다. 이것은 나의 서명입니다. 이것은 나의 특징이어야 하며 말하자면 나의 상표입니다. 나는 유성 페인트로만 작업합니다. 나는 작품의 주요 부분(주요 문구)에 대한 페인트를 브러시로 작은 원이나 점으로 만드는 특별한 브러시 기술을 사용합니다. 그들의 다양한 색조를 통해 나는 물질성/입체성을 형성하고, 그들은 큰 픽셀 포인트처럼 메인 이미지를 만들어낸다. 결과적으로 플라스틱 릴리프가 생성됩니다. 이와는 대조적으로 부드럽게 적용된 배경에 아주 가는 붓으로 칠해진 정확한 머리카락처럼 가는 선의 그래픽 장식이 있습니다. 그림은 여러 층의 페인트로 구성됩니다. 시간도 많이 걸리고 노동집약적인 과정인데..

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그것이 무엇인지 말해주실 수 있나요?

나는 내 기술을 혁신적이라고 설명하고 아마도 각 작품에 대한 내 접근 방식을 고유한 표현으로 설명할 것입니다.

가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 그렇습니까?

원칙적으로 저는 대형 형식으로 작업하는 것을 선호하며 유성 페인트만 사용합니다. 왜? – 그건 설명할 수 없어요. 유성 페인트: 그 특성이 내 작업과 기술에 가장 적합하기 때문인가요? 대형 포맷: 대형 포맷의 공간적 효과, 대형 포맷의 가시성?

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공동 작업실에서, 아니면 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

나는 집에서 별도의 방, 즉 나의 작은 스튜디오에서 일합니다. 이곳은 내가 생각하고, 시도해 보고, 영감을 경험할 수 있는 나만의 특별한 장소입니다. 내 꿈은 충분한 공간과 빛, 더 많은 공간과 가능성이 있고 혼란스럽고 자유로울 수 있는 전용 스튜디오를 갖는 것입니다.

당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

여행과 예술은 종종 놀라움, 모험, 잊을 수 없는 경험을 의미합니다. 어디에서나 예술 작품을 찾을 수 있습니다. 새로운 것에 대한 호기심은 내 창의성의 매우 중요한 측면입니다.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

나는 국제 미술 시장에서 활발히 활동하려고 노력한다. 미래는 무엇을 가져오는가? 모든 것이 복잡합니다. 대답하기가 어렵습니다.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

나는 방금 "예술적 미로" 그림을 마쳤습니다. 주제: 미로는 모든 사람이 각자의 방식으로 예술적 방향을 찾을 수 있는 틀입니다.

가장 중요한 공정한 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

제 첫 번째 아트페어인 스코프 바젤(Scope Basel)이었던 것 같아요. 내 그림으로 국제 박람회에 참가한 것은 처음이었고 나에게는 독특했습니다! 전 세계의 갤러리와 예술가들이 모여 있어 분위기는 국제적이었습니다. 나는 매우 감동 받았습니다!

미술사에 남을 만한 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?

다양한 예술적 내용, 다양한 기술, 다양한 배경, 다양한 개성을 지닌 예술 작품이 너무 많습니다. 나는 이러한 예술 작품을 지금과 같은 방식으로 만들 수 없습니다. 예술 작품은 그것을 만든 예술가의 개성에 의해서만 예술 작품이 됩니다.

유명한 예술가(사망 또는 생존)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁 시간을 어떻게 보내시겠습니까?

나는 호안 미로를 초대하고 싶습니다. 나는 그에게 상징의 의미, 동기, 영감에 대해 묻고, 바우하우스의 전통에 따라 파란색, 빨간색, 노란색, 검은색 색상을 사용하는 것에 대해 이야기했습니다.