Iana Venedchuk, 어린 시절부터 그림을 그렸습니다.

예술을 창조하고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)

나는 항상 세상을 다르게 바라보았다. 나는 매우 바쁜 삶을 살고 있으며 오랫동안 나 자신을 찾고 있습니다. 그녀는 25개 이상의 직업에 도전했지만 항상 회화 예술로 돌아갔습니다. 그리고 2017년에 나는 이것이 나라는 사실에 사임했습니다.

이미 실험한 예술적 배경, 기술 및 주제는 무엇입니까?

어린 시절부터 그림을 그렸지만 2017년부터 그림이 터져 내 영혼을 캔버스에 방송하기 시작했습니다. 나는 모든 기술을 시도했지만 캔버스 / 아크릴 (메인), 보조 (구 아슈 / 콜라주)의 두 가지 그림 시리즈에서 결합한 두 가지로 결정했습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 예술가들과 다른 세 가지 측면은 무엇입니까?

구아슈/콜라주 - 저는 이러한 기법을 조합해 생각해 냈습니다. 내 그림은 매우 깊고 종종 매우 슬프고 도발적이지만 그럼에도 불구하고 매우 밝고 풍부합니다. 내 모든 것의 반대.

당신의 영감은 어디에서 오는가?

내 일은 내 아이들입니다. 나는 모든 가장 강한 감정을 사진에 전달합니다. 나를 역겹게 하거나 동의하지 않거나 큰 즐거움을 주는 것. 나는 내 그림이 미래에도 남을 것이고 새로운 세대는 내가 생각하고 걱정했던 것을 이해할 수 있을 것이라고 믿습니다. 왜냐하면 나는 세상을 더 나은 방향으로 바꿀 것이기 때문입니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

이해는 내가 원하는 전부입니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적으로 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전에서 영감 등)으로?

내 모든 그림이 갑자기 마음에 떠오르고 마치 실제로 보는 것처럼 머릿속에서 개선하고 즉시 작업을 시작합니다.

특정 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

나는 평평한 브러시로만 페인트로 칠하고 오히려 드문 획으로 사실주의 효과를 얻지 만 가장 중요한 것은 사실주의가되어서는 안되지만 콜라주도 줄무늬로 배치하는데 분명히 이것이 연결되어 있습니다. 콜라주에서 저는 올바른 색상을 매우 힘들게 선택합니다. 때로는 중요한 스트립 하나를 위해 잡지 100개를 분류할 수 있습니다.

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?

나는 이미 그것에 대해 썼습니다. 내가 발명한 구아슈/콜라주 기법. 2010 년에 처음으로 콜라주를 만들었는데 저처럼 줄무늬를 배치하는 사람은 보지 못했지만 몇 년 동안 많은 콜라주 작가가 등장했고 전혀 어울리지 않아서 제가 좋아하는 구 아슈를 결합하기로 결정했습니다. 콜라쥬, 사진 다 찍고 나니 너무 예뻐서 눈물까지 흘렸어요. 쓰레기에 관한 "아크라"의 사진 이었지만 아프리카였습니다.

가장 편안한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 이유는 무엇입니까?

네, 저는 혼자 있어야 하고 사진에 맞는 음악이 있는 재생 목록을 꼭 재생해야 합니다. 음악은 저를 이 상태로 유지하는 것 같습니다. 나는 시간과 주변에서 일어나는 모든 일을 잊습니다. 나와 그녀뿐이야...

당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?

집에서. 그리고 이것은 내 출생지에 의존하지 않습니다. 가장 중요한 것은 내가 현재 그곳에 살고 임시 집이라고 생각한다는 것입니다. 나는 작업장을 원하지 않았고 작업장에서 살고 싶습니다)))

당신의 직업은 새로운 수집가, 박람회 또는 전시회를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?

오 예, 저는 제 그림에 대한 관심을 정말 좋아합니다. 비록 그들이 그것을 좋아할 가능성이 더 높지만 저는 단지 그들의 가이드일 뿐입니다.

앞으로 작가로서의 작업과 경력의 발전을 어떻게 예상하십니까?

내 그림을 발표할 때 우리 시대의 문제가 논의되고 이를 해결하기 위한 기금이 마련될 것입니다. 그리고 내 전시회에는 내 인생을 바칠 노숙자 동물을 돕는 위대한 프로젝트에 대한 컬렉션이 있을 것입니다.

최근 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?

세 개의 그림으로 구성된 "코로나 바이러스"를 주제로 한 그림 시리즈입니다. 그 안에서 나는 우리 시대의 가장 큰 전염병에 대한 내 의견을 최대한 전달하려고 노력했습니다. 우리가 핍박을 받아 온 세상을 미혹한 줄로 확신하노라 나는 미래 세대가 내가 모든 것을 알고 있다는 것을 알기를 원합니다. 어떻게 묻습니까? 내 사진은 어디에서 왔습니까? 이 질문에 대한 답이 없습니다. 그냥 그림을 그리고 무언가에 필요하다고 믿습니다.

가장 중요한 전시회 경험에 대해 알려주십시오.

2017년 첫 전시인 것 같아요. 박물관에서 바로 그림 이름을 생각해냈을 때, 그림에 대해 이야기하고 이름을 붙이는 것이 그렇게 중요하다고 생각하지도 않았기 때문입니다. 나는 개장에 너무 흥분해서 다른 도시에 가지 않기로 결정했고 친구들과 함께 축하하고 나에게 이런 일이 일어나고 있다고 기뻐 울었습니다.

미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 무엇을 하시겠습니까? 그리고 왜 ?

내가 이미 만들었거나 다시 만들 수도 있지만 확실히 내 것이 될 것입니다. 다른 사람의 작업은 생각조차하고 싶지 않습니다. 결국 작가는 많은 고통과 행복을 겪으며 평생 화려한 작품에 나섰는데 어떻게 다른 사람의 감정을 시험해 볼 수 있을까? 다락방을 정리하고 싶습니다.

유명한 예술가(사망 또는 생존)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?

Frederic Begbeder는 확실히. 그의 책은 최고 수준의 장엄한 환상입니다. 나는 그의 책이 출간되는 저녁 시간을 보내고 싶고, 저녁을 먹고 날씨에 대해 이야기하고 싶습니다.