예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇인가요? (사건, 감정, 경험…)
나는 내가 기억할 수 있는 한 항상 창의적인 사람이었습니다. 내 가장 오래된 기억 중 하나는 크레용을 집어 들고 낙서하는 것입니다. 그것은 항상 내 피 속에 있었고, 내 인생에서 무엇을 하든(여행, 경력에 집중하는 등) 나는 항상 어떤 형태로든 내 창의성으로 돌아왔습니다. 나는 특히 2020년의 대 봉쇄 기간에 그림에 대해 진지해졌습니다. 혼자 사는 것은 6개월 이상 안에 갇혀 있는 동안 콘센트였습니다.
지금까지 실험한 예술적 여정, 기술 및 주제는 무엇입니까?
나는 진정으로 위대한 예술가가 되려면 가능한 한 많은 매체와 기술을 실험하고 활용해야 한다고 믿으며, 당신을 더 멀리 데려가기 위해 당신을 당신의 안락한 영역에서 밀어내는 일을 시도하도록 스스로를 밀어붙입니다. 나는 연필과 선화로 시작했고, 수채화, 구아슈, 아크릴 그리고 지금은 유화로 시작했습니다. 하지만 그 과정에서 직물, 점토를 실험했고, 최근에는 디지털 방식으로 창작하기 시작했는데, 이는 저에게 정말 독창적이고 새로운 기술을 배우기 시작했습니다.
당신의 작업을 독특하게 만드는 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
대답하기 어려운 질문입니다. 저는 예술에는 새로운 아이디어가 없고 단지 새로운 시각이 있을 뿐이라고 굳게 믿습니다.
나는 삽화 배경을 가지고 있고 내 예술 경력에서 그것으로부터 도망치기보다는(아티스트가 할 수 있는 것처럼) 그것을 받아들이고 실제로 탐구했습니다. 나는 대중 문화를 사랑하기 때문에 일러스트레이션 훈련과 팝 아트에 대한 사랑을 결합하는 것이 나에게 유일한 움직임인 것 같았습니다.
나는 색상을 좋아하고 이것을 말할 때 나는 밝은 색상을 의미합니다. 내가 아는 일부 예술가들은 색상을 두려워하지만 나는 탁함을 두려워합니다. 나는 사실 최근에 흑백으로만 그림을 그리는 것에 도전했습니다.
세 번째는 많은 사람들이 그렇듯이 예술을 도피주의로 본다는 것입니다. 나는 일상 생활에서 기쁨과 행복을 만들기 위해 그것을 사용합니다. 이것이 내 이미지가 장난스럽고 혀를 뺨에 대고 재미있는 이유입니다. 따라서 이 요소를 앞서 언급한 요소와 혼합하면 내 아티스트 혁신을 얻을 수 있습니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
나는 많은 다른 것들로부터 영감을 받았고, 예술가로서 뿐만 아니라 사람으로서 더 배우고 성장하는 방법은 인생이 제공하는 모든 것을 경험하는 것이라고 정말로 믿기 때문에 '무엇이든 한 번 시도하라'는 개인적인 말이 있습니다. . 하지만 영감이 대중 문화, 내 주변 세계, 소셜 미디어에서 나온다면 내 주요 소스를 믿습니다. 저는 밀레니얼 세대입니다. 휴대전화와 인터넷이 생기기 전(그냥)을 기억하기 때문에 대중 문화와 콘텐츠에 대한 접근성이 제 일생 동안 바뀌었습니다. 한때 500명만 볼 수 있었던 것이 이제는 24시간 안에 500만 명이 볼 수 있습니다. 글로벌 커뮤니티 내에서 공유되는 끝없는 영감과 아이디어의 원천입니다.
당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
나는 예술을 가지고 노는 것을 좋아합니다. 나에게 예술은 나의 열정과 사랑의 즐거운 표현이자 스트레스와 불안의 배출구입니다. 저는 10년 전에 조울증 2형 진단을 받았고 제 창의성/예술 활동은 이 장애를 관리하고 다루는 여정과 밀접하게 연결되어 있습니다.
내가 만든 도피의 형식을 작품 안에서 경험하고, 내가 보는 사람들을 보고, 그저 시각적으로 작품을 즐기길 바라는 것 같아요.
작품 제작 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술, 미술 고전에서 영감 또는 기타)이 있습니까?
나는 둘 다한다. 어떤 날은 그냥 그림을 그리고 싶어서 아무 계획도 없이 그림을 그리다가 어디로 가는지 보려고 합니다. 다른 경우에는 내 목표에 대한 명확한 아이디어가 있거나 어떤 프로세스를 따르고 싶은지 알기 때문에 이러한 그림은 더 길고 강렬합니다. 나는 매우 자기 비판적이며 개인적으로 마음에 들지 않는 작품은 일반적으로 쓰레기통에 버려집니다. 실제로 마음에 들지 않는 그림을 그리는 것에 대한 불안감이 있습니다. 오전 2시에 차고에서 물건을 수리하는 나를 찾으십시오.
어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
사람들이 내 스타일이 뭐냐고 물으면 나는 팝 아트 인상주의라고 말한다. 나는 팝 아트의 밝고 대담한 색상 사용을 좋아하지만 인상주의의 부드러운 붓 움직임을 좋아합니다. 그래서 저는 제 생각에는 영역 사이에 있는 이 부분을 가리키지만 너무 주관적입니다. 저는 유성 페인트를 사용하는 것을 선호합니다. 작업 시간이 더 길어지기 때문입니다. 왜냐하면 저는 항상 변경해야 할 것이 있기 때문입니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
내 색상 선택은 내 작업에서 가장 혁신적인 요소인 경향이 있습니다. 어떻게 하면 더 선명한 색상을 작업에 적용할 수 있을지 자주 생각합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 있다면 그 이유는 무엇입니까?
