예술 작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
창조는 내 개인적인 균형에 필요한 본능적인 욕구입니다. 나는 항상 손으로 작업하고 금 세공인의 작품을 완성할 수 있는 모든 장인을 존경했습니다. 40년 후, 저는 제 자신을 잃었고, 다시 연결될 수 있는 유일한 방법은 창조를 시작하는 것이었습니다. 하나는 예술가가 되는 것이 아니라 본질적으로 하나입니다. 좋은 것이든 나쁜 것이든 다른 사람의 의견이 유일한 판단자입니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
비교적 짧은 나의 예술적 여정은 지난 10년으로 요약될 수 있습니다. 여러 분야에서 사진, 회화, 조각을 실험했습니다. 저는 다양한 매체를 혼합하고 교차하여 독창적인 작품을 만드는 것을 좋아합니다. 오늘 저는 MaxL이라는 아티스트 이름으로 작품을 작업합니다. 주로 소다 캔을 가위로 자른 다음 약간 상감 세공처럼 디 본드에 붙인 그림입니다. 그런 다음 Miscellious라는 가명으로 나의 또 다른 자아인 Willie Dobler와 함께 4개의 손 작업을 만듭니다. 승화, 레진, 커팅... 작품과 기법도 다양하다. 우리는 창작 과정에서 우리 자신을 제한하고 싶지 않습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
내가 또래들과 다른 점은 무엇입니까? 아마도 사용되는 매체, 즉 캔... 점점 더 많은 예술가들이 일반적으로 쓰레기통에 버려지는 제품의 사용을 고려하고 있다고 해도 말입니다. 요컨대, 나는 가위로 캔 작업을 하는 예술가를 거의 또는 전혀 알지 못합니다. 전체가 독특한 작품을 제공합니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
캔 그림은 원래 모자이크에서 영감을 받았습니다. 나는 원래 매체를 찾고 있었다. 모자이크 타일을 대체할 수 있는 재료를 찾았고 멀리 볼 필요가 없었습니다. 나는 당신이 길거리에서 그리고 모든 나라에서 음료수 캔을 집기 위해 몸을 굽히기만 하면 된다는 것을 깨달았습니다. 나의 가장 큰 행복을 위해 다양한 색으로 만날 수 있는 캔들...
내 작업에 대한 영감은 대부분의 관찰 동료들처럼 나에게 옵니다. 사진으로 날카롭게 했습니다. 독서, 시리즈, 영화, 광고...대중 문화는 끝없는 풀입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
시청자에게 감정을 불러일으키는 것이 저의 주요 목표로 남아 있습니다. 우리가 사람들을 웃게 만들 수 있고, 소소한 행복을 가져다주거나 단순한 캔에서 아름다움을 불러일으킬 수 있다고 스스로에게 말할 수 있다는 단순한 사실이 제게는 승리입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
서면 규칙이 없습니다. 어떤 아이디어는 관찰을 통해 자발적으로 떠오르지만 단계가 많고 최종 결과에 대한 아이디어 없이 평균 3-4주 동안 지속되는 창작물을 시작할 여유가 없기 때문에 창작 과정이 길다 .
그래서 저는 보통 제 아이디어를 검증하기 위해 디지털 모델로 시작합니다. 그런 다음 배경과 그림. 그런 다음 가장 위험한 부분인 캔을 자르고 접착한 다음 수지를 주조합니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
가위로 캔을 자르는 것 외에는 특별한 기술이 없습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
내 작업이 혁신적이라고 말할 수 있으면 좋겠지만 사실 나는 아무것도 발명하지 않습니다. 나는 변형하고, 자르고, 풀칠하고, 수지를 만든다. 한편, 나는 이 작품을 발전시키기 위한 아이디어와 기술을 끊임없이 찾고 있다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 ?
사각형 형식이 정말 마음에 듭니다. 어디서든 제자리를 찾을 수 있기 때문입니다. 그러나 일부 창작물에는 가로 또는 세로 형식이 필요합니다. 따라서 모든 것은 형성될 초기 아이디어에 달려 있습니다.
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
나는 운이 좋게도 내가 이용할 수 있는 워크숍에서 내 작품을 생산할 수 있습니다. 저도 작업하는 승화 작업장이다 보니 공간이 굉장히 넓고 많습니다. 이렇게 하면 방해가 되지 않고 한 모서리에 수지를 바르고 다른 모서리를 자를 수 있습니다. 따라서 동시에 여러 작업을 수행할 수 있습니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
내 작품은 일부를 위해 해외에서 판매되지만 아직 새로운 수집가를 만나기 위해 여행할 기회가 없었습니다. 아마도 앞으로 몇 달 안에? 누가 알아 ?
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
그의 작품을 팔고 그의 작품으로 생계를 꾸릴 수 있다는 사실은 이미 나의 작품에 대한 인식이다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
기분에 따라 작품을 바꾸지만 항상 팝아트를 중심으로 돌아옵니다. 저는 이 작품들에서 발산되는 화려하고 축제적인 면을 좋아합니다. 그것은 행복의 손길을 가져다주고 집에 이런 스타일의 그림이 있을 때 바나나를 넣는다고 확신합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
나는 몇 번의 전시를 했고 앞으로 더 많은 전시를 할 예정이지만, 다른 것보다 더 중요하다고 생각한 전시는 없습니다. 각자 자신의 수준에서 청중을 만났고 그들은 모두 나에게 중요했습니다. 나는 항상 내가 만나는 대중과 내 작품에 대해 이야기하는 것을 즐긴다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
아마도 Roy Lichenstein의 작품일 것입니다. 광고, 연재 만화가 예술 분야에 진출했으며 다른 작가들 사이에서 이 작가에 의해 제시되었습니다. 와우! 역동적이고 매우 다채로운 측면 또는 Drowning Girl을 위해. Andy Warhol의 특정 작품도 저에게 많은 의미를 부여하며 Elvis Double 또는 Marilyn Monroe의 초상화와 같이 저에게 영감을 준 코드를 찾을 수 있습니다.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?
팝아트의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 남아 있는 로이 리첸슈타인! 이야기할 수 있는 간단한 저녁 식사
예술 세계에 대한 그의 비전.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
