무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
모든 것은 아마도 어린 시절에 시작되었을 겁니다. 마을에 사는 부모님이 어떤 종류의 조각품을 만들었거나, 지금은 유행처럼 아이들을 위해 폐자재로 "설치 미술"을 만들었을 때였습니다. 다른 오락거리가 없었고, 우리는 이런 예술의 표현에 만족했습니다. 이 모든 것도 그려야 했기 때문입니다. 언니는 저를 위해 인형을 꿰매고 우리 집 벽에 그림을 그렸습니다. 당시 소련의 벽지는 매우 단조롭고 회색이며 지루했기 때문입니다! 우리 서민들은 인간답게 살고 느끼기 위해 창작해야 했습니다! 초등학교 때, 제 재능과 창작에 대한 열망이 눈에 띄었고, 저는 학교 내부 공간을 그리기 시작했습니다... 선생님의 요청에 따라, 그래피티가 아니라, 여러분이 생각할 수 있듯이, 스프레이가 아니라 구아슈였고, 주제는 동화 속 인물이었습니다!
10살 때부터 저는 책의 그림을 다시 그리는 데 관심을 갖게 되었고, 저자가 놓친 것 같은 나만의 요소를 추가했습니다. 색칠할 때는 나만의 색을 선택했습니다. 그런 다음 인생의 길을 결정하고 창의성과 예술에 헌신하기로 했습니다. 음악 학교, 패션 디자이너가 되려는 시도, 미술 학교, 경쟁적인 볼룸 댄스... 가만히 앉아 있을 수 없었고, 대회에 참여하고, 새로운 것을 배우고, 미술사를 공부했습니다. 아이들에게 창의성을 가르쳤습니다.
하지만 문제가 하나 있었습니다. 저는 매우 수줍어서 제 자신을 온전히 표현할 수 없었습니다. 저는 그림을 친척과 친구들에게 주었습니다. 제 능력에 대한 인식의 돌파구는 나중에 생겼고, 그것은 재밌는 이야기와 관련이 있습니다. 남편과 함께 미술 프로젝트를 시작했을 때, 우리는 포트폴리오가 필요했고, 적어도 몇 가지 작품을 수집하려고 노력했습니다. 그 당시 먼 친척의 집이 팔리고 있었습니다. 그 안에는 제 그림이 있었기 때문에, 우리가 집의 새 주인에게 그림을 돌려달라고 부탁했을 때, 그들은 예술과 관련된 사람들이었고, 그 집은 주로 그림 컬렉션 때문에 샀고, 집 자체는 기껏해야 주말 별장 정도로 사용할 수 있을 것이라고 우리에게 설명했습니다.
얼마 후 유럽에서 남편의 친구들과 경매를 했을 때, 우리는 지역 유명인 중 한 명의 작품에 대해 이야기했고, 그 순간부터 내 현대적 이야기가 시작되었습니다. 윤리적 이유로 그 사건에 대해서는 말하지 않겠지만, 내 경험과 지식은 새롭고 멋진 삶에 들어가기에 충분했습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험했습니까?
저는 제 창작 경로를 "예술적 과거"라고 부르는 것이 너무 "시끄럽다"고 생각합니다. 오히려 그것은 삶의 경험, 삶의 사건에 대한 관찰, 사람들 간의 관계, 물리적 및 화학적 평범한 사물의 상호 작용입니다. 일어나는 일의 "선"과 "악"의 구분, 똑똑한 사람들의 진술, 자연에 대한 숙고, 아이의 탄생과 세상에서 가장 사랑하는 생물에 대한 창의성, 역사와 예술에 대한 책을 읽는 것 - 이것이 제 창의성을 구성하는 요소입니다. 그리고 물론, 무한히 창의적인 사람인 제 남편은 많은 문제, 특히 공식 과학에서 다루지 않는 문제를 철저히 이해하고 상당한 기여를 했습니다.
대답을 간단히 요약하자면, 처음에는 사실주의, 주로 정물화와 풍경에 끌렸고, 종종 사람이 많은 곳을 방문하고 인물을 스케치했습니다. 그런 다음 드로잉과 산업 그래픽이 등장했습니다. 저는 외부 공간의 디자이너 모델을 만들었습니다. 제 연구 측면에서, 저는 예를 들어 호클로마 나무 그림과 같은 전통 민속 예술에 관심이 있었습니다. 저는 점토 모델링을 했습니다. 버드나무 직조. 콜라주와 종이로 복잡한 물체를 접었습니다. 저는 여전히 아이들을 위한 장난감을 만들 때 이 모든 것을 자주 사용합니다.
