미술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
자주 떠오르는 어린 시절의 추억 중 하나는 여동생과 내가 장난꾸러기 나이에도 불구하고 고요하고 이상하게 말이 없는 아버지의 책상 끝에 앉아 아버지가 침착하게 캔버스, 물감, 튜브를 다루는 모습을 지켜보는 일입니다. , 헝겊, 팔레트 및 브러쉬. 동물행동학에서 '각인'(인상을 남기기, 표시하기, 주조하기 등)은 노출을 통한 학습의 한 유형입니다. 저는 그러한 아주 초기의 경험이 세계와 예술에 대한 나의 견해에 지울 수 없는 흔적을 남겼다고 생각합니다. 나중에 나는 과학 연구를 추구했고, 비합리적인 부분이나 우연과 본능에 따른 제스처를 추가하지 않으면 과학의 순수한 분석적, 방법론적 차원은 완전히 만족스럽지 않다는 것을 깨달았습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기술과 재료를 실험해 왔습니까?
사진에 대한 나의 열정은 대학 시절 암실의 매력과 마법을 우연히 접하면서 시작되었습니다. 오전에는 물리학, 분석, 화학을 공부했던 기억이 납니다. 오후에는 시간이 나면 미술학원 교실에 몰래 들어가 사진 강좌나 세미나에 참석하곤 했습니다. 나중에 소프트웨어 엔지니어링 분야에서 일하기 시작했고 사진 편집부터 애니메이션, 3D 가상 시나리오부터 인공 지능의 세계까지 모든 디지털 기술을 감상하게 되었습니다. 그러나 나는 인쇄에 대한 고대의 취향, 종이의 냄새, 매체의 유쾌한 촉각, 그림의 오염을 결코 잃지 않았으며 항상 혁신과 장인 정신을 결합하려고 노력했습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 차별화되는 세 가지 측면은 무엇입니까?
샤르트르의 베르나르는 우리가 거인의 어깨 위에 서 있는 난쟁이라고 말하곤 했습니다. 이는 어떤 작품도 완전히 독창적인 것은 아니지만 우리 각자는 항상 독특한 것을 가지고 있다는 것을 의미합니다. 비결은 독특함과 차이 사이의 모순의 가장자리에서 어떻게 움직이는지 이해하는 것입니다. 나의 특징은 과학과 예술을 분리할 수 없고 유행이나 유행하는 취향에 영향을 받는 것을 좋아하지 않으며 고독과 침묵의 공간을 선호한다는 것입니다. 철학 연구는 예술에 대한 나의 접근 방식을 형성했으며 De Chirico와 같은 작가를 높이 평가하게 만들었습니다. 천천히, 나는 차이점과 친밀감을 조화시키는 데 성공했습니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
논픽션과 문학을 포함한 독서는 확실히 클래식과 현대 음악과 함께 나의 주요 영감의 원천입니다. 나는 현상학적인 세계관보다는 사물의 이상적인 측면에 그 어느 때보다 관심이 많습니다. "무엇" 앞에 "어떻게"와 "왜"가 필요합니다. 그래서 관찰을 많이 하지만 최근에는 극도로 고민하면서 사진을 찍는다. 나는 또한 너무 많은 혼란스러운 생각의 원인이 되는 우리 시대의 소음에서 벗어나 열린 공간, 공허함, 명상 속에서 영감을 구합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
예술은 창작자의 주요 파트너인 관객을 통해 살아갑니다. 협업을 잘하려면 시청자를 의심, 질문, 개방형 질문, 이중 의미, 역설로 자극해야 하며, 필요할 경우 아이러니와 불경스러운 표현으로도 자극해야 합니다. 진부한 이미지, 과장된 이미지, 지나치게 예측 가능한 이미지로 만들어진 비전에서 벗어나는 것은 항상 필요합니다. 저는 제가 "시각적 불연속성"이라고 부르는 것을 만드는 것을 좋아합니다. 중단점은 우리가 계속해서 스스로에게 질문하도록 유도하는 것입니다. 나는 시청자에게 지나치게 공격적이지 않기 위해 상상력과 친절이라는 뿌리 깊은 배경을 결코 버리지 않으면서 시각적 즐거움과 휴식을 제공하는(그러나 마음에는 그렇지 않음) 형식적인 균형을 항상 추구합니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 긴 준비 단계(기술적, 고전 예술에서 영감을 받거나 기타)가 필요합니까?
