Erró로 알려진 Guðmundur Guðmundsson은 1932년 7월 19일 아이슬란드 올라프스비크에서 태어난 유명한 아이슬란드 화가이자 판화가입니다. 프랑스 서사적 형상화 운동의 공동 창립자로서 Erró는 미술계에 지대한 공헌을 했습니다. 1959년부터 활동한 그는 주로 프랑스에서 활동해 왔으며 Galerie Emmanuel Perrotin의 대표로 활동하고 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Erró는 1979년 Prince Eugène 메달을 포함하여 여러 권위 있는 상을 수상했으며, 2010년과 2020년에 각각 기사 작위를 받은 후 프랑스 Legion of Honor 장교로 승진했습니다.
작가 약력: Erró
Erró로 알려진 Guðmundur Guðmundsson은 아이슬란드 최고의 현대 예술가 중 한 명으로 화가이자 판화 제작자로서의 활동으로 유명합니다. 1932년 7월 19일 올라프스비크(Ólafsvík)에서 태어난 에로의 예술적 여정은 1949년부터 1954년까지 그의 고향인 레이캬비크에서 정규 공부를 시작한 후 노르웨이 오슬로에 있는 미술 아카데미에서 훈련을 받았습니다. 그는 유럽, 특히 이탈리아의 피렌체와 라벤나를 여행하면서 그의 기술을 더욱 풍부하게 하고 복잡한 모자이크 예술을 소개하여 급성장하는 예술 레퍼토리에 깊이를 더했습니다. 1958년에 에로는 그의 예술적 삶의 중심이 될 도시인 파리로 이사했습니다. 그곳에서 그는 초현실주의 운동에 몰입하여 André Breton, Roberto Matta, Victor Brauner, André Masson, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró 및 Marcel Duchamp와 같은 영향력 있는 예술가 및 사상가들과 관계를 맺었습니다. 이 시기는 자신의 비전을 수용하고 예술에 대한 혁신적인 접근 방식에 영감을 준 지역 사회를 발견한 Erró에게 중추적인 시기였습니다. 1960년대는 Erró에게 변화의 시기였습니다. 뉴욕으로의 여행은 그를 새로운 팝 아트 운동에 노출시켰고, 이는 그의 예술적 감성에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 시대정신을 수용하면서 에로는 팝아트의 요소를 자신의 작품에 조화롭게 통합하여 유럽 서사적 형상화의 선구자로 자리매김했습니다.
예술의 박식가인 Erró는 화가로서의 주요 활동 외에도 공연과 실험 영화를 포함한 다양한 매체에 손을 대었습니다. 1962년부터 1963년까지 그는 Éric Duvivier의 영화 “Concerto Mechanicala pour la madness ou la Folie mecamorphose”의 세트와 마스크를 제작했으며, 1964년부터 1967년 사이에 그의 첫 번째 영화인 “Grimaces”를 제작했습니다. 그의 다학제적 접근 방식은 그의 다재다능함을 보여줄 뿐만 아니라 혁신과 창의성에 대한 끊임없는 추구를 강조했습니다. 1963년부터 1965년까지 Erró는 Jean-Jacques Lebel과 함께 예술적 개입에 참여했으며 1963년에 일어난 "Les Critiques d'art"와 1964년 파리 아메리칸 센터에서 열린 "Gold Water"를 포함하여 여러 자신의 작품을 썼습니다.
50년이 넘는 빛나는 경력을 통해 Erró는 파리에 살면서 도시의 활기 넘치는 문화 모자이크에서 위안을 찾았습니다. 그러나 그의 방랑벽은 끝이 없습니다. 그는 파리의 다채로운 거리, 스페인 포르멘테라의 고요한 해안, 그리고 태국의 매혹적인 풍경을 오가며 시간을 보냅니다. 그의 개인적인 삶은 또한 그의 예술 경력과 밀접하게 연결되어 있습니다. 그는 Myriam Bat-Yosef와 결혼하여 1960년에 딸을 낳았고, 1972년에 방콕에서 두 번째 아내인 Vilai Permchit를 만났습니다. 예술 세계에 대한 Erró의 기여는 그의 창의적인 결과물을 넘어 확장됩니다. 1982년에 그는 앙굴렘에서 거대한 벽화를 만들도록 초대받았고, 1986년에는 베니스 비엔날레에서 아이슬란드를 대표했습니다. 1989년에 그는 자신의 경력 전체에 걸쳐 2,000점이 넘는 예술 작품과 보물 창고, 개인 문서 등을 포함하여 레이캬비크 시에 기념비적인 기부를 했습니다. 이 관대한 행위는 연구자와 열성팬에게 귀중한 자원을 제공했으며 레이캬비크 미술관에서 관리하고 있으며 그의 작품은 하프나르후스 현장에 정기적으로 전시됩니다. 최근 몇 년 동안 Erró의 유산은 계속 번창하고 있습니다. 2012년부터 그는 파리의 Galerie Louis Carré et Cie에서 활동하고 있습니다. 그는 또한 Jacques-Goddet 및 Denis-Lalanne 상을 위한 판화를 포함하여 미술 출판사 Cristel을 위한 중요한 작품을 만들었습니다. 그의 작품은 활기차고 절충적인 성격이 특징이며 종종 만화와 서사 예술에 대한 그의 매력을 반영합니다. 2020년 Erró는 뉴욕의 Galerie Perrotin에서 개인전을 개최하여 현대 미술계에서 그의 영향력과 존재감을 더욱 공고히 했습니다.
