Lito, 나는 항상 예술적 표현에 매료되었습니다.

당신이 예술을 창조하고 예술가가 되도록 영감을 준 것은 무엇입니까(사건, 감정, 경험...)?

내가 기억할 수 있는 한 나는 항상 예술적 표현에 매료되었습니다. 예술 서적의 고전 조각이나 Rolf Muller의 책 Vieja y Pintoresca Europa에 있는 판화를 경외심과 매혹감으로 생각했던 기억이 납니다. 내 집에는 내 조국의 조각가인 Xoan Piñeiro에 관한 모노그래픽 책이 있었는데, 내가 사는 곳과 내가 방문할 수 있는 곳 근처에 많은 작품이 지어졌습니다. 어린아이의 눈으로 하늘을 향해 나선형으로 올라가는 18m 높이의 5마리 말 조각인 후안 올리베이라의 비고 에스파냐 광장 조각을 바라보던 놀라움을 기억합니다. 반면에 저는 그림을 많이 그렸고 고철상이 되고 싶었습니다. 물건이 어떻게 만들어지는지 보는 것에 매료되었고 아름답다고 생각했습니다. 그렇기 때문에 저는 목수, 석공, 석공과 같은 지각 구조 재료로 직접 작업하는 거래를 항상 존경했습니다. 이 감수성을 개발하는 데 매우 중요한 것은 수작업에 대한 사랑을 저에게 물려준 아버지의 모습이었습니다. 빌더 맨의 가치. 나중에 저는 건축에 관심을 갖게 되었고 제 직관은 확실해졌습니다. 무엇보다도 Jean Prouvé와 Jorge Oteiza는 디자인뿐만 아니라 구축해야 하는 건설적인 안절부절함 속에서 저를 지원해 준 인물이었습니다. 그리고 우연히 조각품이 새로운 지형으로의 시험 단계로 왔습니다. 그리고 여기 있습니다.

지금까지 실험한 예술적 훈련, 기술 및 주제는 무엇입니까?

제 경우에는 예술적 훈련과 기술이 다른 경로를 따랐습니다. 나는 교육을 받은 건축가이며, 그것은 의심할 여지 없이 공간과 공간의 관계를 이해하는 방식을 조절했습니다. 기술적인 측면에서 저는 벽돌공으로 일했고, 그 덕분에 제가 사용하는 재료의 용도와 특성에 대한 실용적인 지식을 얻었습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?

나는 차이가 없다고 생각하며 동시에 모든 것이 있습니다. 우리는 모두 같은 의자에 앉아 있지만 다른 방식으로 있습니다.

당신의 영감은 어디에서 오는가?

관찰에서. 우리는 자연 환경과 건축 환경 모두에서 공간과 부피의 조합으로 이해되는 조각품에 둘러싸여 살고 있습니다. 때로는 구체적인 것에 대한 의식적인 과정입니다. 조각 작품, 이미지, 해안선에 바위가 쌓이는 방식 등; 다른 경우에는 더 추상적인 것에 대한 의식적인 과정입니다. 기술 기하학 또는 지도 제작 표현 기술 등의 연습입니다. 그러나 대부분의 경우 그것은 이미 관찰된 것에 의해 자양분을 얻는 무의식적인 과정이라고 생각합니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

나는 적어도 의식적으로는 어떤 감각도 전달하려고하지 않습니다. 나는 작품을 할 때 관객을 생각하지 않는다. 나는 작품이 관객에게 질문을 하는 것이 아니라 작품에 질문을 받고 자신의 독특하고 주관적인 시선을 투사하는 관객이라고 생각한다. 그렇기 때문에 타자의 시선에는 합의의 여지가 없다.

당신의 작품을 만드는 과정은 무엇입니까? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술적, 고전 예술 등에서 영감을 받음)이 있습니까?

구성적인 측면에서 건설적인 기술적 측면에 이르기까지 사전 준비가 필요한 프로세스입니다. 내가 사용하는 재료에 내재되어 자발성을 막는 질서, 방법론이 있다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

제가 사용하는 기술과 재료를 고려할 때 저는 조각가는 아니지만 조각가를 "스캘퍼링"하는 사람으로 이해합니다. 내가 하는 일은 "struere"입니다. 모으기, 쌓기, 그래서 저는 제 자신을 건축업자로 정의합니다. 창작의 마지막 단계에서 고전적인 조각 기법을 사용하는 것은 사실입니다. 조정 작업이 필요하고 더 미세한 선이 필요하지만 제 작품의 생성 요소는 매우 건설적입니다.

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 측면이 있는지 말씀해 주시겠습니까?

골판지 포장재를 거푸집 재료로 사용하고 콘크리트를 조각 재료로 사용하는 것은 혁신적 요소가 아니라 특징적인 측면이라고 할 수 있습니다.

더 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?

나는 중형 및 대형 형식에 익숙하고 작은 형식은 모델 및 큰 조각의 테스트에 매우 유용하지만 최종 조각을 탐색하는 방법으로 점점 더 흥미로워집니다.

어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?

나는 잔여 공간으로 시작했지만 점점 더 많은 공간을 식민지화하고 일종의 영원한 작업 공간이 되어가는 내 집 밖의 공간에서 프로듀싱한다. 비가 올 때 작업할 수 있도록 최근에 일부를 덮었는데, 이는 생산성 면에서 크게 향상되었습니다. 나는 정신적으로 구조화되어 있지만 공간적으로는 구조화되어 있지 않습니다.

박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 가나요? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?

나는 내가 원하는 것보다 덜 여행한다고 말해야 하지만 교환은 항상 풍부합니다.

앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?

저에게는 탐구하고 싶은 새로운 길을 여는 상상의 작품이 많이 있습니다. 바라건대 지금으로부터 20년 후에도 정확히 똑같은 말을 하고 있는 제 자신을 상상해 보세요.

최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?

저는 Home IV 스타일로 여성의 해부학에 기반한 작품을 작업하고 있지만, 제가 시작한 다른 작품들과 함께 배치하고 있습니다. 저는 동시에 하나 이상의 작업을 수행하고 서로 다른 개발 단계의 작업을 동시에 결합하는 경향이 있습니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

나의 마지막 전시 경험은 작년 XXIII International Biennial Arte no Morrazo였으며 매우 만족스러웠습니다. 내가 사는 곳에 있었고 가족과 친구들에게 둘러싸여 있었기 때문입니다.

미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?

나는 그런 것을 생각하지 않을 것이지만 로마의 판테온을 선택할 것입니다. 그것이 모든 것이 있는 곳이기 때문입니다.

유명한 예술가(죽은 사람이든 살아 있는 사람이든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?

카스티야 땅에 있는 산티아고로 가는 길에 세워지지 않은 채플에서 호르헤 오테이자와 함께 있을 것입니다. 우리는 고기를 먹고 포도주를 마시고 나머지는 저절로 올 것입니다.