1963년 5월 22일 이집트 카이로에서 태어난 가다 아메르는 그림, 드로잉, 조각, 설치, 퍼포먼스를 포함한 다양한 매체를 통해 젠더와 섹슈얼리티를 탐구한 것으로 유명한 선구적인 이집트계 미국인 현대 예술가입니다. 후루피야 운동의 영향력 있는 인물인 아메르의 작품은 특히 여성의 몸을 포르노 이미지와 병치하여 여성성과 욕망에 대한 인식에 도전하고 재정의하는 복잡한 자수 그림으로 유명합니다. 아메르는 11세의 나이에 프랑스로 이주한 후 파리와 니스에서 교육을 받은 후 현재 뉴욕에 기반을 두었습니다. 그녀의 예술적 여정은 문화적, 개인적 정체성에 대한 깊은 참여를 반영하여 그녀를 현대 미술에서 중요한 목소리로 만들었습니다.
아티스트 전기: Ghada Amer
가다 아메르는 이집트 카이로에서 태어났으며, 아버지의 외교관 경력 덕분에 어린 시절을 다문화적 환경에서 보냈습니다. 그녀의 가족은 리비아, 모로코, 알제리, 그리고 결국 프랑스와 같은 나라를 여행했습니다. 다양한 문화와 경험에 대한 이러한 노출은 예술가로서의 그녀의 정체성을 형성하는 데 근본적인 역할을 했습니다. 아메르는 20년 이상 프랑스에 살았지만 자신을 이집트인, 아프리카인 또는 프랑스인으로 엄격하게 규정하지 않습니다. 대신 그녀의 다문화적 배경은 그녀의 예술적 실천이 진화하는 데 중요한 렌즈 역할을 합니다. 카이로에서 어린 시절을 보내는 동안 아메르는 농학자였던 어머니를 포함하여 지역 여성들이 모여 재봉하는 것을 보았는데, 어머니는 자신의 비즈니스 정장을 만들었습니다. 가정 공예에 대한 이러한 초기 노출은 나중에 아메르의 예술의 초석이 되었고, 그녀는 전통적으로 "여성적" 활동인 재봉을 페미니스트 표현과 저항의 매체로 바꾸었습니다. 그녀의 공식적인 미술 교육은 프랑스 니스의 Villa Arson École Nationale Supérieure d'Art에서 시작되었으며, 그녀는 1986년에 BFA를, 1989년에 MFA를 받았습니다. 그녀는 또한 매사추세츠주 보스턴의 Tufts University의 School of the Museum of Fine Arts에서 유학했습니다. Amer는 미술 학교에 다니는 동안 처음으로 미술 영역 내에서 성별에 따른 제한을 겪었습니다. 예를 들어, 그림 수업은 남학생에게만 국한되었습니다. 전통적인 미술 매체에서 배제되면서 그녀는 자신만의 "여성적" 미술 언어를 찾게 되었고, 이 관행은 그녀의 경력에 핵심이 되었습니다. 어머니의 재봉과 성별에 따른 예술적 경계에 대한 자신의 좌절에서 영감을 받은 Amer는 미술에 자수를 통합하기 시작했으며, 이 매체를 사용하여 미술을 구성하는 것에 대한 기대를 뒤집는 방법으로 사용했습니다.
Amer의 작품은 여성성, 성적 취향, 탈식민지적 정체성이라는 주제를 자주 다루고 있으며, 그녀의 가장 상징적인 작품은 포르노 잡지에서 따온 에로틱한 포즈의 여성을 수놓은 이미지가 추상적인 페인트 워시 위에 겹쳐져 있습니다. Amer는 전통적으로 남성적인 회화 매체와 "여성적인" 바느질 기술을 결합하여 예술과 사회 모두에서 가부장적 규범에 도전합니다. 그녀가 성적으로 노골적인 이미지를 사용하는 것은 남성의 시선에 대한 비판으로 작용하여 여성의 몸이 일반적으로 표현되는 방식에 대한 입장을 뒤집습니다. 이러한 페미니스트적 접근 방식은 그녀의 그림에만 국한되지 않습니다. Amer의 작품은 조각, 설치, 퍼포먼스, 드로잉을 포함한 여러 매체에 걸쳐 있으며, 이는 모두 여성 문제를 다루고 예술계에서 여성의 관점을 주장하려는 그녀의 헌신을 반영합니다. 보스턴에서 공부한 후 프랑스로 돌아온 Amer는 그녀의 예술적 발전에 있어 중요한 순간을 기록했습니다. 그녀는 상업적, 정치적 상징을 페미니즘적 주제와 혼합하여 여성을 위한 독특한 시각적 언어를 만드는 데 뜨개질을 성공적으로 사용한 로즈마리 트로켈의 작업에 매료되었습니다. 이러한 영향은 지리적, 문화적 변위에 대한 그녀 자신의 경험과 결합되어 Amer의 진화하는 예술적 실천에 영향을 미쳤습니다. 그녀의 작업은 종종 정체성과 표현의 변화하는 의미를 탐구하며, 추상화와 표현주의의 언어를 빌려 확립된 규범에 대한 의문을 제기합니다.
