Elina Evstig : 유화는 꽤 전통적인 것입니다

예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)

얼마 지나지 않아 나는 길을 잃었습니다. 2014년에 태어난 나라를 떠났는데, 새로운 환경에서 마땅한 직업이 없어서 그 구멍을 그림으로 메우기 시작했고, 그다음에는 그림을 그렸습니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해 본 기법과 주제는 무엇입니까?

나는 예술에 대한 정규 교육을 받은 적이 없지만 항상 예술에 대한 갈망을 갖고 있었습니다. 몇 년 전 저는 우크라이나 예술가 Oksana Samoylenko의 학술 드로잉 개인 수업을 들었고 나중에 디자인/일러스트 학교에서 일러스트레이션 기초를 배웠습니다. 그래서 저는 다양한 스타일과 기술, 다양한 주제를 시도한 후 제가 편한 몇 가지를 찾았습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?

글쎄요, 유화는 꽤 전통적인 것이고 여기서 새로운 것을 발명하는 것이 쉽지 않기 때문에 말하기가 정말 어렵습니다. 하지만 내 작품과 나 자신이 좋아하는 점은 내가 끊임없이 진화하고 있다는 점이다. 나는 색상 팔레트를 사용하여 나의 안전 영역을 확장하고 유화에 드로잉 기법을 통합하고 구성을 실험하려고 노력합니다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

대부분 일상 생활에서. 또한 저는 패션 사진을 좋아하는데, 이는 비유적인 부분에 많은 아이디어를 줍니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶나요?

새로운 그림을 시작하기 전에 생각해볼 필요가 있어요. 먼저 전체 이미지와 이미지의 일부로 느껴야 내 손이 내가 계획한 곳에 획을 긋을 준비가 됩니다. 나는 관객에게 내 작품이 일종의 느린 버너라고 생각하고 싶습니다. "흠, 거기에는 뭔가가 있고, 더 많이 볼수록 더 좋아합니다." 하지만 물론 이상적인 상황입니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 얻은 영감)인가요?

이미 일부 답변을 드린 상태이므로 준비과정이 바람직합니다. 때로는 오래된 작품을 가져가서 완전히 다시 작업을 하기도 합니다. 느낌이 좋지 않기 때문이고, 때로는 다시 작업하기 전에 찍은 사진을 보면 후회되기도 합니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

저는 리퀸을 많이 사용합니다. 그것은 완전히 나의 매체이고, 머리 속에 있는 이미지를 구현하기 위해 급하게 레이어가 마를 때까지 기다리는 것을 거의 참을 수 없습니다. 그림을 그리는 동안 나는 브러시와 손가락을 사용합니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?

나는 혁신적인 방식으로 그림을 그리는 데 집중하지 않습니다. 색점을 아름다운 이미지로 정리하는 것은 아직도 나를 놀라게 한다.

가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?

이 단계에서 내 그림의 대부분은 중소 크기이며 괜찮습니다. 하지만 점점 더 커지면서 곧 더 큰 캔버스와 더 큰 도구가 필요할 것 같은 느낌이 듭니다. 그리고 조금 전에 했던 콜라주 인물 사진으로 돌아가고 싶습니다. 그것은 나에게 매우 흥미롭고 동시에 명상적인 작업입니다.

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

내 작업장은 내 아파트에 있습니다. 사실 코로나 시기에 가장 큰 방을 차지해서 지금까지 그 방에 머물렀어요. 페인트는 때때로 옷과 노트북을 손상시키지만 그만한 가치가 있습니다.

당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하게 합니까? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

지금까지 저는 현지에서 일하고 있습니다. 현지에서 그림을 그리고 현지에서 전시회에 참여해보세요. 나는 예술 무대가 큰 베를린에 살고 있기 때문에 (당분간은) 괜찮습니다.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

물론, 나는 예술계에서 눈에 띄는 스타일로 확고한 명성을 얻고 내 작품이 유명한 미술 경매에서 판매되는 것을 상상합니다. 어디 보자.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

나는 여성의 초상화를 매우 좋아합니다. 제가 가장 잘 알고 가장 사랑하는 주제인데, 최근 작품은 추상적인 디테일과 사실적인 방식으로 여성의 이미지를 표현한 작품입니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?

나는 아마도 이 질문에 대해 놀라운 대답을 가지고 있을 것입니다. 가장 중요한 전시 경험은 지난 8월에 일어났는데 인공지능에 관한 것이었습니다. 아티스트들은 자신의 작품에 대해 자신의 AI 모델을 훈련시킨 다음 해당 모델을 사용하여 새로운 이미지를 만들었고 그 결과는 환상적이었습니다. 예술의 미래와 그 안에서 예술가의 위치를 상상하는 것은 작업하는 것이 즐거웠고 매우 흥미로웠습니다.

미술사에 길이 남을 만한 작품을 탄생시킬 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?

그것은 내 것이 될 것입니다. 삶의 단계에 대한 서사시적인 것.

유명 예술가(사망 또는 생존) 한 명을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?

저는 오랫동안 미국 예술가 Alex Kanevsky를 존경해 왔습니다. 그가 인간으로서 누구인지, 그가 어떻게 완벽한 이미지를 만들어내는지 알고 싶습니다. 그리고 제니 사빌. 아마도 그들은 나와 지식을 공유할 만큼 관대할 것입니다.