이 단계에서 저는 제가 작업하고 싶은 세 가지 방향을 파악했습니다. 상징과 표지판을 기반으로 한 초현실주의, 예를 들어 신체의 사실적인 묘사와 결합하고 싶은 입체주의, 그리고 다양한 기법을 사용한 실루엣입니다. 또한 이전에 작업했고 새로운 수준으로 끌어올리고 싶은 한 가지 방향은 비구상적 추상화로, 아마도 기하학과 연결하거나 미니멀리즘 또는 재미있는 캐릭터가 있는 "어린이" 창의성으로, 복잡한 패턴을 포함하는 경험도 있습니다.
다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
솔직히 말해서, 저는 다른 사람의 주제를 엿본 적이 없고, 제 작품이 얼마나 독특한지도 모릅니다. 저는 제 안에 있는 것을 했고, 영혼에서 하고 싶은 것을 했습니다. 아마도 전문가들은 이런 차이점을 알아차릴 수 있을 것입니다. 저는 제 업적을 자랑하거나 과장하는 것을 좋아하지 않지만, 질문이 정확히 이와 같으므로, 제 엄격한 자제력의 기준에 따라 제가 잘하는 것이 무엇인지 지적하는 것이 가치가 있을 것입니다.
대부분의 초현실주의 작품은 매우 심오한 정보적 배경을 가지고 있으며, 모든 요소에는 의미가 있고 상징은 철저히 고안되었습니다. 많은 전문 문헌이 읽히고, 전문가와의 상담이 이루어지고, 그림을 다양한 방식으로 읽을 수 있도록 내러티브 구조가 구축되지만, 저는 한 가지 사례에 대해 말하는 것이 아니라 모든 사람이 "자신의 이야기를 읽으세요"라고 제안하는 기본 버전이 있다고 믿습니다. 여러분은 계속해서 그림을 "읽고" 싶어할 것이고, 매번 새로운 것을 발견하거나 그저 당혹스러워할 것입니다. 그래서 진짜 미스터리가 있습니다.
복잡한 부조나 엄격한 기하학을 사용한 작품에서는 재료의 명확성, 대칭성, 적용의 정확성에 엄청난 양의 작업과 시간이 바쳐집니다. 저는 캔버스에 페인트를 뿌려서 번지는 것을 좋아하는 사람이 아닙니다. 작업 계획에 필요할 때는 꼼꼼하게 세부 사항을 그립니다. 저 안의 그래픽 디자이너와 이상적인 질서와 청결에 대한 자연스러운 사랑이 작용합니다.
저는 고대 수도원에서 며칠을 보내면서 기술을 향상시키고 아이콘을 복원하기 위해 천연 안료로 페인트를 만드는 경험을 쌓았기 때문에 제가 사용하는 페인트는 가장 단순하지 않지만 비밀이 있습니다. 그리고 그림에서 에너지의 존재를 부정하는 것도 불가능하기 때문에 제 작품의 창조는 특정한 의식과 명상을 거칩니다. 많은 사람이 이것을 자랑할 수 있다고 생각하지 않습니다. 또한 일부 그림에서는 특수 안료(예: 인광체 기반)를 사용하여 해질 무렵이나 자외선 아래에서 추가적인 신비를 볼 수 있다는 점도 언급할 가치가 있습니다.
아마도 이러한 독특한 순간들에는 초현실주의와 상징주의가 입체주의와 섞이는 등 여러 스타일이 혼합된 것도 포함될 수 있겠지만, 예술 분야의 상황을 완전히 이해하지 못한 채 이 질문은 전문가들에게 맡겨두겠습니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
진부하게 들리지 않도록 조심하지만, 우리 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 살펴보세요! 인생은 우리에게 영감과 주제를 주는데, 이 문제에만 주의를 기울이고 돈과 계획을 쫓지 마세요! 눈과 귀를 열고, 명상하고, 성찰하고, 주변뿐만 아니라 내면도 살펴보세요. 독서하세요! 자신을 위해 새로운 것에 관심을 가지면 영감과 정보가 부족하지 않을 것이고, 자료를 적용하는 기술이 유용할 것입니다. 저는 그것을 근본적이라고 생각하지 않지만요. 가장 중요한 것은 아이디어, 생각입니다! 그리고 우리의 삶은 외부와 내부 모두에서 모든 표현으로 그것을 풍부하게 제공합니다! 우리를 둘러싼 정보는 예술가가 빛나는 것으로 바꿔야 할 다이아몬드입니다!