10년 전에는 평생 구아슈라고 말했을 것이기 때문에 지금은 유화에 관심이 쏠리고 있습니다. 그러나 나는 페인트의 유연성을 좋아합니다. 며칠 동안 그것을 조작하고 레이어를 만들거나 수명의 1 인치까지 혼합/유약을 칠할 수 있습니다.
저는 혼합 매체를 자주 사용합니다. 주로 아크릴과 오일을 함께 사용합니다. 저는 아크릴의 생동감과 색상을 빠르게 차단할 수 있는 방식을 좋아합니다.
당신의 작품은 어디에서 제작합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 당신의 생산은 어떻게 구성되어 있습니까?
Adelaide로 이사할 때 나는 의도적으로 스튜디오/창의적인 공간으로 개조할 수 있는 차고가 있는 집을 찾았습니다. 그래서 이것은 이제 내 전용 작업 공간입니다. 미쳤어, 나는 또한 공간이 예술 / 공예품 상점처럼 보이도록 바느질과 공예도합니다. 그것은 나의 행복한 공간이자 매일 적어도 2-3시간을 보내는 곳입니다. 특히 하루 일과에서 바쁜 하루를 보냈다면 더욱 그렇습니다. 종종 폭탄이 터진 것처럼 보입니다.
당신의 작품은 쇼나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 만약 그렇다면, 당신은 그것으로부터 무엇을 얻습니까?
팬데믹 속에서 아티스트 경력을 시작했다는 것은 실제 전시회, 쇼 또는 이벤트에 실제로 참여할 수 없다는 것을 의미했습니다. ArtMajeur와 같은 온라인 갤러리는 노출 및 판매의 주요 영역이었습니다. 현실 세계로 나가는 것은 세상이 천천히 정상으로 돌아가고 있는 지금 내가 해야 할 일 목록에 확실히 있습니다.
앞으로 작품의 진화와 작가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?
누군가에게는 간단하게 들릴지 모르지만 지금은 나만의 개인전을 갖는 것이 꿈이다. 나는 이것에 도달하는 데 집중하고 있으며, 자랑스럽게 전시할 수 있는 컬렉션을 찾기 위해 작업을 개발하고 있습니다. 그래서 나는 계속해서 새로운 것을 시도하고 아이디어를 흡수하기 위해 가능한 한 창의적인 쇼에 가고 있습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
현재 이젤에 올려져 있는 작품은 초상화(당연하지)이다. 호주 KPOP 아이돌의 흑백 톤 연구입니다. 이 작업의 이면에 있는 아이디어는 색상을 사용하지 않음으로써 저를 편안한 영역 밖으로 밀어내는 것입니다. 즉, 톤과 브러시 작업에 집중해야 한다는 의미입니다. 작업은 또한 문화적 고정 관념과 정체성 문제를 해결합니다. 그냥 모노톤인 게 너무 낯설어서 정말 저를 시험하고 완성하는 데 오랜 시간이 걸립니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
아이러니하게도 가장 중요한 전시 경험은 내 것이 아니라 다른 작가였다. 나는 런던에 살 때 Jenny Saville 전시회를 보았는데 초상화 예술에 대한 생각과 초상화에서 여성의 역할에 의해 완전히 바뀌었습니다. 나는 또한 그렇게 많은 유동성을 가지고 그 정도 규모로 완성된 인물 사진을 본 적이 없었으며 그것은 나에게 정말 깊은 인상을 주었습니다. 나는 이 작품을 만든 이 여성에게 경외감을 느꼈고, 내가 그렇게 원하면 가능하다고 진심으로 믿게 되었다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 왜 그것을 선택하겠습니까?
Hans Holbein the Younger와 그의 "Sir Thomas More의 초상". 내가 이것을 말할 때 사람들은 항상 내가 리히텐슈타인 같은 팝 아티스트와 함께 갈 것이라고 생각하지만 나는 이 그림을 좋아합니다. 홀바인은 당시의 팝아트를 창조하고 있었는데, 정치적, 종교적일 뿐만 아니라 문화적, 사회적으로 영향력 있는 주요 인물의 초상화에 초점을 맞췄습니다. 아이러니하게도 그는 최근 노래 Haus of Holbein 에서 West End 뮤지컬 Six 로 대중 문화에 직접 뛰어들었습니다. 그의 토마스 모어 경의 그림은 신성하고 빛과 색조를 사용하고 그림 내에서 이러한 호화로운 패브릭을 만든 방법입니다. 또한 그가 그림에 숨겨진 의미와 상징적 언급을 어떻게 작업하는지, 예를 들어 'The Ambassadors'는 그 상징과 의미로 오늘날까지 사람들을 보라색으로 만듭니다. 이 그림을 보면 1520년대에 그린 것이라고 생각하면 가슴이 벅차올라요.
유명한 예술가(죽었든 살아 있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그/그녀에게 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?
Banksy를 만나고 싶은 것 외에도(그가 누군지 알기 위해) 내가 가장 만나고 싶은 아티스트는 Artemisia Gentileschi입니다. 17세기 이탈리아 출신의 뛰어난 여성 화가. 그녀의 리프트 이야기, 그녀가 직면한 시련과 고난을 알고 싶습니다. 그녀는 당시에는 생각할 수 없었던 여성 예술가가되기 위해 당시의 현상 유지에 어떻게 도전했는지. 나는 우리가 함께 창의적인 밤을 보내기 위해 최선의 의도를 가지고 있었을 것이라고 생각하지만 결국 와인 3-4 병을 마시고 삶에 대해 생각하게됩니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
