무엇이 당신에게 예술 작품을 만들고 예술가가 되도록 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
저의 예술 여행은 2006년 스페인에서 시작되었습니다. 톨레도에서 그림 그리기 워크숍에 참여했습니다. 그 후 2년 동안 에테르베이크 미술 아카데미에서 회화와 미술사 수업을 들었고, 2013년까지는 브뤼셀의 워터멜-부아포르 아카데미에서 수학했습니다. 저의 초기 작품은 구상적 스타일이었지만, 곧 더 개인적인 변형을 거쳐 거의 추상화에 가까운 자유로운 모양과 색채의 놀이로 옮겨갔습니다. 처음에는 오일을 사용하다가 나중에는 안료, 아크릴, 필러 등 다른 소재를 사용하게 되는데, 형태만큼 질감과 부피도 중요한 역할을 하여 더욱 표현력이 풍부해집니다. 저는 특히 풍경과 자연을 연상시키는 모든 것에 관심이 있습니다. 빙하, 절벽, 지평선. 우리의 운명, 발생하는 장애물, 우리의 유한성에 대한 은유입니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험하셨나요?
제가 실제로 여행을 떠난 곳은 브뤼셀에 있는 두 개의 미술 아카데미(회화, 드로잉, 미술사)였습니다. 유화, 아크릴, 안료, 새로운 소재를 발견하고자 하는 열망. 자연은 저에게 영감의 원천이며, 저는 자연을 우리의 운명과 유한성에 대한 은유로 여깁니다.
다른 예술가와 당신을 차별화하고, 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
나는 다르다고 가장하지 않는다. 다르고 싶어하면 우리 모두가 똑같아지기 때문이다. 나는 나 자신이 되고 싶다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
진짜.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶으신가요?
현실은 존재하고, 당신은 그저 그것을 바라보기만 하면 됩니다.
당신의 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요? 즉흥적으로 이루어졌는가, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받은 것 등)을 거쳐 이루어졌는가?
제가 표현하거나 변형할 수 있는 영감을 주는 이미지가 필요합니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
관찰.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 것인지 알려주실 수 있나요?
색상의 놀이.
가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면, 그 이유는 무엇입니까?
대형 포맷을 선호함. 제게는 그것이 더 의미 있는 것 같습니다.
당신의 작품은 어디에서 제작하시나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하시나요?
집에 구석이 있어요.
귀하의 직업 때문에 새로운 수집가를 만나기 위해, 무역 박람회나 전시회에 참석하기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
저에게는 전시회를 보는 것이 필수입니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
저는 미래가 불확실하다고 생각하는데, 이를 칭찬으로 받아들입니다.
최근의 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇인가요?
최근에는 큰 동물의 머리를 그리곤 했습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
이 전시회는 세 곳에서 열렸습니다. 세 도시에 있는 세 개의 아름다운 건물.
미술사상 유명한 작품 하나를 만들 수 있다면, 어떤 작품을 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까?
"게르니카" 우리는 보지 않을 수 없습니다. 이 그림은 20세기 역사의 비극적 한 에피소드에 푹 빠지게 하는 그림입니다. 그것은 보편적인 그림이다.
유명 예술가(사망 여부와 관계없이)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하고 싶으신가요? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠어요?
피카소; 우리는 게르니카에 관해 이야기하고 예술에서 진실을 찾아보려고 노력할 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