Amer는 개인 작업 외에도 이란 예술가 Reza Farkhondeh와 광범위하게 협업했습니다. 두 사람은 프랑스에서 공부하는 동안 만났고 2000년대 초에 "RFGA"라는 이름으로 함께 일하기 시작했습니다. 그들의 협업은 Farkhondeh가 Amer의 캔버스 중 하나에 그림을 그렸고 그녀는 그의 기여가 자신의 작업을 보완하는 것이라고 생각했을 때 우연히 시작되었습니다. 장난기 어린 실험으로 시작된 것이 중요한 예술적 파트너십으로 발전하여 Amer는 여성의 성에 초점을 맞추고 Farkhondeh는 자연과 추상적 형태의 이미지를 제공했습니다. 그들은 함께 여성과 자연 세계의 교차점을 탐구하는 일련의 드로잉과 판화를 만들어 Amer의 페미니스트 예술의 범위를 더욱 확장했습니다. Ghada Amer는 재료의 혁신적인 사용, 도발적인 주제 및 다문화적 영향을 통해 현대 미술계에서 독특한 공간을 개척했습니다. 그녀의 작업은 자수와 다른 형태의 "여성 작업"을 되찾을 뿐만 아니라 남성이 주도하는 예술사에 도전하여 여성의 성적 취향, 정체성, 권력을 바라보고 이해하는 새로운 방법을 제공합니다. Amer는 예술에서 개인적, 정치적, 문화적 요소를 탐색하고 융합하는 능력을 통해 글로벌 예술계에서 획기적이고 필수적인 인물로 계속 성장하고 있습니다.
예술 스타일과 상징적인 예술 작품
가다 아메르는 전통적으로 여성적인 공예와 남성이 주도하는 회화 세계를 결합한 기법인 선구적인 "자수 그림"으로 유명합니다. 그녀의 초기 획기적인 작품 중 하나인 Cinq Femmes Au Travail (1991)은 잡지 광고를 바탕으로 육아, 집 청소, 요리와 같은 집안일을 하는 여성을 깔끔하게 꿰맨 선화로 묘사합니다. 이 초기 작품은 아메르에게 전환점이 되었는데, 남성이 주도하는 미술계에서 독특하게 여성적인 언어를 개발할 수 있었기 때문입니다. 반복적이고 세심한 자수 행위를 통해 아메르는 종종 "여성의 일"로 일축되는 공예를 되찾아 지루함, 가정 생활, 성 역할이라는 주제를 탐구하는 데 사용했습니다. 아메르의 가정 이미지 탐구는 1993년까지 계속되었고, 그때 그녀는 더욱 도발적인 주제, 즉 여성의 성 표현으로 초점을 옮겼습니다. 대담한 움직임으로, Amer는 Hustler 와 Club 과 같은 잡지에서 에로틱한 여성의 모습을 추적하여 자신의 작품에 포르노 이미지를 통합하기 시작했습니다.Couleurs Noires 와 The Slightly Smaller Colored Square Painting (2000)에서 그녀는 친밀하고 성적인 포즈를 취한 여성의 노골적인 이미지를 꿰매었지만 얽힌 실로 가려서 표현과 추상 사이의 경계가 모호해졌습니다.이를 통해 Amer는 여성의 섹슈얼리티가 묘사되는 방식을 재정의하여 전통적으로 착취적인 이미지를 강력한 에로티시즘과 욕망의 표현으로 바꾸었습니다.이 작품들은 그러한 토론이 금기시되는 보수적인 문화에서 자란 영향을 받아 섹슈얼리티와 그녀 자신의 복잡한 관계를 반영합니다.
자수 그림 외에도 Amer의 예술은 조각과 설치물을 포함한 다양한 매체에 걸쳐 있습니다. 그녀의 조각 설치물 Encyclopedia of Pleasure (2001)는 54개의 캔버스로 덮인 상자로 구성되어 있으며, 각 상자에는 12세기 아랍어 텍스트에서 발췌한 성적 쾌락에 대한 금실 구절이 수놓여져 있습니다. 이 작품을 통해 Amer는 여성 성에 대한 역사적 관점을 탐구할 뿐만 아니라 한때 진보적이었던 이러한 사상이 현대 이슬람 문화에서 어떻게 억압되는지 비판합니다. 또 다른 상징적인 조각품인 100 Words of Love 는 아랍어로 사랑을 의미하는 단어로 구성된 구형 구조를 선보이며, 복잡하게 짜여져 조화로운 전체를 형성합니다. 이 조각품은 Amer의 페미니스트 프로젝트의 연속으로, 섬세한 장인 정신과 젠더, 권력, 사랑의 웅장하고 개념적인 주제를 결합합니다. 그녀의 설치물은 페미니스트 예술의 경계를 더욱 넓힙니다. 1999년 야외 정원 설치물인 Love Park 에서 그녀는 "순종적"과 "달콤함"과 같이 여성을 묘사하는 데 일반적으로 사용되는 형용사를 화단에 새겨 여성에게 가해지는 사회적 기대에 대한 대담한 성명을 내놓았습니다. 9/11 사건 이후 그녀의 작업은 테러에 대한 논평과 여성적 이미지를 병치한 Language of Terror (2005)와 같은 작품으로 정치적 전환을 맞이하여 그녀의 작품에 새로운 차원의 문화적 비판을 더했습니다.