Erró의 경력은 그의 인내 정신과 적응 능력을 보여주는 증거입니다. 그의 혁신적인 접근 방식과 새로운 매체를 탐구하려는 의지는 그의 작품을 신선하고 적절하게 유지했으며, 그를 형성한 도시 및 문화에 대한 깊은 연결은 그의 예술에서 분명하게 드러납니다. 1960년대 초 Valerio Adami, Hervé Télémaque, Peter Klasen과 같은 예술가들과 함께 서사적 형상화 운동의 창시자로서 Erró는 미술계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그의 유산은 그의 작품뿐만 아니라 그가 내러티브 형상과 현대 미술 전체에 끼친 심오한 영향을 통해서도 기념됩니다.
Lous XIV Trout / Erró의 초상화 시리즈의 부드러운 백파이프 (1976)
Erró, Lous XIV 송어 / 부드러운 백파이프 초상화 시리즈, 1976. 그림.
Erró의 1976년 그림 , Lous 구성의 중심에는 자연의 법칙을 거스르는 듯한 남자가 바다 표면에서 힘없이 그네를 타고 서 있습니다. 그는 매혹적인 멜로디를 불러일으키는 특별한 악기를 들고 있습니다. 이 멜로디는 송어가 물에서 나올 때 매혹적이며 송어의 움직임은 매혹적인 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 암시합니다. 장면의 초현실적인 성격은 바다 위에 서 있는 남자와 음악에 매우 활발하게 반응하는 물고기의 믿을 수 없는 모습으로 인해 더욱 강화됩니다. 남자의 발치에는 빨간 목줄을 한 작은 개가 경이로움과 놀라움의 표정으로 주인을 바라보고 있는데, 이는 인간과 반려견 사이의 영원한 유대감을 상징합니다. 개의 존재는 초자연적으로 보이는 이 장면에 따뜻함과 친숙함을 더해주며 일상생활의 느낌에 자리잡게 합니다. 그림의 배경에는 눈 덮인 장엄한 산의 숨 막힐 듯한 풍경이 그려져 있으며, 광활한 바다와 극명한 대조를 이루고 있습니다. 산은 극적으로 솟아오르고, 얼음 봉우리는 보이지 않는 태양에 반짝거리고, 낮은 경사면에는 울창한 나무 숲이 풍경에 깊이와 질감을 더해줍니다. 이 자연 환경은 전경의 초현실적인 요소를 강조하고 평온함과 환상을 병치시키는 역할을 합니다. Erró의 생동감 넘치는 색상과 세심한 디테일은 보는 사람이 그림의 모든 부분을 탐색하고 한 눈에 새로운 요소를 발견하도록 유도합니다.
전시 이력
그의 첫 개인전은 1956년 밀라노의 갤러리아 몬테나폴레오네에서 열렸으며, 이는 다작의 시작을 알렸습니다. 1957년에 그의 작품은 레이캬비크 예술가의 집(Reykjavik House of Artists)에서 전시되었고, 이어 1958년에는 예루살렘, 텔아비브, 하이파에서 전시회가 열렸습니다. 1960년대에 Erró는 유럽 전역에 전시되었으며 파리의 Chirvan 갤러리, 갤러리아 델 갤러리에서 주목할 만한 전시회를 열었습니다. 밀라노의 Naviglio와 뉴욕의 Gertrude Stein 갤러리에서. 1969년 파리 현대미술관에 전시됐다. 1970년대에는 Centre Georges Pompidou의 후원으로 프랑스 전역에서 개인전이 있었고, 1977년 파리의 Galerie Beaubourg에서 회고전이 열렸습니다. Erró는 1980년대와 1990년대에도 덴마크, 제네바 및 다양한 전시회를 통해 국제적인 인정을 받았습니다. 독일 도시 등. 주목할만한 2000년대 회고전으로는 발렌시아와 마드리드에서 열린 “에로: 세계의 위대한 콜라주”(2006)와 파리 조르주 퐁피두 센터에서 열린 “에로: 콜라주 50년”(2010) 등이 있습니다. 그의 영향력은 2010년대 이후에도 리옹 현대미술관(2014-2015)과 뉴욕의 갤러리 페로탱(2020)에서의 전시를 통해 계속됩니다. 각각의 전시회는 Erró의 독특한 예술적 비전을 선보였을 뿐만 아니라 현대 미술의 중심 인물로서 그의 입지를 확고히 했습니다.
내러티브 형상화 운동에 대한 창의적인 공헌과 초현실주의 및 팝아트 수용으로 특징지어지는 Erró의 특별한 경력은 현대 미술계에 대한 그의 지속적인 영향을 강조합니다. 회화와 판화부터 공연 예술과 실험적인 영화에 이르기까지 다양한 영향력과 미디어를 혼합하는 그의 능력은 그의 다재다능함과 끊임없는 혁신 추구를 보여줍니다. Erró는 프랑스 Legion of Honor의 기사 작위를 포함하여 수많은 권위 있는 상과 영예를 인정받아 그의 유산을 더욱 공고히 했습니다. 주요 회고전과 국제 쇼케이스를 포함한 그의 오랜 전시 이력은 그의 세계적인 영향력과 지속적인 관련성을 반영합니다. 독특하고 매혹적인 스타일을 유지하면서 지속적으로 발전해 온 예술가로서 Erró의 작품은 그의 역동적인 예술적 비전과 현대 예술에 대한 심오한 공헌에 대한 증거로 남아 있습니다.
Selena Mattei