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 당신은 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶습니까?
제 작업은 다면적이기 때문에 물론 창작 원칙과 목표는 각 방향마다 다소 다르고, 방향은 원칙적으로 동일한 방법을 사용하는 아티스트를 하나로 모으고, 저는 매우 독립적이며 흐름에 따라가고 싶지 않고, 오직 나만의 "길"만을 가고 싶어합니다. 예술적 이미지를 만들고 현상을 묘사할 때 저는 접근 방식의 틀에 제 자신을 두지 않습니다.
가장 중요한 접근 방식과 동일한 원칙은 자신에 대한 정직함입니다! 내 생각을 이해하기 위해, 나는 항상 내 집의 메인 룸에 걸려 있고 매일 마주치더라도 부끄럽지 않도록 작업을 합니다.
시청자를 사로잡아야 하는 비전, 감각 및 감정에 관해서는 각 방향마다 고유한 목표가 있습니다.
- 초현실주의는 생각하고, 탐구하고, 놀라고, 발견하고, 해석하고, 멍하니 앉아 있고, 당황하고, 다른 세계에 몰두하고, 사건에 사로잡히고, 캔버스에서 일어나는 일에 빠져들고, 예언과 수수께끼를 받는 것을 요구합니다...
- 실루엣은 미니멀리즘을 기반으로 한 엄격한 미니멀리즘 작품으로, 평화를 불러일으키고, 합리성과 단순함으로 격정적인 의식의 흐름을 멈추게 하며, 특히 짙은 검은색 배경에 금색으로 칠해진 경우, 페인트를 칠하지 않고 주조하여 만든 경우처럼 최종적인 봉인처럼 안정감을 불러일으킵니다.
- 알몸의 사실적인 신체는 뇌에 휴식을 주고 눈에 즐거움을 주도록 디자인되었으며, 특히 날카롭고 거친 입방체 배경에 의해 강조된 신체의 에로틱한 선은 비밀스러운 꿈과 욕망을 불러일으키며, 아마도 사진으로 저속화된 것이 아니라 살아있는 붓으로 그려진 누군가에게 바람직한 이상형으로 작용할 것입니다.
별도의 주제는 대비와 색 영역입니다. 이는 확실히 우연이 아니지만, 우리는 이미 색채 인식 심리학과 정신의 신경 생리학적 메커니즘에 대한 주제를 탐구할 것입니다. 또한 침묵을 사랑하는 신비의 커튼을 들어올릴 것입니다.
당신의 작품을 만드는 과정은 어떤가요? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술적, 고전 예술에서 영감을 얻거나 다른 것)이 있나요?
이 질문에 명확하게 답하는 것은 불가능합니다. 저는 항상 더 많은 정보가 담긴 작품에 대한 관심 있는 주제 목록을 가지고 있으며, 항상 철저히 그리고 미리 준비하여 문학 및 비디오 소스에서 지식을 얻습니다. 고전에 눈을 돌리는 일은 거의 없지만, 물론 미술사에서 역사적 또는 종교적 주제를 찾아볼 수는 있습니다. 에너지가 고갈되거나 내면의 목소리가 "지금은 안 돼"라고 말할 때는 그림에 결코 머물지 않는 것이 중요하므로 항상 진행 중인 그림이 여러 개 있고, 가장 중요한 규칙은 기분에 따라서만 작업하고 필요에 따라서는 작업하지 않는 것입니다. 이는 주로 세부 사항의 의미와 중요성이 있는 초현실주의와 관련이 있습니다.