창조는 자발적인 씨앗, 첫 번째 빛, 잠재 이미지에서 시작됩니다. 그 다음에는 나의 과학적 영혼에 따라 길고 복잡한 준비 과정이 이어집니다. 나는 가능한 한 엄격한 방법론을 사용하고, 시행착오를 거듭하며 작업을 마치 수학 정리처럼 위조해야 합니다. 나는 그것을 테스트하고, 다양한 각도에서 공격하여, 더 잘 정의할 약점이나 측면을 찾아냅니다. 이 과정은 내가 더욱 안정적이고 정의된 형태에 도달할 때까지 몇 달 동안 지속될 수 있습니다. 그러나 어떤 결과도 최종적인 것은 아닙니다. 새로운 아이디어, 새로운 씨앗이 이미 숨어 있고 모든 것을 변화시켜 상상력의 횃불을 다시 점화시킬 수 있기 때문에 그것은 단지 성찰의 순간을 의미합니다. 헌신, 엄격함, 열정에도 불구하고 길을 안내하는 것은 항상 놀이이며, 아이들과 마찬가지로 오염되지 않은 시선을 찾아 멈추지 않고 계속 회전하는 일종의 회전목마입니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
나는 거의 항상 초기 또는 불완전한 상태로 남겨둔 이전 프로젝트의 사진 그룹이나 스케치로 시작합니다. 그런 다음 내가 염두에 두고 있는 시각적 구조에 대한 올바른 균형을 찾을 때까지 초기 이미지 처리를 시작하고 요소를 추가하고 제거합니다. 초기 단계 후에는 요소를 제거하여 장면을 정리하고 이미지를 더욱 순수하고 본질적으로 만드는 보다 해체적인 접근 방식을 채택합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그들에 대해 말씀해주실 수 있나요?
사진은 대부분의 내 작품의 기초를 형성합니다. 이는 예술 분야에서 가장 큰 기술적 혁신을 보인 분야이며 가능한 한 많은 실험을 하도록 초대하는 분야입니다. 예를 들어, 나는 내 스타일과 가장 유사한 인공 지능 기술을 사용하여 이미지를 만들기 위해 내 사진에서 생성 신경망을 훈련하기 시작했습니다. 제가 하는 또 다른 일은 동일한 주제의 3D 스캔과 함께 사진을 찍어 후반 작업에서 결합하는 것입니다. 저는 현재 드론을 유도하기 위한 소프트웨어를 사용자 정의하고, 보다 효율적인 촬영 각도와 고품질 이미지를 위해 사용하는 방법을 탐구하는 데 관심이 있습니다. 궁극적으로, 오늘날 이해되는 사진 자체는 거짓된 모든 것을 사실(또는 그럴듯하게) 보이게 하고 그 반대의 경우도 가능하게 만드는 놀라운 능력으로 인해 가장 혁신적인 요소 중 하나입니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 그렇습니까?
앞서 언급한 바와 같이 매체 측면에서는 실험을 좋아하므로 가능하면 장비(카메라, 컴퓨터, 스캐너, 프린터, 종이 등)의 전체 작업 흐름을 자주 변경합니다. 하지만 저는 정사각형 이미지가 훨씬 더 편안함을 느낍니다. 정사각형 이미지가 더 조화로운 느낌을 주기 때문이죠. 게다가 장면을 채우고 비우는 나의 개인적인 접근 방식은 어떤 의미에서는 이 형식을 통해 단순화됩니다. 나는 이러한 선택도 균형을 추구하는 수학과 예술을 연결하는 깊은 관심에서 비롯된 것이라고 믿습니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 스튜디오에서, 아니면 자신의 스튜디오에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나의 홈 스튜디오에는 생각하고, 운영하고, 공부할 수 있는 다양한 공간이 있습니다. 내 작업은 예술 작품을 합성하는 텍스트로 시작하고 초기 사진을 찍어 컴퓨터에서 처리하기 시작합니다. 때로는 후속 단계를 명확하게 하기 위해 스케치나 예비 인쇄물을 사용하기도 합니다. 첫 번째 "프로토타입" 후에는 일종의 루프에 들어갑니다. 미적 측면과 운영 측면을 더 잘 정의하기 위해 텍스트를 수정하고 제작 및 후반 작업 활동도 개선하기 시작합니다. 작업 흐름은 고음과 저음, 일시 정지, 활기차고 차분한 순간을 포함하는 멜로디 패턴을 따릅니다. 좋은 음악이 동반되지 않으면 일을 한다는 것은 거의 불가능하다고 생각합니다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나야 합니까? 그렇다면 이것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