전시 역사
Ghada Amer의 뛰어난 경력은 예술에 대한 그녀의 혁신적인 접근 방식을 강조하는 인상적인 개인전과 그룹전으로 특징지어집니다. 그녀의 주목할 만한 개인전으로는 뉴욕의 Cheim & Read와 Deitch Projects, PS1 Contemporary Art Center, 1999년 베니스 비엔날레와 같은 저명한 장소에서 열린 개인전이 있습니다. Amer는 또한 한국의 광주 비엔날레(2000), 뉴멕시코의 SITE Santa Fe, 런던과 베벌리힐스의 Gagosian Galleries에서 자신의 작품을 선보였습니다. 그녀는 텔아비브 미술관에서 개인전을 연 최초의 아랍 예술가로 역사를 만들었습니다. 그녀의 작품은 2006년 9월 ARTnews 표지에 실렸고, 그녀는 Hanes Art Center, UNC-Chapel Hill(1996), Houston의 Contemporary Art Museum(2001)에서 중요한 개인전을 열었습니다. 2004년 발렌시아에서 열린 전시와 2007년 서울 국제갤러리에서 열린 전시는 레자 파르콘데와의 협업 작품을 선보이며 그녀의 국제적 명성을 더욱 공고히 했습니다. 2010년 아메르와 파르콘데는 리스본의 갈레리아에서 The Gardens Next Door를 선보였고, 2012년에는 몬트리올의 Musée d'Art Contemporain에서 그녀의 작품이 전시되었습니다. 2014년 뉴욕 Cheim & Read에서 열린 Rainbow Girls 전시에서는 그녀의 복잡한 금속 조각품과 자수 캔버스가 선보였습니다. 2018년 그녀의 전시에는 Dallas Contemporary에서 열린 도자기 중심의 전시와 런던의 Cheim & Read에서 열린 또 다른 전시가 포함되었습니다. Women I Know, Part I은 2021년 베를린의 Kewenig Gallery에서 선보였고, 같은 해 캘리포니아의 Sunnylands Center and Gardens에서 Women's Qualities 의 공개 전시가 열렸습니다. 그녀의 2022년 런던의 굿맨 갤러리에서 열린 전시회 'My Body, My Choice '는 바이오 아트와 자수 캔버스를 혼합하여 여성의 권리에 대한 주제를 탐구했습니다.Amer의 그룹 전시회로는 1997년 요하네스버그 비엔날레, 2000년 휘트니 비엔날레, 뉴욕 현대 미술관에서 열린 Without Boundary: Seventeen Ways of Looking (2006) 등이 있습니다.그녀의 작품은 2008년 브루클린 미술관의 Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art에서 열린 회고전에 소개되었고 같은 해 Chiara Clemente의 다큐멘터리 Our City Dreams 에도 등장했습니다.그녀는 또한 Simon Njami가 큐레이팅한 2014-2015년 순회 전시회 'The Divine Comedy: Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists' 에도 참여했습니다.
Ghada Amer의 현대 미술에 대한 놀라운 공헌은 Columbia University의 Leroy Nieman Center for Print Studies, University of North Carolina, Pace Prints Chelsea를 포함한 수많은 상과 권위 있는 레지던시를 통해 인정받았습니다. 그녀의 영향력은 Smithsonian Artist Research Fellowship Program과 Singapore Tyler Print Institute에서의 레지던시와 La Biennale di Venezia의 48회 국제 미술 전시회에서 UNESCO 상과 Pollock-Krasner Foundation Grant와 같은 찬사를 통해 더욱 강조됩니다. 그녀의 작품은 시카고 미술관, 퐁피두 센터, 아부다비 구겐하임 미술관과 같은 주요 공공 컬렉션에 두드러지게 전시되어 있습니다. 이러한 업적은 자수, 조각, 설치물을 혁신적으로 사용하여 전통적 규범에 도전하고 중요한 문화적, 페미니즘적 문제에 관여하여 예술계에서 그녀의 지속적인 영향과 유산을 확인한 현대 미술에서 그녀의 중추적인 역할을 강조합니다.
Selena Mattei