누드와 실루엣에 관해서는, 저는 바다 옆에 살고 있고, 저를 믿으세요, 주제는 자연스럽게 떠오르고, 상황을 모델링하기 위해 멀리 갈 필요가 없습니다. 주제가 단순히 재미있을 뿐만 아니라, 신체 포즈나 줄거리가 정보를 전달해야 하는 경우, 물론 저는 종종 고전을 찾고, 더 자주 르네상스를 살펴봅니다. 현대 미술의 주요 발전 방향은 저에게 알려져 있고 이해할 수 있는데, 그 중 저는 영감을 얻기 위해 살바도르 달리를 찾고, 큐비즘에서는 현대의 아폴로나 소벤과 게오르기 쿠라소프를 좋아합니다.
특정한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주시겠어요?
저는 제 기술이 누군가를 놀라게 하거나 예술에 새로운 것을 가져올 수 있다고 생각하지 않습니다. 모든 것은 오래 전에 발명되었습니다. 물론 저는 제 자신을 위해 여러 가지 기술과 많은 보조적인 요령을 선택했지만, 특히 유화의 요소에 대해 공유할 준비가 되지 않았다는 것을 인정합니다. 저는 색상의 깊이를 위해 팔레트 나이프로 작업하는 것보다 얇은 층으로 된 작업을 선호하고, 필요하다면 그림자로 볼륨을 추가합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 것이 있는지 말해줄 수 있나요?
이미 말씀드렸듯이, 저는 페인트에 비전통적인 요소를 사용합니다. 특히 형광 요소와 특정 조명(예: UV)에서만 나타나는 기호입니다. 저는 혁신에 대한 생각이 많지만, 새로운 작업장을 짓고 나서 추상 작품을 실험하기 시작할 겁니다. 인구가 많은 지역에는 너무 비전통적이거든요. 호기심은 남겨두고, 소녀에게는 신비로움이 있어야 합니다 ;)
가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 있다면 그 이유는 무엇인가요?
저는 형식이나 매체에 대해 깊이 생각하지 않으려고 노력합니다. 저는 콜라주와 설치 스타일의 작품을 가지고 있지만, 무엇보다도 저는 건조제와 다른 화학 물질을 사용하지 않고 캔버스에 오일로 그림을 그리는 데 익숙합니다. 아마도 "선조들의 부름"이거나 이런 면에서 저는 그저 고지식한 것일 겁니다. 작품이 "전기적" 색상과 날카로운 스케일을 사용하여 "밝은 점"이 되어야 하고 구성이 명확해야 할 때, 저는 고품질의 네덜란드 아크릴 페인트를 사용할 수 있습니다. 저는 종종 가벼운 스트레처를 사용합니다. 저는 여자아이이기 때문입니다... 물론, 매체 사용에 있어서 혁명이 다가오고 있지만, 지금은 저에게도 미스터리 단계에 있습니다.
어디에서 작품을 만드시나요? 집에서, 공동 작업장에서, 아니면 개인 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
저는 산 속 막다른 마을에 은둔해 있고, 스튜디오는 바다의 탁 트인 전망을 제공하여 평화와 많은 에너지와 영감을 줍니다. 여름에는 테라스에서 가장 자주 작업하고, 겨울에는 벽난로 옆과 그 위에 있는 대형 스크린 옆에서 필요한 정보를 봅니다. 집 뒤편에는 진짜 숲으로 바로 통하는 정원이 있는데, 이 정원은 더운 여름날에 꽃과 과일 사이에서 창작할 수 있는 피난처입니다. 집 북쪽에는 그림을 포장하고 보관할 수 있는 별도의 방이 있어서 특히 여름에 최적의 온도를 유지하기가 더 쉽습니다.
당신의 일이 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다줍니까?