나는 몇 년 동안 여행을 했지만 이 기간에는 더 조용하고 덜 바쁜 삶을 선택했습니다. 따라서 나는 여행을 훨씬 적게 하면서 작가, 발기인, 큐레이터, 수집가 등 나의 예술적, 직업적 여정에 관심이 있는 사람들을 다른 방식으로 만나려고 노력합니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
이 기간은 기회와 새로운 지식으로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 나는 창의성에 대한 연구에 매우 집중하고 있습니다. 의식과 무의식이 만나는 지점이지만 여전히 신비롭고 거의 탐구되지 않은 분야입니다. 나는 또한 내 길을 뒷받침하는 새로운 작품과 아이디어의 창출을 통해 이 주제를 실험하고 더 깊이 탐구할 수 있는 나만의 "연구소"를 만들고 싶습니다. 나는 갤러리 소유자와 큐레이터의 주목을 받을 수 있는 더 큰 기회와 일부 장벽을 허무는 새로운 기술 덕분에 나의 예술적 경력이 이러한 비전에서 공간을 찾을 수 있다고 믿습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나의 최근 예술 작품의 주제는 지구와 인류 사이의 반성, 중단되고 깨진 것 같은 파트너십입니다. 흙과 뿌리, 작은 부스러기들로만 이루어진 인간형상을 재현해보고 싶다는 생각이 들었다. 여기에서 인간의 모습은 뿌리의 조용한 작업을 통해, 지구와 인간 모두가 점차 존재하게 된 일종의 원시 에너지인 고대 성가에 따라 느린 구성을 통해 형태를 취합니다. 스타일적으로 나는 현실 세계와 자연과의 연결을 거부함으로써 오염된 우리의 인식 사이의 시각적 전환을 만들기 위해 어두운 키를 선택했습니다. 이것이 바로 우리의 가장 진정한 기원을 인식하고 받아들이지 못하는 데서 탄생한 이러한 불안한 비전의 기원입니다. 이러한 이미지를 더 잘 조화시키기 위해 나는 인공 에이전트에서 시작하는 구성 기술을 사용하는 동시에 올바른 사진 품질을 보장하기 위해 결과에 대한 엄격한 형식적 통제를 유지하기로 결정했습니다. 이 작품 역시 이미지와 글을 스토리 형태로 담아 신인 작가의 책에 생명력을 불어넣고 있다.
가장 인상 깊었던 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
내가 경험한 가장 중요한 전시 경험은 몇 년 전 나폴리에 있는 이탈리아 철학 연구소의 본거지인 Palazzo Serra di Cassano에서 열린 개인전이었습니다. 여러 가지 이유로 중요했습니다. 상황이 멀어진 사람들과 다시 연결될 수 있는 기회, 문화적 경험으로 보는 예술의 보다 포괄적인 특성을 봉인한 컨퍼런스 내에서 전시를 개최할 수 있는 기회, 걷는 느낌 등이 있었습니다. 대학생으로서 나는 전 세계의 중요한 학자, 예술가, 노벨상 수상자들의 연설을 듣는 즐거움과 특권을 누렸던 바로 그 홀을 통해.
역사상 유명한 예술 작품을 만들 수 있다면 무엇을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
그것은 좋아하는 아티스트와의 저녁 식사 초대의 결과를 위태롭게 할 수도 있는 어려운 질문입니다! 저는 미켈란젤로의 다비드상을 선택하겠습니다. 고대 그리스부터 조각상을 열정적으로 숭배해온 다비드상은 제게 창작 과정의 완벽함의 정점을 보여줍니다. 이 작품은 그 강인함과 동시에 대리석 덩어리의 취약성, 인상적인 성격과 가벼움으로 나를 유혹합니다. 디테일의 풍부함과 결합된 우아함, 엄격하고 달성할 수 없는 작업 방법의 상징을 나타내는 성경 속 영웅의 특별한 집중입니다.
유명한 예술가(생존 또는 사망)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁 시간을 어떻게 보내시겠습니까?
가능하다면 다음 주말 저녁 식사에 Giorgio De Chirico를 초대하고 싶습니다. 그가 편안함을 느낄 수 있도록 나는 그의 초기 경험과 니체의 독서를 공유해 달라고 부탁했는데, 이것이 그의 형이상학적인 회화의 시작이 되었습니다. 나는 이 첫 대화에 가벼운 저녁 식사(데 키리코가 플로렌스에 머무는 동안 성가신 복통을 겪었다는 것을 기억함)와 함께 동행한 다음, 매력과 신비로 가득 차 있고 그를 부드럽게 자극하는 그의 작품 중 일부를 좀 더 자세히 읽어 보았습니다. 아마도 그의 가장 숨겨진 영감을 제공하기 위해 좋은 와인 한 잔의 공모와 함께일 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