저는 유럽을 꽤 많이 여행하지만, 일 때문에가 아니라 우리 가족의 일원으로서, 그리고 전시회나 박람회보다는 박물관을 더 선호합니다. 우리는 창의적인 가족이며, 모두가 전문적으로 할 수 있는 일을 하는 라이프스타일을 오랫동안 선택해 왔기 때문에, 우리는 갤러리와 경매에서 더 많이 일하는 것이 옳다고 생각합니다. 그러면 우리의 창의성의 결실을 올바르게 판매하기 위한 추가 활동이 이루어집니다. 이렇게 하면 그림을 그릴 시간이 더 많아지고, 개인적인 삶에서 가장 중요한 것은 창의성과 좁은 가족 관계입니다. 우리는 이를 질투스럽게 보존하고, 외부 세계에 많은 정보를 제공하지 않으려고 노력하고, 필요에 의해서가 아니라 욕망에 의해서 여행합니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
저는 감정을 마음껏 발산하고, 어떤 것에도 제한받지 않고 예술 작품을 만들기 위해 진짜 충동적 추상주의를 시도하고 싶습니다. 비유적인 의미가 아니라 직접적인 의미에서 말입니다. 영감과 환상의 요소에 완전히 복종하는 것입니다. 방 전체를 페인트로 채울 뿐만 아니라 주변의 모든 것을 파괴하고, 불태우고, 자르고, 총을 쏘고, 비명을 지르고, 미친 듯이 춤추거나 그림 위에서 잠을 자는 것이 필요하다면... 여기서 검열하여 설명할 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 환상이 있습니다. 그래서 이러한 필요를 위해 문명에서 멀리 떨어진 별도의 방을 짓는 것이 계획되었고, 이미 토지를 구입했습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
아프리카를 주제로 한 완성되고 건조 중인 유화, 초현실주의 스타일, 붉은색 음영이 매우 강하고, 기하학적 요소(사각형, 격자, 케이지)가 많고, 언제나 그렇듯이 상징과 표지판이 있습니다. 곧 Artmajeur에서 판매되기를 바랍니다. 해양 테마(물고기, 인어)의 입방체 그림을 마무리하는 과정에서 속도를 위해 아크릴로 작업하고 있습니다. 실루엣 스타일로, 매우 복잡한(비밀이 있는) 붉은색 배경에 금색과 은색으로 "사랑에 빠진 커플"이 거의 완성되었습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
이것은 아마도 체코 공화국 필젠의 알쇼브카 갤러리에서 열린 유럽에서의 제 첫 번째 전시였을 겁니다. 저는 실루엣을 실험했고 결과에 대해 매우 부끄러워했습니다. 전시에는 유명한 예술가들이 있었고 저는 외국인이었고, 국가적 관습과는 다른 이상한 컬렉션을 가지고 있었습니다. 그림의 크기는 작았고 스타일은 미니멀했으며, 제가 작품을 만드는 데 충분한 시간을 투자하지 않은 것 같았습니다. 하지만 전시의 편안한 분위기와 형식, 근처에 있는 가족, 친절한 호스트, 감사한 손님들은 제 주변 상황에 대한 제 태도를 사실상 뒤집어 놓았습니다. 하지만 내성적인 사람으로서 저는 여전히 세상에 그림을 선보이는 과정보다 집에서 편안하게 그림을 그리는 것을 더 좋아합니다.
만약 당신이 미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하겠습니까? 그리고 왜?
이상하게도, 명성을 위한 특별한 계획이 없더라도, 저는 더욱 현실적인 초현실주의 스타일로 2미터에 가까운 형식으로 작업을 계획하고 있습니다. 성경적 주제의 프레스코화처럼 우리 현대 세계를 갉아먹는 많은 문제가 쓰여질 곳에는 생태, 사회적 불평등, 갈등, 폭력, 나쁜 습관, 중독, 부패, 부에 대한 숭배, 착취, 동식물의 파괴, 지구 표면의 무자비한 고통, 인공 재해, 거짓말, 대중 의식의 형성 등이 있을 것입니다. 사실, 저는 인류가 면도날을 따라 미친 듯이 달리고 있다고 믿으며, 모든 것을 바꿀 때가 되었고, 다음 세대는 이러한 사건에 대해 배워야 할 것입니다. 알브레히트 뒤러, 히에로니무스 보쉬, 칼 브륄로프와 경쟁할 수는 없지만, 아무도 제가 시도하는 것을 금지하지 않을 것입니다!
유명한 예술가 한 명(죽었든 살았든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하고 싶으신가요? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?
이 인터뷰를 통해 저는 명성을 향해 전속력으로 나아가는 예술가에게 말하고 싶습니다! "아폴로나스 소벤, 캔버스와 붓을 적어도 하루 동안 제쳐두고, 휴대전화와 컴퓨터를 끄고, 요트와 다른 것들을 잊고, 벽난로에 불을 피우고, 좋아하는 과자와 차를 마시고, 담요를 덮고 하루 종일 누워서 말도 안 되는 이야기를 하거나, 그냥 조용히, 함께, 세상에서 숨어서, 우리만을 위해, 이 멋진 삶의 순간을 오늘 하루 동안 얼려두자!"
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
